Ilustraciones de plomo coloreadas europeas y americanas pintadas a mano: ¿cómo se dibujan las ilustraciones?
1. Base de la perspectiva de la cabeza: en términos generales, los ojos están en el centro. de toda la cabeza, y otras proporciones determinadas por esta coordenada. La retícula facial puede ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales; intente agregar un ángulo a la línea media.
2. Demostración del método de práctica de la estructura facial: La estructura del ojo se puede imaginar como una pequeña abertura en una bola de tela. Después de determinar la forma de diamante de los ojos, preste atención a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.
3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva, incluyendo principalmente la raíz de la nariz.
Alar
Las tres partes principales de la nariz.
4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Capte la forma básica de los labios y luego considere el movimiento de la boca. En la boca hay principalmente cinco estructuras esféricas intercaladas. Preste atención a los puntos de acupuntura de las estructuras externas.
5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c+y. Las alturas de las orejas y la nariz son en realidad más o menos las mismas. Puedes prestar más atención a la dinámica de práctica.
Segundo punto: ¿Cómo dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?
1. Muchos puntos estructurales se
dividirán
en forma de... . Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.
2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.
3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.
4. El hombro es principalmente un defecto debido a la relación del
músculo trapecio
, que puede simplificar la estructura de esta manera.
5. Asegúrate de practicar a través del cuadro.
Diagrama de tres caras
Para comprender la estructura de sus caras.
El tercer punto: ocho formas de practicar la animación del cuerpo humano:
1. La primera pregunta sobre el cuerpo humano: Al principio, a menudo no entendía la diferencia. entre mirar hacia arriba y mirar en un ángulo amplio. De hecho, la diferencia radica en la posición de la cámara: el ángulo de visión será más inclinado en una posición más cercana.
2. Posición y perspectiva: La perspectiva será más inclinada hacia la cámara, lo que se puede entender como un hombre de neumáticos Michelin. Daré una demostración detallada en mi último campo de entrenamiento especial de animación del cuerpo humano de 30 días.
3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.
4. Detalles: preste atención al método de dibujo al dibujar la cabeza en varios ángulos.
Esquina Caterpillar
Distancia, ¡presta atención a la expresión de cada detalle! También preste atención al equilibrio de la composición.
5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar más combinaciones corporales diferentes, como
Mickey Mouse
Astro Boy o algunos personajes de animación antiguos. Todos pueden ser reensamblado.
6. Local: Los puntos óseos de la mano son las partes duras. Los últimos conocimientos sobre las manos es prestar atención a las partes más duras de las manos. Esta sección se le mencionará en el Campamento de entrenamiento especial de animación del cuerpo humano de 30 días.
7. Músculos: los estudiantes con una base débil no deben considerar la composición muscular al principio, sino prestar atención a las curvas cuando practican el cuerpo de muñeca. El sistema muscular es realmente muy complejo. Se recomienda que los principiantes de uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otros músculos y algunas demostraciones dinámicas.
Datos ampliados:
Categorías
Basadas en el posicionamiento en el mercado: cómics de moda vectorial, ilustraciones jóvenes realistas, exquisitas y bellas, escenarios conceptuales, etc.
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D,
diseño UI
, 3D), píxel.
Según estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, provincia de Taiwán.
Novela romántica
Ilustración de portada. (Debido a que hay varios estilos, es solo una clasificación simple)
Además, hay muchos estilos extranjeros.
Hecho a mano
Origami, patrones de tela, varios estilos, van de la mano.
Fuente de referencia:
Ilustración-
¿Qué tipo de bolígrafo utilizas para las ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué bolígrafo utilizas para las ilustraciones dibujadas a mano?
Oye, a mí también me gusta dibujar a mano. Existen muchas herramientas de este tipo. Si recién estás comenzando a aprender, debes comenzar desde lo básico e ir paso a paso. Los principiantes pueden utilizar lápices y marcadores de colores. (Use primero lápices y marcadores de colores insolubles, luego dibuje con los insolubles y luego use los solubles en agua). Primero puede comprar algunos tutoriales básicos y las herramientas básicas se presentarán en el libro.
