¿En qué época nacieron las películas japonesas impulsivas y rebeldes?
En 1959, el presidente Shiro Kido de Shochiku promovió a Nagisa Oshima, que todavía era asistente de dirección fundamental en Ofuna Photography Studio, y le pidió que rodara una pequeña película. Esto se debe a que le gustó el guión de Oshima Nagisa "El niño que vendió palomas", que fue publicado en una colección de guiones publicada por un grupo de asistentes de dirección con ideas afines en Ofune.
Oshima Nagisa
En ese momento, había muchos subdirectores en Shochiku que tenían casi 40 años. Cuando Oshima Nagisa, de 27 años, fue nombrado, ignoró el acuerdo. por edad. Originalmente, Kido Shiro siempre había adoptado la política de nombrar como directores asistentes de dirección que pudieran escribir buenos guiones, por lo que aunque se sintió atraído por este guión, no solo esto, también tenía una sensación de crisis y creía que Shochiku Films debía despertar la vitalidad juvenil. .
Anteriormente, Shochiku había construido una posición sólida en la industria con los melodramas femeninos y las películas románticas de gente común como pilares importantes. Sin embargo, a partir de mediados de la década de 1950, las películas de lucha de Toei y luego las películas de Taiyo Clan de Nikkatsu. , Las películas de acción de Yujiro Ishihara y otras películas se hicieron muy populares, mientras que las líneas en las que Shochiku era bueno comenzaron a declinar en la taquilla.
Así que, en contraste con el dinamismo de Toei y Nikkatsu Films, Kido Shiro consideró contratar directores jóvenes y enérgicos. Sin embargo, ha producido muchas obras maestras con tiernas emociones y humor, y no tiene intención de seguir el estilo tosco y casi sin sentido de las películas de Toei y Nikkatsu.
En ese momento, "El niño que vendía palomas" era considerado por él como un guión lleno de humanitarismo. Esta película pasó a llamarse "Calle del amor y la esperanza" según la opinión de la compañía y se completó como el primer trabajo de la directora Nagisa Oshima.
El contenido trata sobre un joven pobre que vende palomas en la calle debido a la pobreza. Las palomas se escapan debido a sus hábitos, y luego él las vende. Como resultado, todos lo consideran un fraude. y una mala persona.
Aunque hay "amor" en la película, no hay mucha "esperanza". Kido Shiro pudo haber esperado que la tradición Ofune apareciera en la descripción de la niña rica y maestra que simpatizaba con el. chico. Un nuevo estilo de humanismo.
Sin embargo, Shiro Kido quedó decepcionado con la película, porque en ella se enfatizó dolorosamente que el amor por sí solo no puede cerrar la brecha entre las ideas de los pobres y los ricos. Kido Shiro criticó este punto y dijo: "¡Todo esto se inclina hacia las películas!" El editor Yushi Sugihara dijo: "¿Pero no es la realidad así?"
Esta película se utiliza como proyección complementaria. Pequeña película casi sin publicidad, se estrenó silenciosamente en cines de segunda edición. Pero algunos críticos se dieron cuenta y escribieron con entusiasmo apoyando la película. Aunque Kido Shiro una vez perdió la confianza para entregarle el director de la próxima película a Oshima Nagisa, aún así le dio una oportunidad nuevamente.
Así Oshima Nagisa propuso el plan para la impactante “La cruel historia de la juventud” (1960). En cuanto al contenido, la película aborda de forma más intensa el tema "la reacción de la juventud moderna contra la moralidad establecida", que en aquella época era utilizado principalmente como sello distintivo en la vida cotidiana.
La película utiliza principalmente cámaras en mano para crear conscientemente imágenes inestables, así como un uso sensual del color. En términos de técnicas, también tiene una ligereza similar a la Nueva Ola francesa, que transmite vívidamente el estilo. Sentimientos del autor. La frescura del aliento corporal vivo.
La película se hizo popular instantáneamente y trajo cierta repercusión social. Así que Oshima Nagisa inmediatamente coescribió el guión con Shuro Ishido, su buen amigo cuando era asistente de dirección, y filmó "El cementerio del sol" (1960) y "La noche y la niebla japonesas" (1960).
Se hace una película cada tres meses, y cada película es un trabajo que intenta desafiar el contenido y la innovación técnica. Esto es una velocidad increíble. "El cementerio del sol" narra la lucha entre hooligans en Hatezaki, un barrio pobre de Osaka. La apasionada quema de la película, que parece un anticipo de los turbulentos años 60, atrajo una vez más a los jóvenes y fue bien recibida.
"Cementerio del Sol" (1960)
Durante este período, Oshima Nagisa parecía ser considerado como un joven salvador en Shochiku.
