La práctica literaria de la literatura futurista
Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) fue el líder y principal representante del movimiento literario futurista en Europa e Italia, y era políticamente de derechas. Nació en Alejandría, Egipto, en una rica familia italiana. Se mudó a París en 1893 y regresó a Italia en 1895.
Los primeros poemas de Marinetti, como "El viejo marinero" (1897) y "Conquistando el planeta" (1902), fueron todos escritos en francés y tienen un fuerte simbolismo literario. En 1909 fundó la revista literaria "Letseba" y comenzó oficialmente a defender el futurismo.
Los logros literarios de Marinetti deben ser promovidos primero por sus cuatro manifiestos futuristas. Estos manifiestos no son extensos, pero están llenos de pasión por eliminar lo viejo e introducir lo nuevo. Sus puntos de vista son claros, pero la mayoría de ellos no son rigurosos. Además, los poemas de Marinetti como "Espacio y tiempo" y "Batalla" son básicamente prácticas de lenguaje puro, y es difícil decir cuánto significado práctico tienen. Pero en la Italia de aquella época, estos poemas despertaron una gran repercusión. Durante un tiempo, los experimentos lingüísticos como la destrucción de la gramática, el descarte de adjetivos, adverbios y signos de puntuación y la introducción de símbolos matemáticos se hicieron populares en el mundo de la poesía.
Además de la poesía, Marinetti también experimentó con creaciones futuristas en el campo del teatro. Publicó el "Manifiesto del drama futurista" en 1915, criticando la pedantería y la extensión del drama tradicional y defendiendo que "el drama excavado en el subconsciente, el poder impredecible, la abstracción pura y la imaginación pura deben expresarse en un tiempo, espacio y espacio extremadamente limitados". trama". todo". Su obra representativa "Ellos ya vienen" es una obra representativa de este concepto. La creación dramática de Marinetti influyó hasta cierto punto en el drama absurdo francés posterior.
Remo Dhiti: un importante representante del drama futurista italiano. Desde 1914 organizó la "Gala Futurista" en Florencia y representó obras de teatro futuristas de 1916 a 1918, participó en la fundación de la "Italia futurista" y escribió "Cine futurista" en 1916 también escribió las obras de teatro "Arquitectura" y; "Yellow and Black" (Marinetti la considera la mejor obra futurista y la llama "artista puro"); "Yellow" abandona las técnicas dramáticas tradicionales y utiliza la intuición, el subconsciente, las alucinaciones y la imaginación de las personas para expresar la guerra de Austria durante la Guerra Mundial. I. El sentimiento de un soldado ante la muerte, el terror esquivo es como una serpiente venenosa, deprime el alma humana y tiene un significado pacifista.
Aldo Palazzeschi: 1885-1974, famoso poeta y escritor italiano contemporáneo, anteriormente conocido como Aldo Giurlani. Estudió en una escuela comercial y estudió interpretación dramática. A los 20 años publicó su primera colección de poemas "White Horse" y "Lamp" (1907). Estaba cerca de la "Escuela del Crepúsculo" italiana y utilizaba un estilo lúdico. estilo para expresar su cansancio de la vida mediocre, con un fuerte tono pesimista. En 1909, se unió a los futuristas y se convirtió en una figura destacada, participando en la edición de las colecciones de poesía futuristas "Letseba" (1909) y "; El pirómano" (1910); en 1914, estaba descontento con las tendencias políticas de los futuristas y colaboró con Marinetti. Se retiró debido a desacuerdos; sus primeras obras en prosa incluyen la novela "El código de Bella" (1911, características futuristas), la novela "Decimonoveno Century Chronicles" (1932) y "The Clown's Prize" (1936, que describe la búsqueda de ganancias materiales a cualquier precio) Las personas son simplemente payasos pobres), "The Three Beat Empires" (1945, que describe los "20 años oscuros" bajo régimen fascista), la novela "Roma" (1955), la colección de poemas "Sentimental Journey" (1955), "Heart of Mine" (1968). La obra maestra "¿Quién soy yo?" ” es la obra más influyente de la poesía futurista
Giovanni Papini (Giovanni Papini): 1881-1956, periodista, crítico, poeta y novelista italiano.