No compres materiales y pinturas a ciegas, sigue el libro paso a paso, no te apresures a lograr el éxito, la base es lo más importante, pintar se trata de calmarte, oye. Para libros, dirígete al mercado del libro y busca una librería de arte especializada para comprar libros pintados a mano. No compre la versión mejorada, compre primero la versión básica. Creo que la música pop también es buena. Puedes considerar eso. La música pop es muy popular en este momento. Puedes leer ese tipo de libros. Ayuda mucho~ Espero que puedas realizar tu sueño~
Pintados a mano o ilustrados, acuarela y bolígrafos imprescindibles, ¿cuáles son algunos?
No importa el material de la herramienta siempre que sea estable y se pueda almacenar. Plomo de carbón, tiras de carbón, tiras de carbón, Sotheby's, lápices, lápices de colores (secos y aceitosos), tizas de colores (secas y aceitosas), crayones, rotuladores (varios tipos y colores), bolígrafos de carbón, colores publicitarios gouache, acuarelas, pinturas acrílicas. , pinturas al óleo profesionales y más. Preste atención a su compatibilidad, algunos se pueden usar juntos y otros no. ¡Espero que esto ayude!
¿Qué trazos se utilizan en las ilustraciones dibujadas a mano?
En primer lugar, existen muchos tipos de ilustraciones dibujadas a mano. Según los hábitos personales del ilustrador, existen aproximadamente tres métodos de dibujo. Un tipo es como el ilustrador Benjamin, que utiliza computadoras y tabletas dibujadas a mano para dibujar. ¡Sus pinturas son de colores brillantes y muy impactantes visualmente! Hay otro tipo de ilustrador que usa gouache, lo que significa dibujar con lápiz, delinear y luego colorear con gouache. ¡Finalmente, puedes escanearlo en tu computadora para procesarlo! También hay una especie de ilustrador que dibuja un manuscrito en papel, lo escanea en una computadora y lo dibuja con una tableta pintada a mano y un PS. ¡La mayoría de los ilustradores en Japón dibujan así! Si tienes que especificar qué bolígrafo usar, como gouache o lápiz de color, ¡puedes dibujar ilustraciones de acuerdo con tus diferentes estilos de expresión! ¡Espero que mi respuesta pueda ayudarte ~!
¿Qué hacer con las ilustraciones en color dibujadas a mano? ¿Qué pintura usas? ¿Qué bolígrafo?
Primero prepara un tablero de dibujo, preferiblemente de madera maciza, porque es relativamente plano.
Luego está el papel. El papel de dibujo del "Viejo" no es demasiado caro, pero la calidad es buena. En el pasado, todo el mundo lo usaba para hacer dibujos cuando leía "Gong Mei Fu". El papel para bocetos es más plano que el papel gouache, por lo que el efecto de dibujo es mejor. En segundo lugar, están las cintas solubles en agua para pintar y regaderas. Se utiliza una botella rociadora para rociar cinta de sol retorcida. El funcionamiento específico y pintado con cinta soluble en agua, si no sabes cómo, puedes preguntarle al jefe que vende la cinta. Generalmente lo hacen y algunos aprenden a dibujar.
Los lápices "Zhonghua" y "Old Man" son suficientes para dibujar. No es necesario utilizar lápices caros, porque dibujar requiere mucha práctica y sería un desperdicio usarlos demasiado bien.
Busca los de precio medio en la tienda y cómpralos.
No existe una gama cromática específica, como gouache, acuarela, lápices de colores, pasteles al óleo, crayones, rotuladores, tóner, pigmentos de pintura china, etc. , siempre que puedas pensar en ellos, puedes usarlos para dibujar ilustraciones. La herramienta de dibujo que utilice depende de sus preferencias personales. No pienses demasiado restrictivamente al dibujar, no es lo mismo que estudiar matemáticas.
