¿Hay escuelas en Japón que capaciten a editores de cómics?

Es una escuela de arte integral de tiempo completo con dos campus en Tokio y Osaka. La escuela ofrece especializaciones en cómics, diseño de personajes, animación, producción de juegos, doblaje y novelas. El plan de estudios en ambas escuelas es exactamente el mismo. En el Departamento de Cómics, todos los cursos son impartidos de manera "personalizada" por caricaturistas profesionales, y los editores de dibujos animados revisan los trabajos de los estudiantes y brindan diversos apoyos para su debut y empleo. Después de graduarse, los estudiantes pueden optar por convertirse en dibujantes, ilustradores, diseñadores de juegos, diseñadores de personajes, etc.

*Cursos de la asignatura de cómic

Hay dos tipos de cursos de cómic: cursos de cómic de cuento y cursos de cómic de ilustración. El curso de Story Comics está diseñado para formar dibujantes profesionales, mientras que el curso de Illustration Comics está diseñado para permitir a los estudiantes debutar como dibujantes o ilustradores y luego trabajar en firmas de diseño u otras empresas.

Curso de Cómics Cuentos: En el primer año los alumnos aprenderán las técnicas básicas de creación de cómics e intentarán dibujar cómics originales. En el segundo año, practica técnicas aplicadas, mejora tus habilidades de dibujo y dibuja obras originales con el objetivo de debutar.

Curso de cómics ilustrados: en el primer año, los estudiantes aprenderán los conceptos básicos de la producción de cómics y ilustraciones, incluida la creación de personajes, conceptos básicos de PC, conceptos básicos de animación y conceptos básicos de CG. En el segundo año practicarás y perfeccionarás técnicas de producción, aplicaciones CG, creación de ilustraciones, ilustraciones de cómics, etc., y dibujarás trabajos destinados a debutar.

*Duración de la escuela

Este curso es de tiempo completo y tiene una duración de dos años.

*Dirección del campus de Tokio

2-29-8 Higashi, Shibuya-ku, Tokio

* Dirección del campus de Osaka

Yodogawa, Prefectura de Osaka 3-12-19 Nishi Nakashima

Yoyogi Animation College

Escuela de arte integral. Además del campus principal en Tokio, hay campus filiales en Yokohama, Osaka, Nagoya, Hiroshima, Sendai, Sapporo, Omiya, Fukuoka y Kanazawa. La escuela cuenta con departamentos de animación, imagen, manualidades, producción de juegos, artes escénicas, publicaciones y arte nocturno.

*Programa de formación de dibujantes profesionales

Opcional después de graduarse Trabajar como dibujante, dibujante asistente, autor original de dibujos animados, creador de personajes, artista gráfico, ilustrador, etc. También puedes trabajar como editor de cómics en una editorial. La academia ha producido artistas de manga como Anshi Baba, Ryosuke Nakamura, Hiroyuki Tamakoshi, Shinichiro Sugano y Jin Yokoyama.

*Medidas para ayudar a los estudiantes a incorporarse a la industria

Colección de obras originales "Heart Comic": Se enviará periódicamente una colección de obras originales publicadas por la facultad a las redacciones y dibujantes de Varias editoriales, con excelentes trabajos. Los estudiantes serán contactados por personal dedicado para brindarles oportunidades laborales y profesionales.

Reunión de revisión de editores: los editores de las principales revistas vienen regularmente a la universidad para guiar directamente a los estudiantes. Los estudiantes con trabajos sobresalientes obtendrán oportunidades de empleo y debut.

Reunión de revisión del trabajo: profesores profesionales de la universidad enviarán los trabajos de los estudiantes a los departamentos editoriales de las principales editoriales para buscar oportunidades de debut para los estudiantes.

Portafolio Asistente: Envíe el "Portafolio Asistente" emitido por la universidad a los departamentos editoriales y caricaturistas de cada editorial. Luego de que los editores y caricaturistas revisen los trabajos, se comunicarán con los estudiantes con trabajos destacados. Si ambas partes están de acuerdo, se adoptará el trabajo del estudiante o se le contratará como asistente después de un período de formación.

