Análisis de las obras de Benjamin Britten

Tomemos como ejemplo a nuestros Padres Cazadores. Se trata de una excelente suite vocal con acompañamiento orquestal. Se interpretó por primera vez en 1936 y tuvo gran importancia en la vida del compositor. El propio Britten interpretó la obra sólo tres veces a lo largo de 25 años antes de subirla nuevamente al escenario en 1961. No fue hasta la década de 1970 que esta obra fue apreciada por una nueva generación de sopranos y tuvo una amplia circulación. Hasta el día de hoy, en la evaluación de todas las obras de Britten, esta obra sigue siendo considerada incomprensible, especialmente cuando se asocia al compositor con la esencia de la cultura tradicional europea, esta obra no siempre se tiene en cuenta. "Nuestros Ancestros Cazadores" no se entendía en 1936, lo cual es un poco sorprendente. Sin embargo, ¿quién más entre el público británico podría crear una obra que mostrara una interpretación orquestal y vocal tan suntuosa? ¿Quién puede percibir la influencia de Stravinsky, Shostak, Berger y especialmente Mahler? Si el mundo musical británico se sintiera ofendido por la audaz actuación técnica de Britten, entonces el sistema social y político británico no estaría preparado para afrontar una película que contiene el código político para protegerse contra el surgimiento y los peligros del fascismo.

No fue hasta varios años después de la muerte del compositor que sus importantes obras de la década de 1930 fueron plenamente reconocidas por el mundo. Nuestro padre cazador, los numerosos conciertos para piano y la Sinfoniada Réquiem (otra obra inspirada en la música de Mahler), así como la gran cantidad de música que compuso para radio, cine y teatro en las décadas de 1930 y 1940, contribuyeron sin duda a la creación del compositor. El inventario agrega contenido y promueve sus contribuciones a Peter Grimes. Hoy en día, como una de las principales obras del compositor, las interpretaciones y productos de grabación de la ópera "Peter Grimes" son muy populares. Y "King Arthur" (1937) se convirtió en el concierto para piano y la balada "Eroica", "The World of the Western Spirit" (1938) y Redemption de Panero. "Saving Panero Palmer" fue el último trabajo de Britten antes de escribir "Peter Grimes". Aunque estas partituras agregaron contenido nuevo a la apreciación de la gente por la destacada creatividad musical de Britten, ya no estaba interesado en las partituras musicales. Además, las cartas y los diarios de Britten, así como la publicación de sus manuscritos de composición musical, revelaron intelectualmente la falsedad de sus primeras acusaciones infundadas y demostraron que la naturaleza pausada de sus técnicas de composición no significaba que su creación musical fuera de alguna manera un aspecto incompleto, ya que estos materiales muestran claramente que el compositor siempre trabajó muy duro, verificando constantemente sus ideas musicales en diversas formas hasta quedar absolutamente satisfecho.

La reproducción de las primeras obras de Britten puede profundizar la comprensión de su música, por lo que la música que compuso en Norteamérica en esos años también debe ser recomprendida. El propio compositor también completó esta obra en sus últimos años. Revisó la versión completa de la opereta coral "Paul Bunyan" que compuso en 1941. Escrito por WH. Auden, esta obra encarna la realización del "sueño" americano y la implementación del "New Deal" de Roosevelt y sigue siendo popular hoy en día. Britten y Auden reemplazaron la ópera después de su estreno en Nueva York. De hecho, lleva casi 25 años olvidado. Sin embargo, este trabajo es un testimonio del talento de Britten: estaba familiarizado no sólo con las características estilísticas de la música estadounidense, la música country, la música occidental y el blues, sino también con compositores como Kurt Weill y Cole Porter. Todos estos son desconocidos para el público británico. Su experiencia con la música de Britten comenzó con los Sonetos de Miguel Ángel (una obra poética que ocultaba las tendencias homosexuales en italiano) y la Serenata inglesa (1943-0943) para tenor, trompa y cuerdas. Esto último comenzó después de que Britten regresara a Inglaterra desde los Estados Unidos.

Si Britten finalmente despertó su sueño americano después de regresar a su patria en el momento más feroz de la guerra, entonces esta experiencia que lo trajo de regreso al pasado se convirtió en el evento más inolvidable de su vida.