"Night and Fog in Japan" es una película de comentario político grupal que muestra a los japoneses durante las manifestaciones antigubernamentales sin precedentes en torno a la cuestión de la renovación del tratado de seguridad entre Japón y Estados Unidos en la década de 1960. Hubo un feroz enfrentamiento entre los estudiantes activistas del departamento del Partido Comunista y los estudiantes del departamento de Nueva Izquierda que se escindieron de allí en ese momento.
La película de 107 minutos está compuesta por 43 planos. Este plano extremadamente largo crea un tiempo y un espacio con una fuerte sensación de opresión para hacer una declaración política urgente en forma de película. Las violentas manifestaciones antigubernamentales tuvieron lugar en junio, y la película se completó y estrenó en octubre.
En la película, la boda de una pareja de enamorados que se conocieron durante una manifestación se celebró en octubre. Los amigos de los novios se reunieron en la boda, por lo que el banquete nupcial se convirtió en un centro alrededor de la fiesta. oposición al tratado de seguridad entre Japón y Estados Unidos. Una acalorada discusión sobre las directrices del Partido Comunista Japonés en el movimiento.
Además, el novio y sus amigos hablaron del movimiento estudiantil que habían experimentado en su época de estudiantes hace ocho años, revisando el pasado con profundo odio e intensa angustia, y hablaron sobre el dominio del movimiento de izquierda. en ese momento, cómo el liderazgo autoritario y la decadencia de poderosos líderes estudiantiles reprimieron a otros estudiantes y socavaron todo el movimiento estudiantil.
Esta película declara elocuentemente y de manera feroz el fin de una era en la que los movimientos de izquierda antigubernamentales y antisistema son de sentido común y en principio se llevan a cabo casi todos bajo la dirección del Partido Comunista. Partido Anunció el ascenso de las nuevas fuerzas de izquierda más radicales que han surgido en su lugar.
Sin embargo, en la historia del cine japonés, nunca ha habido una película que represente tan directamente los problemas internos del propio movimiento político antisistema. Se puede decir que este contenido es tabú como película. compañía. Pasó fácilmente la planificación y se convirtió en una película, lo que muestra cuántas expectativas tenían los líderes de Shochiku para Oshima Nagisa en ese momento.
Oshima Nagisa
Sin embargo, la película no estuvo a la altura de las expectativas en taquilla y los dirigentes también retrocedieron ante sus ideas políticas demasiado radicales. Por lo tanto, después de que ocurriera el asesinato del presidente del Partido Socialista, Inajiro Asanuma, el cuarto día del estreno, Shochiku suspendió inmediatamente su distribución y proyección.
Este es un período políticamente delicado en torno a la resolución de la lucha por la seguridad, y hay rumores sobre si hay presión gubernamental detrás de esto. Nagisa Oshima tuvo un feroz conflicto con la compañía por este incidente. Al año siguiente, Nagisa Oshima renunció a Shochiku y fundó una productora independiente, Creation Society, junto con los asistentes de dirección, los guionistas Shuro Ishido, Meng Tamura y algunos actores de ideas afines. .
Oshima Nagisa
Los directores asistentes Shinoda Masahiro y Yoshida Yoshige, que tienen casi el mismo grupo de edad que Oshima Nagisa, informaron activamente a la compañía cuando Oshima Nagisa hizo su brillante debut como director. , antes y después de "La cruel historia de la juventud", cada uno estrenó su primera película.
Aunque la película no logró mucho éxito, era diferente del estilo lírico de películas anteriores de Shochiku. Tenía un estilo impresionante de plantear preguntas, que atrajo la atención de los medios. Hace apenas un año, la industria cinematográfica francesa de repente comenzó a tener nuevos directores surgiendo en gran número y se la llamó la "Nueva Ola". Los medios comenzaron a llamarla la "Nueva Ola Songzhu".
La película debut de Masahiro Shinoda, "One-Way Ticket to Love" (1960)
Aprovechando este impulso, Shochiku también nombró a muchos asistentes de dirección como directores, pero la mayoría de ellos se quedaron en Oshima también fracasó continuamente en taquilla debido al nivel de influencia de Nagisa. Por lo tanto, aproximadamente un año después de que Shochiku lanzara la ruta de la nueva ola con la popularidad de "La cruel historia de la juventud", se retractó por completo de esta ruta y volvió a la ruta original de los melodramas femeninos y las comedias populares.
El debut como director de Masahiro Shinoda, "One-Way Ticket to Love" (1960), está basado en la vida de Masako Hirao y otros cantantes de rock que eran extremadamente populares entre los jóvenes de la época. la vanguardia de los tiempos.
No es sólo una película de balada, sino que también contiene el nihilismo impulsivo de los jóvenes.