Habilidades de creación de personajes: dibujo de personajes, creación de personajes, métodos de expresión, creación de hojas de personajes, métodos de plegado

Habilidades de dibujo de fondo: pintura en perspectiva, descripción de accesorios, descripción de edificios, método de descripción de la naturaleza, método de descripción mecánica

Técnicas de composición de la historia: diálogo, título y clímax, principio y final, desarrollo y giro, método de descripción de la trama

Descripción reflexiva: cuadrícula cómica y diálogo, habilidades reflexivas, título página

Creación de pintura original: 3 páginas de trabajo, 8 páginas de trabajo, 19 a 24 páginas de trabajo, reunión de revisión del editor

*Curso del Programa de Formación de Artista de Cómic Profesional (2 años curso)

Primer año: Proceso de producción de cómics *Terminología básica, ennegrecimiento y blanqueamiento, uso de pinceles, líneas divisorias, líneas de efectos, dibujo de personajes, bocetos, descripción de personajes, dibujo en perspectiva, fax de cómics, segmentación y diálogo, acción de personaje, dibujo especial, trabajo de 3 páginas, efecto de punto, creación de personaje, expresión de personaje, creación de hoja de personaje, dibujo de ropa, dibujo de animales, trabajo de 8 páginas, dibujo de utilería 9 (elemental), arquitectura Descripción de objetos, descripción natural , descripción mecánica, habilidades reflexivas, ejercicios de ideación, portada, idea de la trama, trabajos de 16 a 24 páginas, jugar con cómics, colorear, pintura original de dos colores, cómics generados por computadora (elemental), recuerdo de una historia, análisis reflexivo.

Segundo año: descripción de manos y pies, descripción de caminar, diferencia de edad de los personajes, descripción de posturas para sentarse y dormir, descripción de pequeños accesorios, composición de la historia, descripción de la página en color del frontispicio, proyecto de edición de cómic, descripción de la escena de comer, puntillismo habilidades (avanzado), aplicación de cómics CG, representación de escenas de amor, representación de escenas de deportes*lucha, representación de escenas de varias personas, creación de drama, representación de la naturaleza (fuego*humo), omisión y representación detallada de edificios, omisión y representación detallada de edificios, Copia de fotografías, código de artista, técnicas de escena del asistente, producción de trabajos de graduación, reunión de revisión, presentación, revisión de producción de trabajos.

*Término

Experto en arte nocturno*Experto en dibujos animados: 1 año

Curso de formación de dibujante profesional: 2 años

*Cuota de matrícula

Incluye tarifas de solicitud, tarifas de inscripción, tarifas de conferencias, tarifas de pasantías y tarifas de materiales.

Sede en Tokio: unos 650.000 yenes/año

Omiya, Yokohama, Nagoya, Osaka, Kobe: unos 630.000 yenes/año

Hiroshima, Sapporo: unos 610.000 yenes/año

Fukuoka, Kanazawa, Sendai: alrededor de 600.000 yenes/año

Especialidad en arte nocturno: alrededor de 250.000 yenes/año

Las tasas de matrícula son las siguientes. >*Dirección de la sede de Tokio:

Academia de Animación de Tokio Osaka, No. 1-57-1-N-3, Yoyogi, Shibuya-ku, Tokio

Es una academia hermana de Tokio y Osaka. La Academia de Tokio tiene 11 departamentos, incluido el Departamento de formación de dibujantes, el Departamento de animación, el Departamento de doblaje, el Departamento de diseño de juegos, el Departamento de ilustración, el Departamento de animación en color, el Departamento de diseño CG, el Departamento de interpretación de narraciones, el Departamento de arte de animación, el Departamento de originales de manga y el Departamento de personajes. Osaka Gakuin tiene solo seis departamentos: Osaka Gakuin tiene solo seis departamentos: Departamento de formación de dibujantes, Departamento de animación, Departamento de doblaje, Departamento de diseño de juegos, Departamento de ilustración y Departamento de animación en color.

*Curso de Formación de Dibujante Profesional

Después de graduarte, puedes optar por convertirte en dibujante, ayudante de dibujante o ilustrador.

Esta especialidad ha formado a caricaturistas como Nobuto Ayamine, Hiroki Yagami, Eriko Kato, Atsushi Okubo y Sotahiro.

*Medidas para ayudar a los estudiantes a ingresar a la industria

Al final del semestre, se lanza una colección de trabajos originales de los estudiantes "Crash"

La escuela mantiene Dos conferencias al año, impartidas por el profesor caricaturista actual.

La universidad tiene relaciones estrechas con editoriales famosas como Kodansha, Shogakukan, Shueisha, Akita Shoten, Yoshimon Shoten y Bookstore News, lo que brinda a los estudiantes un buen ambiente de debut. En comparación con universidades similares, tiene grandes relaciones. ventaja.

*Curso de formación de caricaturistas profesionales

Los caricaturistas y editores actuales de editoriales famosas actúan como conferenciantes especiales y brindan a los estudiantes conocimientos profesionales, desde cómo usar los pinceles hasta cómo encontrar un trabajo. Los cursos principales incluyen teoría básica del cómic, técnicas de pintura, composición de la trama, conceptos básicos del boceto, métodos de expresión de personajes, técnicas de representación, ejercicios de fondo, expresión del color, ejercicios de producción de cómics, etc.