Si estás empezando a practicar y quieres empezar desde lo básico, puedes empezar pintando al estilo gouache. Gouache es una fuerte expresión de las capas de la imagen.
Lo mejor es comprar una marca de pintura. Diferentes marcas tienen nombres diferentes, pero los colores son muy similares. Normalmente todo el mundo compra la marca "Marley", cuyos colores son relativamente correctos y no demasiado caros. Muchas marcas baratas son de color gris. Por supuesto, si te gustan los tonos grises, puedes comprar algunos también.
Es mejor no comprar un juego completo de tubos de pintura, a menos que estés pintando en estilo acuarela y uses menos pintura. Los tubos son mucho más caros que las cajas. Cuando compre pintura por primera vez, elija un color que le guste. Si compra un color que no le guste, no lo usará con frecuencia. Colores dorado, plateado, fluorescentes, cómpralos si te gustan, pero estos colores son más caros. Si utilizas tonos fluorescentes el color queda bastante especial. Al comprar pintura por primera vez, bastan al menos 30 colores.
Al pintar con gouache, puedes crear una sensación de acuarela usando más agua. No es necesario comprar productos especiales para acuarela.
Al utilizar gouache, puedes dibujar con lápices de colores hidrosolubles antes de que se seque. Los lápices de colores no parecen venderse individualmente, solo compre 24, los paquetes múltiples tendrán colores similares. Si quieres utilizar lápices de colores para dibujar, puedes utilizar más de 48 colores.
Después de que se seque el gouache, el rotulador puede seguir dibujando detalles. El principio es comprarlo si te gusta. Sólo 3 yuanes cada uno. Los que son demasiado baratos se han conservado durante demasiado tiempo. Los bolígrafos de acuarela se secarán si se dejan por mucho tiempo.
El grosor de la pluma de la aguja generalmente está entre 0,01 y 1,0. Elige 3 bolígrafos de diferentes grosores según tus propias sensaciones. Los bolígrafos de marca japonesa son más fáciles de usar que los domésticos. El lápiz se utiliza para dibujar contornos.
Ir al mercado mayorista de materiales de arte es rentable y se trata más de familiarizarse con los materiales de pintura. Si no lo entiende, puede preguntarle a su jefe.
Visitar el mercado es divertido.
No es necesario comprar libros para enseñar ilustración. Vaya a una librería y mire los materiales de pintura que se presentan en el libro. Sólo recuérdalos.
Unas palabras finales. Vaya a la biblioteca a pedir prestados los "Anales de Bolonia" para practicar la copia. Es demasiado caro, así que no es necesario comprarlo, sólo pedirlo prestado. Bolonia es la colección de ilustraciones más clásica. La mayoría de los libros están dibujados por ilustradores europeos y los dibujos de cada persona son únicos.
¿Qué herramientas se necesitan para las ilustraciones dibujadas a mano?
Mark, la acuarela también es una gran herramienta. Para ilustraciones dibujadas a mano, lo mejor es la acuarela. Puede crear muchos efectos especiales. Si se trata de un producto industrial o un renderizado decorativo, los marcadores son más cómodos de usar. Sin embargo, comprar un juego de rotuladores debería costar varios cientos de yuanes. Se venden en tiendas de arte.
Crayones de colores, gouache, acrílico, pasteles al óleo
Marcadores de almacenamiento de agua
Los bolígrafos también se pueden utilizar para dibujar e ilustrar.
¿Qué herramientas se necesitan para las ilustraciones dibujadas a mano?