La europeización de su estilo de escritura se refleja en obras como "Iluminación", "Variaciones sobre un tema" de Frank Bridge y "Sonetos" de Miguel Ángel, mientras que "Paul" se hizo popular sólo después de su muerte, "Bunyan", "Carnaval canadiense" y. "American Overture" son las obras más populares. Fue como si una vez que abandonó los Estados Unidos, inmediatamente se sumergió en este mundo tan británico. El inglés lo volvió loco y también le hizo creer en el estilo musical de su propia nación, algo que antes era completamente imposible.

Hay muchos hechos que ilustran la importancia de que Britten redescubriera las raíces de la nación británica, no sólo los factores psicológicos provocados por el regreso de Britten directamente a su lugar de origen (Peter Grimes cantó una vez: " Nací y crecí en Inglaterra, mis raíces están aquí."). En términos de música, cuando Britten no pudo componer debido a una depresión a finales de 1941, se interesó cada vez más en Purcell y la música isabelina. Es evidente que el idioma inglés jugó un papel importante en el proceso de composición. La comprensión única de Britten de las canciones de Purcell refleja su amor por las obras vocales de Purcell. En sus últimos meses en Nueva York, comenzó a arreglar baladas muy personales. Hoy en día, cada vez más hechos demuestran el valor creado por los dos proyectos paralelos en la carrera creativa de Britten. La grabación completa de canciones populares y la interpretación de las obras de Poucel publicadas hace unos años son los dos CD más importantes de las obras de Britten.

"A Christmas Carol" fue compuesta por Britten en su camino de regreso a Inglaterra a través del Atlántico Norte, que estaba lleno de submarinos. Esta obra puede considerarse como la voz más auténtica de Inglaterra de Britten. Las letras expresan nuevos significados utilizando temas comunes. La maravillosa combinación de arpa y voz de niño crea un sonido emocionante. La música de Britten tiene melodías simples y vívidas, y varios de sus movimientos de baile muestran la influencia de Poucel en él. La música que ambienta la letra es enérgica, relevante y distintiva. La obra expresa una cualidad ritual formal que impregna muchas de las obras posteriores de Britten, especialmente Canticles, una serie de alegorías de la iglesia creadas en la década de 1960, así como algunos pasajes de himnos monofónicos, en los que se puede predecir la dramática y emocionante progresión de algunos de los rituales. escenas de la fábula mientras el coro va y viene. Además, este pasaje de himno de una sola parte se encuentra disperso en los movimientos posteriores de las obras de Britten.

La serie de villancicos también utiliza técnicas de composición heterofónica, incluso utilizando melodías armónicas verticales sueltas, lo que también demuestra que Britten desarrolló un vocabulario musical en los años 60. El ejemplo más típico es el "Interludio" sin acompañamiento para arpa de Britten, una forma de fantasía libre basada en la melodía de un himno. En 1943 nadie podía adivinar el origen de esta tecnología creativa. La amistad de Britten con el compositor y etnomusicólogo canadiense Colin McPhee (1900-64) tuvo una gran influencia en él. Fue en 1939 que McPhee presentó a Britten las técnicas de composición de la música balinesa de Gameland a través de un conjunto de música balinesa arreglada para dos pianos. Los dos músicos interpretaron y grabaron estos arreglos en 1941, y Britten también incluyó las obras en su propio repertorio después de su regreso. La técnica creativa polifónica apareció por primera vez de forma concisa al final del prefacio de "Paul Bunyan" y se convirtió en el rasgo estilístico más importante de las obras posteriores de Britten.

Donald Mitchell y Mervyn Cooke investigan la relación entre la música pura y el teatro musical en la música gamelan balinesa, la música de la corte japonesa y las formas creativas tradicionales limitadas. Cooke demostró el uso exitoso de elementos sintéticos por parte de Britten en obras como El Príncipe de la Torre (que también se convirtió en un éxito póstumo) y varias alegorías de la iglesia. Philipp Brett explora extensamente ciertos aspectos de la cultura, destacando el amor de Britten por la acústica exótica de la música oriental y su sexualidad. Un año después de la muerte de Britten, publicó un artículo innovador sobre Peter Grimes, el primer debate público sobre la relación entre la homosexualidad de Britten y su trabajo. Sobre este tema, Brett realizó más tarde un estudio en profundidad de los "materiales originales" de la ópera (1981), en el que intentó interpretar el estilo compositivo de Britten analizando los materiales compositivos existentes y los borradores de libretos.

Brett también escribió varios ensayos analíticos sobre la homosexualidad en óperas como Otra vuelta de tuerca, El sueño de una noche de verano y Owen Wengrave, en los que intentó explicar la moralidad subyacente en muchas de las obras de Britten y la naturaleza de la angustia mental.