El estilo artístico del maestro de animación japonés Satoshi Kon
A diferencia de la inocencia audaz e infantil de Miyazaki Hayao, las películas de Kon Satoshi son sobrias; también diferentes de las agudas y pesadas de Otomo Katsuhiro, las obras de Kon Satoshi a menudo revelan emociones evocadoras también diferentes de Un pensamiento filosófico frío, Kon de Oshii Mamoru; Min es rico en el tipo de introspección que surge de vivir la realidad. Las obras de Satoshi Kon son pesadas y delicadas, realistas y fantásticas, tristes y críticas. En "Tokyo Godfathers", Satoshi Kon abandonó inesperada y audazmente el estilo de realidad y realidad que siempre ha usado. Desde los temas hasta las técnicas, el enredo de realidad y realidad ha desaparecido, y lo que recibió a cambio es simple pero impresionante. Y una representación detallada, utilizando la maravillosa amistad entre las tres personas sin hogar y el amor, la confianza y la gratitud que impregnan toda la película, mientras dice "el futuro es brillante", mientras mira con frialdad, ajusta la humilde bondad de los. la parte inferior de la sociedad. El núcleo real está cubierto por una capa de absurdo, transmitiéndonos un fuerte idealismo melancólico con el uso justo del realismo mágico. Jin Min, quien solía ser guionista, ejerció gran paciencia y perseverancia en esta animación para exponer cada detalle. Inmediatamente después del sensacionalismo, se mostró inusualmente tranquilo y en control, sin hablar sobre el estilo más importante de la animación. No puedo evitar maravillarme. El comienzo de la película es sorprendente. Todos los personajes se ven extraños. Hana-san está vestida como un árabe y el sombrero de Miyuki se parece a Don Quijote. Sin conocer la trama en absoluto, me recuerda a ". "Los padrinos de Tokio" Con ese nombre, uno definitivamente pensaría que la siguiente trama debe ser una obra de fantasía en el mundo futuro. Pero, de hecho, pronto se reveló que estas tres personas son mendigos de la calle. La ropa de los otros ciudadanos Son muy normales para que la película sea realista. Es creíble que Jin Min se centre en describir la vida de los mendigos. De hecho, esa vida en sí misma es rica en drama. Las mentiras y las peleas son comunes, pero también suelen vivir en grupos. y dependen unos de otros. "Tokyo Godfathers" tiene una fuerte fuerza moral. Pero no es la parte más sensacional. No se revela, pero el estado mental desolado del personaje es donde la humanidad brilla más. No está claro si Jin Min quería hacerlo. Muestra el declive de Japón, pero la película es de hecho la misma que esas grandes películas de la historia del cine, utilizando personajes pequeños. La situación se utiliza para reflejar la sociedad y hacer que la gente piense en ello. Después de comprender cuidadosamente la creación de Jin Min, la historia es. La estructura es muy rigurosa, porque la estructura siempre puede hacer que la gente se dé cuenta de ella y también ejerce el efecto debido. Cómo explicarlo por separado El pasado de las tres personas y el momento en que fueron revelados fueron cuidadosamente diseñados. Cuántos ajustes se hicieron, se puede imaginar la complejidad del proceso de trabajo. El Sr. GIN finalmente consiguió el dinero para dárselo a su hija, y luego lo usó para tratar a Hana-san. , y en ese momento la hija del Sr. GIN resultó ser la enfermera. NANA-san dijo una vez que tenía una madre adoptiva que fue abandonada por sus padres biológicos. Más tarde se descubrió que HANA-san creció en una sociedad gay. bar y la crió. Él también es gay. Estas son tramas interesantes. A Satoshi Kon se le ocurrió algo nuevo. Es divertido con un poco de amargura, luz con oscuridad y finalmente le da al público un final extremadamente feliz. Incluso el jefe que engañó al ciclista sobrevivió hasta el final. También involucra muchas cuestiones sociales: la comunicación entre padres e hijos, las condiciones de vida de los ciudadanos en la base de la sociedad, las crisis familiares, la desigualdad social entre ricos y pobres, el abuso de poder, el fraude: este es el "feo status quo de la sociedad capitalista". " . Aunque es una sociedad caricaturizada, todavía se puede decir que "Los Padrinos de Tokio" son un microcosmos de todo Tokio, incluso de Japón y del mundo. "Los Padrinos de Tokio" es más grande que la vida. Tokio está idealizado en esta película. No puede haber coincidencias tan hermosas en la vida real, y no habrá tanta gente de buen corazón. La niña probablemente morirá congelada en el basurero, y es imposible que un padre jugador consiga a su hija así. Mucho perdón sincero. Pero también proviene de la vida. Hay demasiadas personas como las tres personas sin hogar en el mundo, y también hay demasiadas personas que sueñan con convertirse en el sexo opuesto pero solo reciben el ridículo despiadado de los demás, sin mencionar cuántos recién nacidos. ¡Los bebés son abandonados todos los días en el mundo! Este es el mundo en el que vivimos, cruel y saludable al mismo tiempo. Pensando en la maravillosa amistad entre las tres personas sin hogar y en la bondad más humilde pero más preciosa enterrada en el fondo de la sociedad. Satoshi Kon usó su triste idealismo, agregó un poco de esperanza y un poco de decadencia, diciendo "el futuro es brillante" mientras se burlaba de esta sociedad con frialdad.
Nunca olvidaré el amor, la confianza y la gratitud que llenaron toda la película, ni olvidaré que la sonrisa ignorante del bebé reavivó la esperanza de vida en tantos corazones rotos. También está la canción al final de la película: la Torre de Tokio gira en una postura muy divertida. Al final, el mundo se desarrollará en una buena dirección. Las emociones más sinceras se esconden a menudo en las historias más vulgares, como lo que decía al final de la película la madre afligida que quería suicidarse: "Quiero renacer". Por eso aquellas almas pequeñas y humildes siguieron a Dios en su camino. El día del cumpleaños, el mensajero comienza un largo viaje, recogiendo los pedazos que se han perdido o descartado por él mismo o por otros, y finalmente junta un trozo de calidez que está un poco roto pero que finalmente da lugar a la esperanza. La película de Satoshi Kon utiliza una combinación de realidad y absurdo y rinde homenaje a "cosas que entiende y admira" para filtrar lentamente características culturales, fluyendo a través de la espera inquieta y la nostalgia. Partiendo de la comprensión total del carácter de la cultura nacional japonesa, la película de Kon Satoshi lo visualiza como una vívida lección de anatomía psicológica, junto con un psicoanálisis de personajes aparentemente imposible, que transmite la coexistencia de la sensibilidad y la contradicción en todo momento. "Tokyo Godfathers" demuestra que Kon ha desarrollado su propio estilo y ha abierto un nuevo camino. Kon presta gran atención a las diversas expresiones, gestos y ojos de los personajes, y en ocasiones incluso tiene que mirarlos fotograma a fotograma para descubrir los detalles de los movimientos de algunos personajes. También describe en detalle las actividades psicológicas de los personajes. En muchas tomas, diseñará algún contenido que no es fácil de encontrar, como usar un determinado sonido para simbolizar una pista, etc.
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