Hideyuki Hashi, Miwa Hirose.

*Cuota de matrícula

Incluye tarifa de solicitud, tarifa de inscripción, tarifa de conferencia, tarifa de pasantía y tarifa de material.

Cursos universitarios y cursos profesionales de Tokyo College: alrededor de 790.000 yenes/año

Cursos profesionales y cursos nocturnos de Tokyo College: alrededor de 320.000 yenes/año

Cursos universitarios de Osaka College cursos: alrededor de 760.000 yenes al año

Para atender a los estudiantes con dificultades financieras, la universidad cuenta con un sistema de becas.

*Sistema académico

Según la extensión y duración del curso, el sistema académico se puede dividir en pregrado (2 años), junior college (1 año), college (1 año) y escuela nocturna (1 año). Hay varios otros, pero Osaka Gakuin solo ofrece cursos de pregrado.

*Dirección de la Escuela de Animación de Tokio

3-4-9 Misaki-cho, Chiyoda-ku, Tokio

* Dirección de la Escuela de Animación de Osaka

3-3-43 Nakazaki Nishi, Kita-ku, ciudad de Osaka, prefectura de Osaka

Escuela Central de Bellas Artes

Fundada el 3 de noviembre de 1947, es una escuela de multa integral escuela de artes. Cuenta con instalaciones docentes de última generación y es impartido por pintores de primer nivel. Los estudiantes tienen la libertad de elegir entre más de 60 cursos y pueden cambiar de especialización a mitad de camino. La escuela ofrece una variedad de actividades extracurriculares y un sistema de recomendación de graduados para permitir a los estudiantes adaptarse a las necesidades de la industria lo antes posible después de graduarse.

*Cursos de dibujos animados

La universidad ha acumulado una rica experiencia en educación artística durante más de 50 años y se ha convertido en la cuna del cultivo de caricaturistas ortodoxos. Además de las carreras de pregrado, también se contratan estudiantes de posgrado.

*Cursos principales de la carrera de cómic

Experiencia en cómic: aprende los conceptos básicos del cómic. Comprender la connotación del cómic a través de la apreciación y la imitación de obras famosas.

Técnicas básicas de cómic: aprender habilidades con la pluma, uso de marcos, pintura en perspectiva, pintura de fondos, letras y otras técnicas de expresión.

Ejercicios de dibujo: Practica el dibujo de figuras, técnicas de coloración y pintura de paisajes.

Humor: Aprende la definición de chiste, la relación entre chistes y cómics, e intenta utilizar técnicas de chiste en los cómics.

Drama: aprenda los elementos dramáticos de los cómics de cuatro paneles y comprenda el uso del principio, el final, la transición y el final en los cómics de cuatro paneles.

Absurdo: comprender la definición de absurdo y su relación con los cómics, y experimentar con técnicas para utilizar elementos absurdos.

Desplácese: aprenda pinturas de pájaros y animales, cómics de Katsushika Hokusai y cómics clásicos de Europa occidental, y cree nuevos cómics modernos.

Caricatura: aprenda los conocimientos básicos de la caricatura de personajes y la expresión de la caricatura estudiando caricaturas de Europa occidental y Japón.

Reportar caricaturas: aprenda a transmitir información claramente a partir de entrevistas y material fuente, y comprenda la efectividad de reportar historietas.

Cómics narrativos: los estudiantes aprenden los elementos básicos de los cómics narrativos, como la composición de la historia, el desarrollo de la historia y las cuadrículas del cómic.

Web Comics: Los alumnos aprenden a crear cómics digitales a partir de páginas de Internet.

Tiras cómicas: Los alumnos aprenden todo el proceso de las historietas desde su concepción, desarrollo de la trama hasta su finalización, y simulan la creación de las historietas en grupo.

Trabajo de graduación: resultados integrales de un estudio de dos años que cultiva el sentido de independencia de los estudiantes como caricaturistas.

*Sistema de estudio

La carrera es de tiempo completo, con dos años de estudio para pregrado y un año para posgrado.

*Cuota de matrícula

Incluye tasas de inscripción, tasas de instalación, tasas de conferencias y tasas de prácticas.

Estudiantes de pregrado: alrededor de 870.000 yenes/año

Estudiantes de posgrado: alrededor de 820.000 yenes/año

*Dirección

Tokio No. 3 -15-4 Sekimachi Minami, Nerima-ku

Departamento de Manga de Tokyo Design College*

El Departamento de Manga consta de Manga Story Major y Manga Character Major y tiene una duración de dos años.