Posteriormente, Shinoda Masahiro contrató al poeta Shuji Terayama como guionista y filmó "Dry Lake" (1960).
En el mismo período, Oshima Nagisa describió el tema de la lucha contra la seguridad que tuvo lugar ese mismo año desde la perspectiva puramente política de la lucha interna del movimiento político de izquierda en "Japanese Night and Fog". Dry Lake" presentó como protagonista implicado en esta lucha a un estudiante que desprecia a las masas y está obsesionado con el terrorismo.
"Dry Lake" (1960)
Masahiro Shinoda también caricaturizó a este estudiante, describiéndolo como un personaje heroico un poco cómico, pero al mismo tiempo, la película lo retrata con una mirada sensual. Es evidente lo tentador que puede ser el caos social causado por los grandes conflictos políticos para los jóvenes que quieren acceder al poder fácilmente.
La próxima película "The Sunset Shines Red on My Face" (1961), también basada en el guión de Shuji Terayama, es una biografía al estilo cómico muy al estilo Shuji Terayama de un asesino que se desarrolla de manera absurda y extraña. ideas.
Para las tres primeras películas, Masahiro Shinoda aprovechó la nueva ola e hizo intentos audaces y desenfrenados, sin embargo, después de la cuarta película, la compañía dejó de hacer películas después de la nueva ola y aceptó los requisitos de la compañía. Cómo hacer realidad las propias ideas en el marco de las películas y melodramas tradicionales femeninos se ha convertido en la clave del éxito o del fracaso.
Aunque para Masahiro Shinoda, estos fueron los grilletes de su talento natural, desde entonces, realmente ha perfeccionado su expresividad y ha capturado imágenes que sorprendieron a los espectadores con su concisión, sensibilidad y gracia.
"Assassination" (1964)
"Withered Flower" (1964), una magnífica y minuciosa descripción del vacío del muy inteligente gángster interpretado por Ryo Ikebe, retrata a Tetsuro Tanba " Assassination" (1964), en la que interpretó las ambiciones ambiciosas y desilusionadas de un leal del final del Shogunato, y "Beauty and Sorrow" (1965), una excelente adaptación cinematográfica del mundo estético y sensorial de la novela de Kawabata Yasunari, se encuentran entre Las películas que han atraído especial atención tienen un estilo de imagen sobresaliente, claro y vívido que sumerge a la gente en ellas.
Sin embargo, en 1965, insatisfecho con el plan de "racionalización" de la empresa, abandonó voluntariamente Shochiku y fundó la productora independiente Expression.
Yoshida Yoshige
La primera película de Yoshida Yoshige fue “La perra” (1960). Se trata de un joven que no tiene ningún interés en nada y hace cosas criminales con una mentalidad de búsqueda de diversión, lo que lleva a la autodestrucción.
La segunda película "Blood Thirst" (1960) y la tercera película "Sweet Night" (1961) también representan a personas que no están satisfechas con su yo actual y, a menudo, están inquietas.
En las películas japonesas pasadas, si el protagonista estaba insatisfecho con el status quo y se involucraba en la delincuencia o el crimen, se debía pensar que la razón era la pobreza y la injusticia del sistema social. Con el surgimiento de las películas del Clan del Sol, se comenzó a representar a jóvenes descontentos, que no tenían nada que ver con la pobreza o los males sociales, y este fue un tono básico en la llamada Nueva Ola Shochiku.
La primera obra maestra de Yoshida Yoshige fue la película femenina "Akitsu Onsen" (1962), que fue coproducida y protagonizada por la actriz Mariko Okada después de que Shochiku regresara a la ruta de la nueva ola y regresara a la ruta del melodrama femenino. ), Yoshida Yoshige fue designado guionista y director de la película.
La película describe cronológicamente la relación de más de diez años entre un joven enfermizo (Hiroyuki Nagato) que se conoció y se enamoró en unas aguas termales de montaña antes y después de la guerra, y la hija de un hombre caliente. Operadora del hotel de primavera (Mariko Okada). Amor y tragedia.
"Akitsu Hot Spring" (1962)
En la dolorosa situación antes y después de la derrota, el joven y la niña persiguieron el amor mutuo con sentimientos puros y cifraron sus esperanzas. sobre el futuro, pero a medida que la sociedad se volvió más estable después de la guerra, los jóvenes se convirtieron en simples mortales y la mujer desesperada se suicidó. La historia de amor entre ambos refleja claramente un aspecto de la historia espiritual del pueblo japonés durante y después de la guerra.
"Eighteen Men" (1963) describe la historia de jóvenes trabajadores temporales que trabajan en un astillero, y "Escape from Japan" (1964) muestra a un joven que reza para escapar de sus acciones autodestructivas. Ambas películas son obras maestras que representan fielmente el estado de ánimo inquieto de las personas alienadas y excluidas de las clases bajas de la sociedad.
