¿Cuál es la historia de la danza de la corte camboyana?
La danza de la corte de Camboya, también conocida como danza clásica jemer, no sólo tiene un papel simbólico, sino que también encarna los elegantes valores tradicionales de Camboya. En la antigua Camboya, el arte y la cultura camboyanos tenían una estrecha relación con la religión introducida. Las creencias religiosas de Camboya se remontan a antes de la fundación del país. Los residentes originales de Camboya creían en el fetichismo y el culto a los espíritus. Los objetos de adoración incluían ríos, montañas, pájaros y bestias. Alrededor del siglo I d.C., la antigua cultura india se introdujo en la primera dinastía Funan en Camboya, aprendió de la cultura india sobre la base de la cultura indígena original. Por lo tanto, el área local estuvo profundamente influenciada por el hinduismo y el budismo, especialmente el brahmanismo introducido. India. Durante la dinastía Chenla, después del siglo VI d. C., Camboya se había convertido en el centro del budismo del sudeste asiático. Durante este período que creó la espléndida cultura de Angkor, el brahmanismo y el budismo mahayana se alternaron y ambos fueron muy prósperos. Durante el reinado de Goyavarman VII, el rey era un budista devoto. Construyó una gran cantidad de templos y reconstruyó Angkor Thom, lo que muestra el culto y la creencia de la gente en el budismo en ese momento. En el arte de la danza camboyana, la sombra de la religión no se puede borrar. De la danza palaciega se puede ver que la interpretación y el modelado de posturas de los personajes se basan en diversas imágenes religiosas. Estas creencias religiosas también sentaron el prototipo de la cultura de la danza jemer, y la danza clásica de la corte tomó forma gradualmente. Durante el período de Angkor, la cultura jemer alcanzó su apogeo y el arte de la danza floreció. Un gran número de bailarines y músicos se criaron en palacios y templos, y el estatus de los bailarines era tan noble como el de las diosas. En el mundialmente famoso Angkor Wat en Camboya puedes ver muchas esculturas en relieve de la diosa Apsara bailando. Estas estatuas son elegantes, hermosas y realistas.
La danza de la corte camboyana se deriva de la danza de la corte de la India. En muchos mitos indios, se dice que hay hadas que bailan específicamente para los dioses. Apsara proviene de la mitología india. La danza Apsara es el núcleo de la danza de la corte camboyana. Es una danza tradicional del pueblo jemer con música alegre y hermosas posturas de baile. La historia de la danza Apsara se remonta al siglo I. En Angkor, las paredes de muchos templos están talladas con bailarines con tocados y faldas dorados. Se estima que había alrededor de 3.000 bailarines Apsara en la corte camboyana en el siglo XII. Contaban historias con movimientos y gestos silenciosos, sonreían levemente y nunca hablaban. La danza de la corte camboyana tiene un conjunto completo de gestos escénicos. Todos los bailarines han sido entrenados estrictamente desde la infancia. Además de un talento y una belleza únicos, los bailarines sin excepción necesitan tener un par de manos flexibles y elegantes. La formación en danza clásica jemer, al igual que la formación en ballet, requiere años de práctica y formación básica. La forma en que la danza clásica jemer se comunica con el público es compleja. Las diferentes posiciones de los brazos y las manos pueden expresar diferentes significados, por ejemplo, gestos que indican risa o volar. Las diferentes formas en que se utilizan estos gestos dependen del tipo de personaje. Además de los movimientos de las manos y las expresiones faciales, la ropa preciosa también puede tener significado. La danza clásica jemer siempre ha estado estrechamente asociada con la corte y se realiza en ceremonias reales tradicionales como coronaciones, bodas y funerales. La tradicional danza de la corte no es sólo un tesoro artístico de Camboya, sino también una perla brillante en la cultura y el arte de todo el mundo.
La familia real camboyana siempre ha concedido gran importancia a la cultura y al arte. En el siglo XIX, tras ascender al trono el rey Antón, revivió la danza palaciega que en aquella época estaba al borde de la extinción. Lo reformó sobre la base de la santidad y dignidad originales, se reducen las partes rígidas y se resalta la suavidad y delicadeza, por lo que la danza clásica camboyana que vemos hoy es más suave y elegante. Posteriormente, la familia del príncipe Sihanouk también hizo importantes contribuciones al desarrollo de la danza de la corte. El príncipe Sihanouk ha vivido en el campo fuera del palacio desde que era niño. Siempre le ha gustado mucho el arte. Su estudio de la música, la danza, el saxofón y el cine es indispensable en su vida. También es un excelente compositor, fotógrafo y. fotógrafo. La madre de Sihanouk, la reina Nyarili, y su hija mayor, la princesa Devi, fueron directoras del Ballet Real de Camboya. La madre de Sihanouk, Sisowath Goshaman Nyarili, fue una bailarina de la corte camboyana. Una figura importante en el desarrollo, apoyó el desarrollo del jemer. Arte y danza a mediados del siglo XIX. A mediados del siglo XX, no solo contribuyó al resurgimiento y desarrollo de la investigación sobre la danza tradicional jemer, sino que también ayudó a promover y promover la danza de la corte. La princesa Pahua Devi, la hija mayor del príncipe Sihanouk, tiene altos logros en espectáculos de danza clásica. A menudo desempeña papeles importantes como hadas, reinas y princesas en el grupo. Sus posturas de baile son elegantes y conmovedoras, y sus gestos y ojos son impresionantes. La delicada transmisión de sentimientos proporciona a las personas un hermoso disfrute.
