Ópera de Puccini_El encanto artístico único de la ópera de Puccini
Puccini es considerado la última gran figura en el campo de la ópera italiana. El extraordinario talento del compositor ha quedado plenamente demostrado en sus obras de ópera, y la excelencia y singularidad de su arte operístico han sido reconocidas por las generaciones posteriores. . El nombre completo de Puccini es muy largo: Giacomo Antonio Domenico Michele Second Maria Puccini (Giacomo Atonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini), que nació en Lucca, Italia, el 22 de diciembre de 1858. Murió en Bruselas, Bélgica, el 29 de noviembre de 1924. a la edad de 66 años. Puccini nació en una familia de músicos que se ha transmitido de generación en generación. Su padre fue director de coro y organista. Sin embargo, debido a la temprana muerte de su padre, completó sus estudios bajo la dura formación de su madre. A los 14 años ingresó en la Escuela de Música de Lucca para estudiar armonía y contrapunto con Angeloni, y más tarde trabajó como director de coro y organista en una iglesia del pueblo. Vivió en la pobreza. Cuando tenía 17 años, caminó 13 millas hasta Pisa para escuchar la ópera "Aida" de Verdi. Esta ópera lo conmovió tanto que decidió convertirse en compositor de ópera. Con el apoyo de la reina Margarita, Puccini ingresó en el Conservatorio de Música de Milán en 1880 y estudió composición durante tres años con los compositores Bazzini y Ponchielli. Todo esto pareció llegar un poco tarde, pero gracias al arduo trabajo de Puccini comenzaron los tres períodos de su creación operística.
En los primeros días de la creación de la ópera, Puccini mostró sus conocimientos únicos sobre el arte de la ópera. Aunque también encontró dificultades y contratiempos, persistió en la creación como siempre, sentando las bases para futuros logros de la ópera. una base sólida. La creación de obras durante este período siguió principalmente el estilo de creación de ópera tradicional, utilizando mitos, leyendas, fábulas y otras historias imaginarias como temas, junto con la creación musical única de Puccini, el guión se combinaría con música "evocadora" tan pronto como Fue escrita por él. La melodía "Me hará llorar cada vez que la escuche" hace que los personajes sean vívidos, detallados y verdaderamente conmovedores.
La primera ópera de Puccini, "Danza con los monstruos", se basó en el folclore del sudeste de Europa. Después de ser representada en Milán en 1884, recibió inmediatamente un encargo del Teatro alla Scala, lo que impulsó la carrera del compositor. Éxito e ingresos económicos. Pero, lamentablemente, su segunda ópera, "Edgar", fracasó estrepitosamente y la muerte de su madre le supuso un gran golpe. Después de tres años de lucha ideológica, escribió la ópera "Manon Lescaut", utilizando colores brillantes, fuertes y poderosos para expresarla en música. Como el uso paralelo de quintas, el patrón sonoro del ostinato, la melodiosa melodía cantabile realzada por instrumentos de cuerda al unísono y motivos pequeños pero incisivos, todo se puede encontrar en esta ópera. Un periódico de la época comentó: "Esto se puede llamar una obra de genio". Se dio cuenta de su propio poder. Era el maestro del arte, el creador y perfeccionador. Esta ópera creó el comienzo de su éxito. Parece que las dificultades que afrontó Puccini fueron una inspiración para él desde el principio. Su peculiar carácter de obstáculos desafiantes y situaciones desesperadas se refleja en sus creaciones en las exigencias a los guionistas, y revela constantemente su lado intransigente e intolerante; Es precisamente por estas características que logró el éxito en el futuro y creó la excelencia y singularidad de su arte operístico. A partir de entonces, Puccini entró en un período de madurez creativa y estableció su reputación en casa y en el extranjero.
Durante el período de madurez de la creación de Puccini, creó tres de las obras de mayor éxito de su vida. El propio Puccini era un hombre romántico y guapo. Había innumerables mujeres que amaban al joven compositor en ese momento. Aunque se sospechaba que Puccini era un playboy, él siempre amó profundamente a su esposa. Todas están totalmente enamoradas y la mayoría de ellas son mujeres inocentes. Esto también establece que sus obras de este período presentan principalmente a mujeres inocentes como heroínas, y la representación musical también expresa principalmente las características y la tristeza de las mujeres.
Puccini estuvo deprimido y deprimido durante la mayor parte de los últimos veinte años de su vida, pero definitivamente no fue causado por cambios en el campo de la música, sino por una naturaleza depresiva que se hizo cada vez más intensa con la edad, exhibiendo un miedo mórbido. envejeciendo. En sus creaciones posteriores, oscilaba entre un intenso impulso creativo y una "indiferencia fatal", lo que hacía cada vez más difícil la elección de nuevos temas de ópera.