Se trata de un regreso al tema New Wave. Pero las dos películas fracasaron en taquilla, especialmente la última, cuando la compañía eliminó la última por completo tras su estreno. Yoshida Yoshige dejó Shochiku en 1964 y fundó una productora independiente, Modern Pictures.
Yoshida Yoshige
Casi todas estas personas, conocidas como la Nueva Ola Shochiku, abandonaron Shochiku. Resultó que no fueron los únicos que abandonaron Shochiku durante este período. Directores como Keisuke Kinoshita y Masaki Kobayashi, que formaron la corriente principal de las películas de Shochiku, también abandonaron Shochiku durante este período.
A medida que la empresa se reduce rápidamente, cuanto más ambicioso y capaz es el director, más difícil se vuelve la relación con la empresa.
Oshima Nagisa y sus camaradas, quienes iniciaron la productora independiente Creation Society, recibieron por primera vez el encargo de una productora independiente llamada Palles Films para filmar "Raising" en 1961. La película cuenta la historia de un soldado negro cuyo avión fue derribado y capturado por los aldeanos de un pueblo de montaña japonés durante la Segunda Guerra Mundial, y de los granjeros que lo encarcelaron y finalmente lo torturaron hasta la muerte.
"The Breeding" (1961)
Rentaro Mikuni interpretó brillantemente el papel del líder de la aldea, quien hábilmente transformó el creciente odio mutuo dentro de la comunidad japonesa en odio hacia los forasteros. manteniendo así el orden en el pueblo. Y en el joven que ve más allá de este engaño, la película pone su esperanza en romper esta vieja sociedad.
Inmediatamente después, fueron invitados por la estrella de Toei, Okawa Hashizo, para filmar "Amakusa Shiro Tokisada" (1962) protagonizada por él. Se trata de un fallo que sólo muestra una sensación de resistencia al sistema. Además, colaboraron con Shochiku en "Yuele" (1965), que no se puede decir que fuera un éxito.
Sin embargo, las obras posteriores de Creation Society "Devil of the Day" (1966) y "Japanese Spring Song Examination" (1967), producidas en colaboración con Shochiku, son obras maestras con una conciencia y expresión extremadamente agudas. Trabajo experimental y de vanguardia que avanza enormemente el poder expresivo del cine.
"El demonio del día" (1966)
"El demonio del día" está basada en hechos reales y describe a un hombre que sólo puede sentir deseo por el cuerpo de una mujer a la que ha matado (Sato Kei) en el caso de asesinato en serie. Por qué ocurre este sexo anormal, la película no da una respuesta a esta pregunta.
Más que no dar una respuesta, se trata más bien de describir a este hombre porque no sabe el motivo. La película describe una especie de impulso irracional, de represión y de esa acción profunda en el corazón humano. la supresión falla.
En cuanto a cómo han cambiado sus antiguos compañeros debido al contacto con este hombre incomprensible para el sentido común, la película utiliza una visión novedosa y llena de descubrimientos para ir comprendiendo uno a uno.
Esta es una película que va más allá de la simple ideología antisistema de que resistir al poder es bueno y describe el inevitable colapso interno de quienes resisten. La película también se compone de atajos extremadamente cortos y movimientos de cámara estresantes que nunca permiten al espectador un momento de descanso.
"Japanese Spring Song Examination" describe a un grupo de candidatos a la universidad que deambulan por las calles de Tokio cantando canciones pornográficas. Sienten que el orden establecido por los adultos no es más que una forma de opresión para ellos. Las canciones porno son canciones que disuelven este orden.
"Examen de la canción de primavera japonesa" (1967)
Sin embargo, en medio de esto, el mundo interior de la anarquía se profundiza cada vez más en sus delirios sexuales, diferencias étnicas y luchas políticas. , etc. También mezclados, se confundieron cada vez más. Esta es también una película que constantemente pregunta "por qué" sin dar una respuesta clara.
Por supuesto que el público estará desconcertado, pero hay muchos que se sorprenderán por las agudas preguntas planteadas. Esto se debe a que este tipo de confusión es precisamente el mundo lleno de dolor y confusión que las personas que intentan vivir honestamente deben experimentar en una era en la que los estándares de lo que es correcto y lo que es malo se tambalean enormemente.
Spring Song es la marcha de este mundo caótico.
Durante este período, Sato Kei, Komatsu Tamasa, Toura Rokuhiro y otros aparecieron como antiguos compañeros en las películas de Oshima Nagisa. Todos mostraron personajes caracterizados por actitudes y expresiones agudas y agresivas. La forma crea un desarrollo dramático lleno de. tensión que no permite al espectador relajarse en absoluto.