Nacido en Florencia, ya fue un referente en el mundo literario budista durante sus años universitarios. En 1903 publicó "Leonardo", en 1912 escribió la novela autobiográfica "Una mujer sin esperanza" y en 1913 creó "Letseba". " con Sofiqi y otros. Portavoz del futurismo; tuvo un desacuerdo con Marinetti en 1915 y se retiró del futurismo; se hizo católico en 1920 y creó obras religiosas; "Veinticuatro intelectuales" (1912), "Carducci la persona" ( 1919), "Pero Din sigue vivo" (1933), "Historia de la literatura italiana" (1937).
Enrico Cavacchioli: 1884-1954, poeta y dramaturgo. Colecciones de poesía futurista "Hazy Worries" (1907) y "The Blue Frog" (1908). Obras futuristas llenas de sátira, "Birds of Paradise" (1920) y "Belly Dance" (1921);
Luciano Folgore: 1888-? ,poeta. Es autor de la colección de poesía futurista "Fast-paced City Life" (1919) y es bueno escribiendo poemas satíricos, incluidas las colecciones de poesía satírica "Poet's Backlight Image" (1922) y "Looking at the Poet in the Mirror". " (1926).
Giovanni Gerbino: poeta y pintor italiano fallecido. Desde finales de la década de 1920 hasta la de 1930, participó en actividades futuristas en Milán. Sus obras fueron principalmente poemas, poemas de propaganda y carteles, como "Poesía de propaganda futurista". La obra representativa "La naturaleza que lucha" compara la alternancia del día y la noche con la lucha entre la luz y la sombra, lo que bien puede reflejar el punto de vista de los futuristas de enfatizar la violencia y la lucha.
Paolo Ruzzi: 1874-1956, poeta, novelista y dramaturgo. Importante representante del futurismo, entre ellos "Avión" (1909), "Versos libres" (1913), "Cuarenta años" (1922), "Poemas diarios" (1933) y "Poemas atómicos" (1952). Guillaume Apollinaire (1880-1918) fue un poeta representativo del futurismo en Francia. Influenciado por el pintor cubista Picasso y el poeta futurista Marinetti, creó su propio "futurismo cúbico". En 1913 publicó "Antitradicionalismo futurista: un manifiesto integral", pidiendo nuevas estéticas y nuevos métodos de expresión, y elogiando la nueva civilización científica y tecnológica. Pero Apollinaire es completamente diferente de los futuristas de derecha italianos. No niega completamente la tradición y aboga por "el énfasis en la experiencia y el orden". También hizo algunos intentos en el lenguaje de la poesía y logró cierto éxito.
La obra representativa de Apollinaire es la colección de poemas "Colección Alcohol" (1913), en la que la obra maestra "El puente de cera" se ha convertido en un clásico de la poesía francesa. El poeta utiliza el agua del Sena como metáfora del amor perdido. Todo el poema no tiene signos de puntuación y tiene un tono de canción popular.
Otra obra maestra de Apollinaire es "Imágenes de la conciencia", publicada póstumamente, que marca una gran liberación de la poesía francesa moderna en estilo y ritmo poético, y es un estilo futurista tridimensional maduro.