Aprendizaje básico: Domina las habilidades básicas de la pintura de cómics mediante ejercicios de dibujo y desarrolla gradualmente la imaginación, la composición y la capacidad de planificación.

Práctica de trabajo: amplíe el trabajo corto a un trabajo de extensión media de decenas de páginas. Durante el proceso de creación, descubrirá las deficiencias de su propia creación y realizará mejoras específicas.

Habilidades profesionales: orientación en vivo de caricaturistas y profesionales activos para enseñar habilidades profesionales prácticas.

El camino hacia el debut: los editores de cómics actuales están especialmente invitados a dar conferencias y evaluaciones, y brindar orientación relevante y un fuerte apoyo a los estudiantes que serán preseleccionados para los principales premios de cómics, de modo que el camino hacia el debut de los estudiantes sea ser más y más suave.

* Dirección: Senmitani 3-62-8, Shibuya-ku, Tokio 3-62-8, Senmitani 3-62-8, Shibuya-ku, Tokio

Machida Design College * Departamento de Cómic

El curso de cómic tiene una duración de dos años.

Temas principales: conceptos básicos de personajes, dibujo lineal, antecedentes, técnicas de cómic, diseño de personajes, PORTFOLIO, color de cómic, historia de cómic, producción de cómic dramático, etc.

Asignaturas optativas: diseño web, diseño editorial, obra digital, tratamiento de imágenes, ilustración, ilustración de cómic, etc.

* Dirección: 1-26-8 Morino, Ciudad de Machida, 1-26-8 Morino, Ciudad de Machida, Tokio

Escuela Vocacional Sapporo Design College* Especialización en Animación y Manga

La especialización en cómics es un programa de dos años.

Cursos de Primer Año:

Diseño: Aprende a expresar la personalidad de los personajes que aparecen en escena.

Producción de cómics 1: aprenda a utilizar diversas herramientas y materiales de dibujo, practique el dibujo y aprenda los conceptos básicos de la creación de cómics mientras intenta crear cómics reales.

Cursos de segundo año:

Técnicas de cómic: aprende habilidades relacionadas con el diseño y el color del cómic, como el diseño de la trama de la historia, la configuración de personajes, la aplicación de diálogos y otros conocimientos técnicos profesionales.

Producción de cómics 2: Crea cómics con el objetivo de ser publicados en las principales revistas de cómics.

*Dirección: Dirección: No. 9-3-12 Odori Nishi, Chuo-ku, Sapporo-shi, Hokkaido

Universidad de Arte y Diseño de Takarazuka* Departamento de Artes Visuales, Manga Major

El curso de cómics tiene una duración de 4 años

Año 1: Los estudiantes aprenden los conceptos básicos de los cómics a través de ejercicios de dibujo y bocetos. Aprenda a editar y crear borradores, diseñar títulos y logotipos, y crear diálogos, y luego comience a crear piezas breves.

Segundo año: domine el uso de la producción CG y la tecnología de procesamiento de imágenes digitales por computadora, aprenda a usar computadoras para la producción de animación y desafíe varios métodos de expresión. Además, tendrás la oportunidad de publicar tu nuevo cómic en el webcomic.

Tercer año: los estudiantes aprenderán animación y animación tridimensional y explorarán la dirección de desarrollo futuro de los cómics. Los estudiantes aprenderán sobre la planificación, edición y producción de cómics individuales y publicaciones relacionadas, y aprenderán métodos de distribución y promoción.

Cuarto grado: un grupo de estudiantes creará su propio portafolio y realizará un proyecto de graduación y defensa de tesis.

*Dirección del campus de Tokyo Shinjuku: No. 7-11-1 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokio

Academia Japonesa de Manga

Ofrece cursos por correspondencia a cultivar caricaturistas profesionales.

Conferencias por Correspondencia de Formación de Caricaturistas: 24 temas, semestre de 6 meses. Si los estudiantes no pueden dominar completamente todo el contenido dentro del semestre, pueden extender el semestre de forma gratuita. Esta conferencia es patrocinada por un miembro de la Asociación de Caricaturistas de Japón, que goza de una gran reputación en los círculos editoriales y del cómic japonés.

Sistema de introducción del asistente: Establezca un sistema de revisión del asistente para presentar a los estudiantes como asistentes de los dibujantes.

Publique "Manga News": publique el único periódico de información sobre cómics de Japón, "Manga News" (mensualmente* de pago), que publica información sobre el mundo de los cómics que es diferente a las revistas.

Actividades en el extranjero: cooperar con Beijing, China, Corea del Sur, Taiwán, China y otros países y regiones para abrir escuelas de cómic.

* Dirección: 1-3-17 Nishinakajin, Shinagawa-ku, Tokio