Bueno, estoy estudiando ilustración, así que por favor infórmale atentamente al autor. Lo aprendí en una clase de ilustración. Me tomó 2 meses comenzar a pintar a mano, lo que demuestra lo importante que es pintar a mano. "Significa copiar cuadros famosos". … Lo copié muchísimas veces, y cuando subí al avión usé una tableta gráfica (tableta dibujada a mano). Las tabletas de dibujo son realmente convenientes hoy en día. ,, y cuando compre una oficina pintada a mano, me darán mucha información para aprender ilustración. "Entonces, si quieres aprender por tu cuenta, te sugiero que compres una tableta gráfica y uses Photoshop. El software es realmente poderoso. Los pintores pueden dibujar en varios estilos utilizando varios pinceles, como lápices de colores, crayones, gouache, acuarela, pintura al óleo, etc. Por lo tanto, si el cartel considera que los tableros pintados a mano son demasiado caros, los dibujará a mano en papel. Sea cual sea el estilo que le guste, debe copiar ese estilo, preferiblemente pinturas famosas, para poder mejorar. Las herramientas dependen de tu estilo de dibujo. Puedes usar bolígrafos de colores, gouache, crayones, lo que sea. Depende de los trazos que quieras aprender.
Los amigos que dibujan ilustraciones están hablando sobre qué bolígrafos usar.
Utilicé acuarelas comunes, que se dice que es un material de pintura único para el tema. Los marcadores no son algo que usted y yo usemos a menudo, ni los usamos bien. Además, si la temática es ilustración, te recomiendo que también subas tu trabajo a Edin y autorices los derechos de autor de tu trabajo. Me siento muy bien por eso.
¿Qué bolígrafo se utiliza generalmente para las ilustraciones dibujadas a mano?
Gongbi o lápices especiales para arte. (Espero que lo adopten)
¿Qué bolígrafos y papel necesito comprar para dibujar una ilustración similar a la tinta? Soy un novato, así que soy un maestro para resolverlo.
Para pintar con tinta se recomienda utilizar: bolígrafos acuarelables, bolígrafos al agua, pinceles de visón (pinceles de visón rojos. Alta absorbencia y buena tracción. Viajar por el mundo es un poco estresante), tatuaje bolígrafo nº3,
¿Cómo se dibujan las ilustraciones? ¿Cómo se llama este templo? ¿Por qué aprender software? ¿Es difícil?
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a
tablero dibujado a mano
ilustraciones o ilustraciones
tablero de madera. pintura
Las ilustraciones son ilustraciones dibujadas en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. Actualmente, al solicitar manuscritos en línea, básicamente es necesario utilizar una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de pintar con tableta es dibujar en la tableta gráfica de un dispositivo electrónico y el efecto de pintura se presentará en la computadora.
Software PS
y software sai en lugar de los tradicionales pinceles y papel. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de ahorrar. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base.
Es como usar los mismos condimentos, los platos que elabora el chef son más fragantes que los que elaboramos nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar porque el profesor es fácil de entender y con mucho humor, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, no.
Es pan comido
Solo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y suministrando energía constantemente podremos despejar realmente el cielo y ver la luna. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. De hecho, las funciones disponibles para los pintores sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con el teclado.
Teclas de acceso directo
En términos de uso, una gran cantidad de operaciones requieren dejar el teclado y escribir nuevamente, lo que realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales. el costo de aprendizaje es alto; en segundo lugar, se actualizó a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) todavía es difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado pueden mejorar.
Eficiencia en el trabajo
. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI 2 es el dibujo.
Celuloide
Las ilustraciones y los dibujos lineales son suaves y estirados, y los colores son claros y limpios. SAI2 en sí es pura niña linda.
CSP, no hace falta decir que el dibujante debe haberlo elegido.
Si_ sigue siendo el mejor en el sistema IPADiOS. Procreate y ArtstudioPro
Procreate es fácil de aprender, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes
WeChat Moment
El valor predeterminado básico para usar. El mayor problema que utiliza el iPad es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano. PS en el IPAD es muy similar en cuanto a diseño y diseño funcional. Incluso puede importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel directamente a la aplicación. La agrupación predeterminada es muy aburrida incluso para este producto. de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS, y el retraso del pincel grande es en realidad mejor que la de PS.
Si no estuviera en inglés, este producto sería sin duda la mejor aplicación para iPad actualmente, sin excepción. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya se ha desmayado en el baño. Se dice que PS con plena salud y sin castración también iniciará sesión en el iPad, y todas las aplicaciones de dibujo en el iPad llorarán y se desmayarán juntas en el baño.