El trasfondo y la introducción de la canción Anitra de Grieg.
Eres uno de tres. . .
——"La danza de Anitra"
Gehrig fue invitado a escribir la partitura del drama poético de Ibsen "Peer Gynt", que se completó entre 1874 y En 1875, sin embargo, el Dos suites (cada una dividida en cuatro secciones) que seleccionó de la banda sonora no se compilaron hasta 1888 y 1891. Ambas suites son obras representativas del compositor Grieg. Aunque la obra "Peer Gynt" no es la obra representativa del famoso escritor y dramaturgo noruego Ibsen, ocupa un lugar muy importante en todas las obras del autor. El drama poético de Ibsen "Peer Gynt" utiliza muchos símbolos y metáforas para crear una serie de imágenes y reinos oníricos confusos, analizando el egoísmo extremo de la clase alta noruega en ese momento y, al mismo tiempo, tocando el mundo de ese momento. . muchos acontecimientos políticos importantes. Respecto al drama poético de Ibsen, Grieg hizo una vez este resumen en la portada de su "Segunda Suite": "Peer Gynt es un personaje patológicamente adicto a la fantasía y se ha convertido en un hombre obsesionado con el poder. Una víctima de la arrogancia y la arrogancia. Cuando era joven, tenía muchos comportamientos rudos e imprudentes, y sufrió muchas trampas del destino. Peer Gynt se escapó de casa, y después de viajar, ya era viejo cuando regresó a casa volcó nuevamente, dejándolo. Tan pobre como cuando salió de casa. Aquí vino a saludarlo Solveig, el amante de su juventud y leal a él durante muchos años, y, exhausto, apretó su rostro contra Solveig. Sobre las rodillas de Georg, finalmente encontró su lugar de descanso. Aunque la "Canción de Solveig" de la segunda suite es realmente una obra maestra, en términos generales, la "primera suite" es más popular. Las ocho piezas musicales seleccionadas en las dos suites están organizadas únicamente de acuerdo con los requisitos de la música y no están limitadas en absoluto por el desarrollo de la trama de la obra original.
La primera suite de "Peer Gynt" se divide en cuatro secciones:
(1) "Escena de la mañana"
(2) "La muerte" de Osi
(3) "La danza de Anitra" - del acto 4, escena 6 del drama poético. En un oasis en el desierto, en la tienda de un jefe árabe, la hija del jefe, Anitra, bailaba para halagar a Peer Gynt. Esta pieza musical representa exactamente esta escena, pero en rigor excede con creces su función de banda sonora, porque participa directamente del contenido del drama y se convierte en parte inseparable del drama poético (Fragmento 3).
(4) "En el Palacio del Rey Demonio"
La segunda suite de "Peer Gynt" también se divide en cuatro secciones
(1) "El lamento de English Grid"
(2) "Danza árabe"
(3) "El regreso de Peer Gynt"
(4) "La canción de Soul Erweg "
——Mozart K332 Sonata para piano en fa
Mozart K332 Sonata para piano en fa mayor,
Primer movimiento: forma sonata
Segundo movimiento: forma sonata con sección de desarrollo omitida
Tercer movimiento: forma sonata
Las cinco sonatas K310 y K330-333 fueron escritas en París, creadas en circunstancias muy trágicas. Mozart, que sólo pensó en desarrollarse bien después de llegar a París, lo ignoró. Resultó que todos los honores que había recibido durante sus giras de infancia por Europa ya no existían. Resultó que los nobles sólo lo consideraban un hombre que lo era. buscando placer para ellos mismos. Sólo un payaso. Cuando Mozart se encontraba en una situación financiera desesperada, se sorprendió cuando su madre, que viajaba con él, murió en París. En ese momento, él era tan pobre que ni siquiera tenía dinero para comprar un ataúd para su madre. (Al igual que cuando murió, metió el cuerpo en un saco y lo arrojó al pobre cementerio)
Aun así, lamentablemente, sigue muy alegre y alegre en la sonata en fa mayor, que solo aparece en la parte adjunta. Toda la pieza musical se basa en una base muy feliz con el fragmento modulador de la misma tónica menor. La conversión directa de la misma tónica menor parece tener un efecto schubertiano.
Las marcas de Mozart en los métodos de ejecución son muy precisas, como legato, staccato y pequeñas líneas de conexión, etc. Es más astuto que Beethoven en este sentido. Algunas de las líneas de conexión están marcadas según los métodos de arqueamiento de cuerdas de su época. La conexión no abarca compases, como los primeros 4 compases del tema de la Sonata en fa mayor (K.332). Cuando tocamos, los primeros 3 compases deben formar una conexión grande y luego tomar un pequeño respiro. En lugar de conectar una línea por compás como el de la partitura. Juega con el tono.
