¿Cuáles son algunas películas sobre la Segunda Guerra Mundial, como Pearl Harbor, The Hunt for U571, etc.? Cuanto más mejor.

01. "La batalla de Moscú" es una obra maestra de los años 80. Fue una película soviética que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera al final de su verdadera y magnífica guerra. Las escenas no tienen paralelo entre las películas de guerra modernas. "Moscow Defense" tiene una duración de más de 300 minutos y se divide en dos partes: "Invasión" y "Typhoon Battle". El proceso de rodaje duró dos años y en él participaron unos 5.000 soldados, casi 10.000 personas, más de 250 actores y doscientos cincuenta. Participaron dos fotógrafos. Desde Alemania hasta la Unión Soviética, desde la toma de decisiones de alto nivel hasta el despliegue de base, desde la retaguardia hasta el campo de batalla frontal, esta obra muestra de manera integral la primera victoria en el campo de batalla europeo de la Segunda Guerra Mundial: la Defensa de Moscú. y cuenta cómo se rompió el mito de la invencibilidad del fascismo alemán. Las líneas más épicas de la historia de la guerra también provienen de esta película: el instructor político de la compañía soviética Klochkov-Tiev dirigió a 28 soldados en una dura batalla de 4 horas con docenas de tanques alemanes y gritó antes de morir: "Rusia puede ser grande, pero ¡No tenemos forma de retirarnos! ¡Moscú está detrás de nosotros!" 02. "Casablanca" ocupa el primer lugar en innumerables listas de las mejores películas de amor de la historia del cine, avergonzando a "Lo que el viento se llevó" o "Vacaciones en Roma", sin duda, ya que el estatus supremo de las películas de la Segunda Guerra Mundial, no hay duda de que ganó el 16º Premio de la Academia a la Mejor Película. El trasfondo de esta película es Casablanca, una ciudad importante en Marruecos, el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial. Está orientada hacia la guerra antifascista y adopta técnicas narrativas tradicionales a través de los recuerdos del encuentro, el amor y el amor del héroe y la heroína. despidiéndose y el héroe contándole a la heroína sus tristes pensamientos. Cuenta una historia de amor conmovedora, hermosa, sublime, parecida a un cuento de hadas. Independientemente de la adaptación del guión, el control del director y la actuación de los actores, todo es impecable e impecable. 03. "General Patton" es una obra maestra de las películas biográficas. El actor principal, George Scott, interpretó el papel de una manera profunda tanto dentro como fuera de la pantalla: su discurso a nivel de libro de texto en los primeros 6 minutos, su actuación simplemente fue poseída por el "violento dios militar" Patton, y ganó el Oscar. Por esta película, no fue a aceptar el premio en absoluto y denunció implacablemente la fiesta de Hollywood como nada más que "sensualidad ridícula". Se dice que esta película es la película favorita de Nixon: finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 fueron una era oscura en la historia de Estados Unidos. Kennedy, Martin Luther King y otros asesinatos políticos hicieron que los estadounidenses creyeran en el sistema político estadounidense. El fracaso de la guerra de agresión en Vietnam hizo que los jóvenes estadounidenses rechazaran el servicio militar y quemaran sus certificados de servicio militar en público. En este contexto, las motivaciones políticas ocultas de esta película que promueve el espíritu cowboy son evidentes. A pesar de esto, la excelente calidad de este excepcional éxito de taquilla histórico no puede ser borrada, y el preciso posicionamiento de "un héroe trágico que no está a tono con los tiempos" es la clave del éxito de esta película. 04. "El Pianista" fue una adaptación de Roman Polanski basada en la autobiografía de Vladimir Spurman. Al mismo tiempo, repasó ampliamente su experiencia infantil como judío polaco, una vida en las zonas ocupadas por los alemanes donde la vida era peor que la muerte. y en la oscuridad. La atmósfera sombría y desesperada y el estado de ánimo profundo y desolado se vuelven aún más feroces bajo la lente severa y decisiva de Polanski. A pesar de la atroz masacre perpetrada por los nazis y de la vida de fuga sin suficiente comida y ropa, el instinto de supervivencia y la creencia artística todavía ayudaron al actor a apretar los dientes. La escena más impactante no es ni el piano de los pensamientos ni el descubrimiento de la conciencia del oficial alemán; el protagonista escucha los pasos a lo lejos y se arroja al suelo a toda prisa. Un grupo de soldados alemanes pasa corriendo con arrogancia, no. prestándole atención en absoluto ——Resumen de la cámara: cadáveres por todas partes. 06. "La Batalla de Stalingrado", "La Batalla de Berlín" y "La Batalla de Moscú" también se llaman la "Trilogía de la Liberación" de la Unión Soviética. Es una obra maestra de la epopeya cinematográfica soviética de los años 80. La película describe una serie de acciones llevadas a cabo por el ejército soviético desde el 17 de julio de 1942 hasta el 2 de febrero de 1943, para defender Stalingrado (hoy Volgogrado) y aplastar al pesado grupo del ejército alemán que se dirigía hacia Stalingrado durante la guerra soviético-alemana. Campañas estratégicas ofensivas y defensivas. Con la ayuda del gobierno soviético, "La batalla de Stalingrado" realmente restauró el gran punto de inflexión del campo de batalla europeo a un nivel casi perfecto y supuso un final perfecto para las películas de guerra soviéticas del siglo XX. 07. "La Delgada Línea Roja" es una película controvertida y la única obra que describe simplemente la brutal Batalla de Guadalcanal en el campo de batalla del Pacífico.

El director Terrence Malick, conocido por su capacidad para controlar grandes escenas, se asoció con el rebelde de Hollywood Sean Penn para explorar la "vida" y la "muerte", la "racionalidad" y la "locura" a través de horrores de pesadilla y asesinatos sangrientos. guerra, es una cuestión difícil que no se puede discernir. El director utiliza repetidamente el hermoso paisaje del Pacífico Sur para contrastar la brutalidad de la guerra. Los monólogos internos que invitan a la reflexión de los desertores y la apariencia fantasmal del ejército japonés... hacen que la guerra sea más aterradora e impredecible.