La princesa David también es coreógrafa del Royal Ballet y ha dirigido el ballet para la familia real durante décadas. La madre de la princesa es el famoso bailarín Gan Huo. El hermano menor de la princesa, el futuro rey Sihamoni, era inteligente y estudioso desde que nació. Cuando era niña, aprendí danza de la corte camboyana con mi hermana y la combiné con el ballet francés. La familia del Príncipe Sihanouk no sólo hizo esfuerzos para restaurar la danza palaciega, sino que también continuó mostrando este encantador arte al mundo. Camboya siempre ha mantenido relaciones amistosas con China. En 1957, por invitación del primer ministro chino Zhou Enlai, el príncipe Sihanouk llevó a 73 miembros del Ballet Real de Camboya a actuar en China y dejó especialmente a la "Perla de Camboya", la princesa Pahua. David, que en ese momento sólo tenía 14 años, y su hermano, el Príncipe Kabon, actuaron durante esta visita, interpretando la tradicional "Danza de las Hadas", la "Danza de los Abanico", la "Danza del Gallo" y la mítica y legendaria "Danza Negra". ". "La batalla entre el mono y el mono blanco" y otras obras. En ese momento, los círculos literarios y artísticos chinos también elogiaron la actuación de la princesa David. En 1960, el Príncipe Sihanouk visitó nuevamente China con 15 actores del Royal Ballet. En 1963, también trajo a 30 personas del grupo de danza a China, incluida su hija, la Princesa David. El grupo de danza interpretó "La Danza de las Hadas". Con obras clásicas como "La feliz danza de los dioses", la familia del príncipe Sihanouk ha hecho importantes contribuciones a la protección y el desarrollo del arte de la danza camboyana. El Ballet Real de Camboya ha visitado varios países del mundo muchas veces para actuar ante personas de todo el mundo. Ha sido recibido calurosamente por personas de todo el mundo y ha mostrado los brillantes tesoros artísticos de Camboya al mundo.
Los repertorios de danza tradicional palaciega conservados en Camboya incluyen la "Danza de las Hadas en los Cien Jardines", la "Danza de la Bendición", la "Danza de los Abanico", la "Danza de las Mariposas", la "Danza de la Espada", etc., y en el drama de danza Las danzas palaciegas incluidas en el espectáculo incluyen "Ramayana", "La batalla del mono negro y el mono blanco", "El mito de Borea Jinnafeng", "La danza de Remu Aiso y Moni McCalla", etc. Muchas de las danzas de la corte de Camboya también se derivan de epopeyas dramáticas, como Mahasarata. Este es un poema narrativo a gran escala de la antigua India que se formó en el siglo IV d.C. Incluye la historia del dios Krishna "Harivansha" y la historia clásica hindú "Baga Daugita". Ambas son llamadas el núcleo de la mitología hindú. Originariamente, esta epopeya no describe una lucha interna ordinaria dentro de la familia real, sino una lucha entre dos tipos de gobernantes con una oposición obvia. Se basa en el contenido de resistir constantemente a las fuerzas del mal, condenando el daño causado por las fuerzas del mal al pueblo. e insistiendo en luchar por el poder de la justicia hasta el final, expresando la ira del pueblo y la esperanza de que el mundo sería unificado por un monarca más sabio en lugar de un tirano, este trabajo se extendió al sudeste asiático en diversas formas de arte y también tuvo un impacto importante. sobre el desarrollo de la literatura local.
Los instrumentos de acompañamiento de la danza de la corte camboyana son principalmente gongs con cara de latón, xilófonos y campanas de plata, complementados con cuerdas y flautas de caña pentatónicas. Las cuerdas son las más populares, y la música de flauta de caña es la más popular. de las piezas musicales importantes para la danza de la corte. Los camboyanos inteligentes usan música diferente para expresar sus emociones y pensamientos. Esta música se usará en diferentes festivales. Por ejemplo, la música con un ritmo alegre y animado es adecuada para usar en festivales felices, mientras que la música con un ritmo suave y triste es adecuada. para uso en festivales. Utilizado en escenas dolorosas.