Nº12, K.332, en fa mayor, elegante, apto para tocar y enseñar, el tercer movimiento es el más brillante Allegro. El movimiento lento utiliza mucha decoración elegante.
Si analizamos brevemente la naturaleza de las sonatas de Mozart, los temas del primer movimiento son concisos y están llenos de la luz y el hermoso estilo únicos de Mozart: Sol mayor (K.283), Fa mayor (K.332) , Do mayor (K.545), Si bemol mayor (K.333) y Do mayor (K.330). El tema del primer movimiento de tres piezas en re mayor y fa mayor (K.547) es brillante y lleno de energía, como la interpretación de una orquesta sinfónica.
——Scherzo en si bemol menor de Chopin OP31
Compuesto en 1837, estaba dedicado a la hija del Conde Sixtino Fesden.
Scherzo No. 2 OP31 de Chopin
"Scherzo" ya había sido producido en la época barroca. En aquella época se refería a un tipo de música relajada y alegre en tres tiempos, que estaba relacionado con Scherzo - humorístico La intención es relativamente consistente. En la segunda mitad de la escuela de música clásica, "Scherzo" se utilizaba a menudo como tercer movimiento de la suite, reemplazando el tercer movimiento original del "Minueto". Al principio también tenía cierto carácter humorístico. Más tarde, especialmente en el movimiento "Scherzo" de las obras de Beethoven, no hubo ninguna sensación de relajación. Sólo se conservaron los tres tiempos y se acentuó la dinámica rápida. "Scherzo" de Chopin también tiene tres tiempos, pero él le dio una gran idea y contrastó muchas imágenes diferentes. Ha perdido por completo el significado original de la palabra "Scherzo" y se ha convertido en un género musical independiente. En este nuevo sentido del Scherzo, Chopin fue el primer pionero. No es de extrañar que cuando salió su "Scherzo" mucha gente se sintiera confundida: ¿Dónde está el "Scherzo" en esto?
Entre los cuatro Scherzos de Chopin, los interpretados con mayor frecuencia son el n.º 2 en si menor y el n.º 3 en do menor. Presentemos el Scherzo n.° 2 en si menor.
Esta canción fue escrita en 1837, en el que ya se encuentra un período de creación en plena madurez. La columna vertebral de la estructura de la forma musical es la forma sonata, que se puede tratar con bastante libertad. Tan pronto como aparece el primer tema de la música, es como si una fuerza mágica nos atrajera, Allegro: el sonido es muy débil y el terceto se eleva rápida e inquietamente, como si planteara una "pregunta" y esperara una respuesta. Hubo un momento de silencio, luego de repente estalló una respuesta decidida, como un desafío a una pregunta incómoda. El primer tema se desarrolla durante este período de preguntas y respuestas. Después de una transición de flujo de sonido magnífico pero aún incómodo, se presenta el primer tema. Este es uno de los temas líricos más encantadores y embriagadores de Chopin. Contra el fondo de las hermosas ondas sonoras de las cuerdas rotas en la mano izquierda, la mano derecha canta alegremente: Esta canción se modula y se eleva hacia el cielo azul más alto, donde hay miles. de millas. En el cielo despejado ya no se ve ningún rastro de inquietud. Esta es la verdadera respuesta al "problema incómodo", que es el anhelo de felicidad. Una vez repetidos ambos temas, entra en la parte media. La parte media se vuelve suave y silenciosa, como la luz del sol. Luego vinieron las melodías folklóricas del estilo de flauta: la música seguía en un tono tranquilo, hasta que apareció otro tema en la parte media: el "dúo" que consiste en una pregunta y una respuesta, había una ligera conmoción de inquietud, estos dos. La melodía del diálogo es: este "dúo", cuando se reproduce, se convierte en un debate cargado de emociones. El segundo tema en la parte media es una cadencia rápida, con un hermoso sonido parecido a un arcoíris que fluye alegremente hacia arriba y hacia abajo, despejando por completo la confusión de emociones incómodas y mostrando un futuro brillante. Después de que se repiten los tres temas de la parte media, la música vuelve al primer y segundo tema del principio. Finalmente termina en la gloriosa tonalidad de re mayor, expresando el optimismo de Chopin por un futuro mejor.