"Turandot" es la última ópera de Puccini y también es la ópera más familiar para los chinos. Está basada en una historia de temática china compilada por el dramaturgo italiano Gozzi, que recrea los momentos gloriosos de Puccini. Esta ópera describe a una princesa hermosa pero de corazón duro. Para vengar el insulto a su patria por parte de invasores extranjeros, pidió a los pretendientes extranjeros que adivinaran tres acertijos, pero finalmente la decapitarían. devorado por el príncipe tártaro La historia de las conquistas de Calaf. Progreso y retroceso, obsolescencia y novedad se mezclan de manera asombrosa a lo largo de toda la ópera, por lo que se puede decir que es una maravilla en la historia de la ópera. La novedad y el progreso se reflejan en la música pura. Su arte de orquestación y expansión armónica han alcanzado su punto máximo. Se centra principalmente en el uso de melodías y armonías orientales. El uso de secuencias de escalas pentatónicas trastoca los sistemas de claves mayores y menores. Por ejemplo, en el sonido de gongs y tambores de la primera escena, do menor y do bemol mayor sonaban al mismo tiempo. En el trío del ministro "Mi hogar está lejos en Henan", existe la superposición de cuartas, y en muchos lugares también se utilizan la disonancia y la orquestación colorida. La técnica de simplificación del lenguaje musical aparece una y otra vez. . La interpretación de los personajes de la obra también es sobresaliente, fortaleciendo la representación de la psicología de los personajes, especialmente el nuevo personaje Liu'er. Ella es la contraparte de la princesa orgullosa y despiadada; la encarnación del amor afectuoso y devoto, yuxtapone la imagen polar opuesta de la princesa y, a medida que se desarrolla la trama, ambos sufren transformaciones fundamentales: Turandot se transforma de un El amor frío- La mujer que rechazaba se convirtió en una mujer amorosa, mientras que la gentil y sumisa Liu Er se volvió tan alta como un héroe en el momento de su muerte.
El compositor compuso en esta obra cinco melodías pentatónicas, entre las que destaca el aria de Liu'er "¡Maestro, por favor escúchame!" 》 es uno de ellos. Se trata de Liu'er rogándole a Kalaf que no arriesgue su vida y expresándole su amor. Esta aria se canta en adagio, sol bemol mayor y 4/4. La melodía es hermosa y triste. La armonía se basa principalmente en los modos nacionales chinos. No hay una dirección clara de tonalidades mayores o menores. Hay que prestar atención al hecho de que está de mal humor. El tono exagera la atmósfera, contando lo dolorosa que está desde la primera frase, y su corazón está roto, especialmente esta frase.
Tiene que ser así. cantado de una manera real y conmovedora, expresando verdaderamente las emociones internas de Liu'er. La lentitud que siguió describió el estado de Calaf en el corazón de Liu'er, y también expresó la renuencia de Liu'er a darse por vencida, mostrando una especie de ansiedad y cuánto esperaba poder convencer a su maestro. "¡Tu nombre es esperanza, tu nombre es fuerza!" ¡Qué convincente, mostrando dependencia de él! No seas rígido ni demasiado suave al cantar, solo expresa la desgana y la desesperación en tu corazón. Estas dos frases utilizan técnicas de repetición y modelado en la melodía, pero conviene distinguirlas al cantar y tener diferentes expresiones de cariño. El clímax de la obra se compone de varios grandes saltos de notas.
Finalmente, el tema se enfatiza y finaliza en si bemol. Las últimas notas altas no se pueden pasar por alto en un instante, deben ser fieles a la partitura original y mantenerse (Lento). Esta aria parece simple, pero requiere esfuerzo dominarla realmente. Otra aria de Calaf, "Nessun Dorma", también es una melodía pentatónica representativa. Utiliza la melodía de la canción popular china de Jiangsu "Jasmine" para darle un estilo único. Expresa profundamente el anhelo de Calaf por la princesa y su gran confianza en ganarse el amor:
"Turandot" hace que la gente se dé cuenta de que la energía artística de Puccini está lejos de agotarse, y la gente casi puede entenderlo. marca el comienzo de una fase creativa completamente nueva. En cuanto a su vida, sólo escribió doce óperas. Sin embargo, a excepción de las dos primeras, las otras diez se representaron con frecuencia y fueron populares en todo el mundo durante su vida y después de su muerte. En la historia de la ópera, es difícil vencerlo. .
Que un número tan reducido de obras pueda ocupar una posición tan importante en el escenario de la ópera mundial nos hace pensar en el tipo de talento que tiene Puccini y en el encanto artístico único que tiene su arte operístico. Puccini tenía la especial capacidad de absorber e integrar activamente los lenguajes y técnicas musicales de otros músicos. Era agudo e innovador, integrando realismo y romanticismo. Combinaba audazmente las melodías libres de la tradición italiana con los elementos de la música moderna. Los nuevos elementos se combinan para crear música orquestal rica en color, delicada y elegante. Sus obras tienen una trama compacta, atractivas para el público y tienen un gran poder impactante. Por lo tanto, la melodía de su ópera es suave e íntima, y utiliza una técnica lírica única para representar delicadamente las alegrías, tristezas, tristezas y alegrías del mundo. Está llena de conmovedores efectos dramáticos y hace llorar a la gente. También escribió algunas obras exóticas de vez en cuando, lo que hizo que su música fuera siempre fresca. Bernard Shaw lo llamó "el sucesor directo de la tradición creativa de Verdi". Pero creo que no sólo es el mejor sucesor de la ópera italiana desde Verdi, sino también un gigante de la ópera que puede estar a su altura.
(Unidad del autor: Departamento de Música, Universidad de Ciencia y Tecnología de Hunan)
Editor responsable: Xiaofang