Historia del desarrollo de la música contemporánea
El primero, según el Sr. Huang Qizhi de Hong Kong, se refiere a la música pop de Shanghai al estilo de Shanghai, que luego se extendió a Hong Kong y decayó en la década de 1970. En cuanto a la música popular en la provincia de Taiwán entre 1970 y 1981, no entra en la categoría de música contemporánea. La razón son diferentes linajes. Se deriva de las canciones populares de varios grupos étnicos de la isla y del estilo japonés "Nakasi", y obviamente llora. Dijo que Yao Surong y Yao Su estaban "llorando". Este último es por supuesto lo mencionado anteriormente y los dos son sinónimos. Creo que qué etapa de la música popular se llama "música contemporánea" no es la cuestión más importante en el desarrollo de la música popular china. Lo que importa es que son sinónimos. Por supuesto, el análisis del profesor Huang es razonable y puede clasificarse en un sentido estricto. De hecho, después de que el gobierno nacionalista se trasladó al sur, los círculos musicales taiwaneses comenzaron a cantar canciones de la era de Shanghai. Obviamente, Wei Zi llegó a Taiwán desde Shanghai, y sus casi contemporáneos Kong Lanxun, Mei Dai, Zhang Qi y Zhang Limin tienen ese estilo. Extrañando la gracia y la gracia de Zhou Xuan. Tiende a ser suave y natural. Más tarde, hubo canciones originales, de esas que claramente hacían llorar a 'Nakasi'. Además de Yao Surong, también están Yang Xiaoping, Xi, Lan Xiu, Xie Lei, Qingshan, Sun Qing, etc. Después de mediados de la década de 1970, como Teresa Teng, Huang Xiaojun, Stephen Liu, Fei Yuqing, etc. , no eran tan fuertes como Nakasiku, y su estilo cambió significativamente con el movimiento folk universitario en ese momento. Se puede decir que es una forma de transición de la música contemporánea a las nuevas canciones pop urbanas modernas. También se llaman a sí mismos "música del tiempo". En el libro "La historia y el estilo de la música popular", You Jingbo, profesor de historia de la música popular en el Instituto de Música Moderna de Beijing, llama a la música pop taiwanesa una variación de la "música contemporánea". Tiene tanto la ternura de la música contemporánea como una sensación de frescura. Las canciones populares desde 1982 hasta ahora no se llaman "canciones del tiempo", sino canciones pop modernas de la nueva ciudad.
Desde que Shanghai se convirtió en el principal puerto comercial de China a mediados del siglo XIX (1843), con la introducción del colonialismo occidental y el desarrollo del capitalismo nacional chino, la infraestructura de la vida urbana moderna se ha trasladado gradualmente a Shanghai: Bank (el primer banco moderno en el "Li Ru Bank" en 1848) y calles de estilo occidental (1856).
Estas cosas modernas han traído la vida social moderna y han formado la conciencia de vida opuesta entre los tiempos antiguos y modernos. A principios del siglo XX, la ideología burguesa se convirtió en la corriente principal de la época, y la búsqueda de la liberación individual y el libre desarrollo de los pueblos unió a los intelectuales del sur del río Yangtze y a las elites culturales del norte para unirse en un ambiente único. y ambiente relajado, cada uno mostrando sus talentos. En las décadas de 1930 y 1940, Shanghai se había convertido en una ciudad moderna líder y en una ciudad sin estado, con una atmósfera completamente diferente de la China tradicional (lo que significaba que no había pasaporte, ni protección de la embajada o consulado, ni identidad legal, y el estatus legal era peor que la de un polizón) Tienen una sola nación pero ningún país), una ciudad de diversión (el lugar más desarrollado para el entretenimiento urbano en las décadas de 1930 y 1940) y una ciudad de la música (la mayor parte de la música pop moderna y la música profesional de China). provienen de Shanghai), conocido como el "París del Este" (por ejemplo, todos los campos artísticos como el cine, el teatro, la música de jazz, la música orquestal, etc. son la meca de Asia).