Las creaciones de Apollinaire son en gran medida pura exploración del lenguaje y la forma, con pocas ideas nuevas en el contenido. Nikolay Aseyev: 1889-1963, poeta ruso, nacido en una familia de agentes de seguros. En 1909 ingresó en el Departamento de China de la Universidad Estatal de Moscú. En 1911 publicó poemas, entre ellos las colecciones "Night Flute" (1913) y ". Morning Glow" (1914). ), "Cuarta colección de poemas" (1916) se hizo famosa, se unió a los grupos literarios futuristas rusos "Arpa" y "Centrífuga", aceptó los principios estéticos de los futuristas rusos de crear un nuevo lenguaje poético y abogó por reemplazar el lenguaje racional con el lenguaje inconsciente; 1914 Después de conocer a Mayakovsky, el tema de su creación giró hacia la oposición a los hábitos ciudadanos vulgares, la lucha contra la guerra y la alabanza del amor puro y simple (1916, pieza complementaria de; El largo poema de Mayakovsky "Guerra y paz"), los poemas largos "Mayakovsky está comenzando" (1940) y "Meditación" (1955) son sus reflexiones filosóficas sobre la misión histórica de la vida y la literatura.
Sergei Boblov: 1889-?, escritor ruso.
Nacido en una familia trabajadora en Moscú; se graduó en el Instituto Arqueológico de Moscú en 1913 y escribió su primera colección de poemas, "El jardinero del sauce" (1913). Ese mismo año se unió al grupo futurista "Centrifuge". en Moscú; y la novela social utópica "La rebelión de los misántropos" (1913), "El estandarte del idiota" (1923), "El hombre que encontró el tesoro" (1931) tradujo las obras de Voltaire, Stendhal; y Víctor Hugo.
Yelena Guro: 1877-1913, poeta y dramaturga rusa. Se unió a los cubofuturistas rusos en 1910 y escribió "Hurdy Organ" (1909), "Autumn Dream" (1912) y "Little Camel in the Sky" (1914). La forma de poesía estuvo influenciada por el simbolismo ruso, pero se opuso a él. su influencia sobre la realidad y el anhelo y la búsqueda de los sueños. Participó en actividades literarias futuristas, pero negó sus ideas extremadamente innovadoras; su amor sincero, delicado e incluso tímido por la vida y la vida, su forma exquisita, su ritmo preciso y su ritmo, fueron apreciados por Gorky y Mayakovsky.
Vasily Kamensky: 1884-1969, representante del futurismo ruso, poeta y novelista. Su padre murió cuando él era joven y abandonó la escuela a los 16 años para trabajar en el ferrocarril. En 1905 publicó sus primeros poemas en los Urales. En 1907 vivió en San Petersburgo y conoció a los poetas futuristas Khlebnikov. , Burlyuk y Guro, y se dedicó a la poesía futurista rusa. Creó y organizó actividades; en 1910, la novela lírica "Cave Dwelling" (un grupo de niños y niñas que se aman se mantienen alejados de la ciudad). y viven en cuevas en el bosque, incapaces de resistir la destrucción de las fuerzas naturales, agotando sus vidas, criticando la civilización urbana capitalista; en 1914, viajó a ciudades rusas con Mayakovsky y Burlyuk para dar a conocer el programa y las ideas futuristas que escribió); el poemario "La muchacha descalza" (1916) y la novela poética "Stepan Rasin" (1916); las tres memorias "Autobiografía del gran futurista" (1918), "El camino del optimista" (1931) y "Días"; con Mayakovsky" son materiales históricos importantes para estudiar la historia del desarrollo de la literatura rusa.
Vladimir Mayakovsky: 1893-1930, poeta. En 1912,12, firmó la declaración programática cubofuturista rusa: "Una bofetada al interés social" en Moscú con los representantes del futurismo ruso, Kruchonekh, Khlebnikov y Burlyuk, anunciando que crearían un arte nuevo y excepcional que superaría a los lectores. Las expectativas reemplazaron el antiguo arte representado por Pushkin, Dostoievski y Tolstoi, dando a los poetas futuristas el derecho de "crear palabras y derivarlas a voluntad" para actualizar completamente la forma de la poesía al año siguiente. Publicó una colección de poemas y ensayos con el; mismo nombre que el manifiesto, incluidos los poemas breves "Night" (1912), "Morning" (1912), "Street Glimpses" (1913) y "Take It!" "(1913), que era la práctica específica de "reformar materiales y formas poéticas" defendida por él. Los poemas expresan el sentido del movimiento de las cosas, hacen un uso extensivo de vocabulario novedoso, imágenes y metáforas incomprensibles, y dan pleno juego al efecto de simulación de los sonidos de las palabras, las rimas y los ritmos, expresando las principales características artísticas de su creación poética temprana.