Shanghai en las décadas de 1930 y 1940 era un mundo colorido y lujoso, así como un mundo culturalmente diverso y libre, con varias categorías de moda, arte y entretenimiento compitiendo por desarrollarse. Después de unos pocos años de apertura e intercambios de China, la cultura urbana brotó y creció en Shanghai. Shanghai integra la cultura colonial occidental y la cultura nacional tradicional china, formando una cultura urbana de Shanghai caracterizada por la popularización, la diversificación y la comercialización. En ese momento, los habitantes de Shanghai crearon la "cultura de Shanghai" con características de Shanghai.
La locura por criticar todo el pensamiento y la cultura feudales y defender nuevas ideas, nuevas morales, nuevos conocimientos y nueva cultura que comenzó ya en el Movimiento del Cuatro de Mayo tuvo un profundo impacto en las obras literarias y musicales de esa época y después.
La tolerancia y apertura ideológica y cultural de Shanghai han dado lugar a una variedad de formas artísticas. Su forma y connotación únicas han permitido que diversas artes se desarrollen plenamente aquí.
Las canciones de amor creadas por Li Jinhui utilizan letras populares chinas y los tonos se basan en auténticas canciones populares chinas y ritmos populares extranjeros, junto con música occidental, lo que hace que las canciones sean populares, fáciles de cantar, alegres y divertidas. y a la moda. Esta combinación de canciones pop chinas y occidentales tuvo una gran influencia en la creación posterior de canciones pop. Muchos compositores han heredado los elementos de popularización y pentatónicos de las canciones de Li Jinhui, con un fuerte sentido del ritmo, incluido el jazz, el blues y otras músicas, el tango, etc.
Después de entrar en la década de 1930, Shanghai se convirtió en una metrópoli internacional marcada por una economía de mercado. La cultura al estilo de Shanghai busca beneficios económicos en su conexión con los negocios y gana participación de mercado en la competencia estandarizada, lo que constituye la comercialización, la consumerización y el entretenimiento de la industria cultural al estilo de Shanghai. En un entorno social que enfatiza la competencia empresarial moderna y los cambios en las necesidades culturales masivas urbanas, la música contemporánea, como rama de la "cultura al estilo de Shanghai", ha ganado oportunidades de rápido desarrollo. En esta época, las películas sonoras continuaron apareciendo en la historia del cine chino. Las compañías discográficas más poderosas de la industria discográfica, a saber, EMI de la compañía británica, Victory de la compañía estadounidense y Greater China de la compañía china, han formado una fuerza tripartita en Shanghai. Además, en Shanghai han surgido un gran número de compañías discográficas pequeñas y medianas y estaciones de radio comerciales privadas. Las exitosas operaciones comerciales de las canciones de amor de Li Jinhui, como la grabación y publicación de libros y partituras, hicieron de la música contemporánea uno de los géneros de canciones más populares en las décadas de 1930 y 1940. La estrecha combinación de comercialismo y música contemporánea ha promovido con éxito el desarrollo de su industria de consumo, destacó sus características de entretenimiento, expandió con éxito el mercado y promovió su creación. En un trasfondo cultural tan amplio de integración ecléctica, china y occidental, apertura cultural y competencia de mercado, la música contemporánea se ha convertido en un tema candente para las películas sonoras, las estaciones de radio privadas, los distribuidores de discos y los editores de libros. Desde entonces, la música contemporánea también surgió de Li Jinhui y entró en un período de florecimiento. Durante este período, hubo muchos músicos progresistas, como He Luting, Liu Xue'an, Nie Er, Xian Xinghai, Ren Guang, etc. , también se unió al equipo de creación de música pop. "Autumn Water", "Spring", "Song Girl" de He Luting, "Song of the Four Seasons" adaptadas de canciones populares, "Come Again" y "Elastic Daughter" de Liu Xue'an, etc. , se han convertido en canciones populares.
Con el desarrollo de la economía de mercado y la introducción de la música pop mundial, el estilo creativo de la música contemporánea también cambia constantemente. La creación de canciones populares en este período (décadas de 1930 y 1940) se puede dividir a grandes rasgos en dos tendencias creativas: una son las canciones pop con sabor folk, representadas por "Song Girl" y "Song of the Four Seasons" de He Luting, que heredan La música contemporánea de Li Jin Hui utiliza melodías populares; el otro tipo son canciones pop con estilos rítmicos populares y de moda, como "Evening Primrose" y "Shangri-La" de Li Jinguang, "Rose Rose I Love You" y "Shanghai" de Chen Gexin "Noche en la playa" es el representante. "When the Sun Comes Again", escrita por Liu Xue'an en 1936, es una canción pop icónica que transformó el primer estilo creativo en el segundo estilo creativo. Desempeña un papel en "conectar el pasado y vincular el futuro" en la historia de. Música china. No solo heredó el estilo nacional de la escala pentatónica, sino que también utilizó elementos de la música pop europea y estadounidense con ritmos fuertes, lo que llevó la creación de las primeras canciones pop chinas a otro camino creativo y abrió el camino para liderar la prosperidad de China en la década de 1940. . Desde entonces, los escritores y obras de música popular han estado fuera de control. Durante este período, aquellos que estuvieron activos en el escenario de la creación de música pop incluyeron a Yao Min, Liang, Yan Gongshang, etc., entre los cuales fue el más prolífico. Tuberose de Li Jinguang (película de 1944 "Spring River"), Shangri-La (película de 1946 "Birds"), Crazy World (película de 1943 "The Fisher Girl") y Autumn Wind with Flying Yellow Leaves "A Flower on the Knee" (. 1940 "Rose, Rose, I Love You" (el episodio de la cantante en 1940), "Night on the Beach" (el episodio de la cantante en 1947) y "In the Mood for Love" (el episodio de la cantante en 1947) de Chen Gexin
Además, canciones como "Song for Buying Sugar" (letra de Liang y Li Juanqing) y "When I Want to Meet You Before I Get Married" (letra y letra de Yao). Min) también llenó la industria discográfica en ese momento y el mercado de la industria de la radiodifusión.
En las décadas de 1930 y 1940, China no sólo no logró deshacerse de una sociedad semicolonial y semifeudal. Enfrentó la agresión y el pisoteo del imperialismo japonés. La resistencia a Japón y la lucha por la libertad se convirtieron en la voz más fuerte de esta época.
"Songs of the Times" es un género que incorpora materiales de la vida urbana como la lucha, el sustento, el dolor y la pérdida, y está lleno del ocio y el estilo únicos de Shanghai. Es incompatible con los crecientes llamados a la agresión antijaponesa. Su surgimiento y crecimiento se han visto influenciados por diversas críticas y rechazos. La era de la salvación nacional eclipsó las anacrónicas "canciones de los tiempos" y, en general, desempeñó un papel vergonzoso. Pero estas canciones populares que atienden principalmente al interés del público no han cambiado, y cuanto más "emocionados" están, más cantan mientras caminan por el camino lleno de espinas. A finales de la década de 1940, con la fundación de la Nueva China, las canciones pop fueron prohibidas gradualmente en el continente y la música pop tuvo que trasladarse a Hong Kong y la provincia de Taiwán. El género de las "canciones contemporáneas" desapareció en el continente durante casi 30 años. Sin embargo, 30 años después, bajo la onda expansiva de las "canciones de Hong Kong y Taiwán", "el fuego no se ha apagado, pero la brisa primaveral vuelve a levantarse". Y regresó a la patria en forma de apertura del país, su encanto no ha disminuido y ha vuelto a convertirse en la voz de la época, recreando una deslumbrante era "pop".