En su primer poema "Noche", Mayakovsky describió el paisaje urbano de la antigua Rusia y utilizó un tono burlón para representar a las multitudes juerguistas, prostitutas y jugadores en la ciudad nocturna. Sin embargo, el poema futurista más destacado del poeta es el largo poema "Nubes en pantalones", publicado en 1915. Después de su publicación, casi se convirtió en una obra programática de la literatura futurista soviética.
En 1925, Mayakovsky anunció públicamente: "El futurismo y el gobierno soviético no pueden ir de la mano, y ahora quiero luchar contra el futurismo. Sin embargo, de hecho, nunca abandonó cierta expresión". técnicas. En febrero de 1930, Mayakovsky fue atacado y excluido de las filas de los escritores proletarios. Ese mismo año se suicidó.
Boris Pasternak: 1890-1960, poeta y ensayista.
Nacido en una familia de pintores famosos, su madre era pianista. Se graduó en el Departamento de Filosofía de la Universidad Estatal de Moscú en 1913. En 1914, se unió a los futuristas rusos "Harp" y publicó su "Géminis en las nubes" (1914). "Centrífuga" publicó "Sobre la barricada" (1917); independencia interior, tercer poemario "Mi vida de hermana" (1922), la mezcla armoniosa del hombre y la naturaleza, los cambios sociales, las turbulencias de los tiempos y la los sentimientos intuitivos y secretos del protagonista están entrelazados, todo el poema es trágico (El estado de ánimo); los poemas largos "1905", "El teniente Schmidt", "Renacimiento", "En el tren de la mañana" de finales de la década de 1920; " fue publicado en el extranjero (criticado, fue expulsado de la Asociación de Escritores Soviéticos (disuelta en 1987); en 1988 publicó su última colección de poemas "Cuando el cielo está soleado" (1959) en la revista "Nuevo Mundo", revelando la tristeza y desolación que experimentó en el curso final de su vida, estado de ánimo deprimido).
Igor Severyanin: 1887-1941. Nacido en Petersburgo; publicó 35 colecciones de poesía entre 1905 y 1912, pero cada volumen se imprimió en docenas, como "El destello del pensamiento" (1908), "El color de la intuición" (1909) y "Poesía eléctrica" (1911). ); en 1911, los poetas Orimpov, Aleysky y otros coorganizaron un grupo literario autofuturista con el objetivo de "explorar nuevas formas de expresión del lenguaje poético" (activo sólo durante unos meses); 1913) y "Pineapples in Champagne" (1915) recibió gran reconocimiento; en 1917, en la Selección de Poesía de Moscú, ganó el honor de Poeta Emperador; se trasladó al extranjero después de la Revolución de Octubre; "Nightingale" (1923) y "Classical Rose" (1931); ) fueron representativos de sus creaciones posteriores.
Velimir Khlebnikov: 1885-1922, representante de los futuristas rusos. Nacido en una familia de científicos naturales; se graduó en la Universidad de Kazán en 1911; en la etapa inicial de la creación poética, estaba cerca de los poetas simbolistas y estaba interesado en encontrar inspiración creativa en la filosofía, la mitología y la historia rusa. de las opiniones simbolistas y se volvió hacia el futurismo en 1912. Junto con Kruchonekh y Mayakovsky, organizó a los futuristas cubistas y creó las colecciones de poesía "Una bofetada por el interés social", "El monstruo del tren" (1910), "La chica del bosque"; (1911), "U y э" (1922), poema largo "Gansos salvajes" (1909).