Animación de adaptación del juego Douban 9.3 de dibujos animados de estilo de ilustración europea, ¿cómo crea "Battle of Two Cities" un techo de animación?

Recomiende algún anime atractivo al estilo británico, como Black Butler, un magnífico estilo aristocrático británico.

Lo pensé y solo recomendaré el anime al estilo americano que me gustó. He visto, la calidad está garantizada ~~ Si mi estética es aceptable, jaja ~~~~~~~~~~

NO.1 Blood of the Holy Demon trata sobre un cazador de vampiros, el. El protagonista masculino es un hombre azul de cabello plateado. The Eyed Priest es muy interesante, pero no hay una segunda temporada, porque el autor original fue a ver a Dios y el manga ha recorrido un largo camino. El estilo de pintura es muy hermoso y. se dice que es un manga que no se puede animar, porque el manga es más hermoso~~~ El musical y la trama son geniales~

NO.2 Vampire Hunter D. Soy un V-controller, así que recomiendo esta Es una película animada doblada al inglés, con un estilo británico y gótico. El musical y la trama también son buenos ~~~~

NO.3 Lelouch of the Rebellion tiene dos. temporadas, y una historia paralela se lanzará en octubre de este año. ¡Espero que llegue ~~~~~~~~~~

NO .4 El Conde y el Duende son interesantes ~~ ¡El gentil Edgar! SAMA~~~~~~~~~~

NO.507-GHOST Me gusta mucho~~~

NO.6 Vampire Knight está por estrenar su tercera temporada ~

NO.7 ¡El departamento de relaciones públicas masculino de Ouran High School es muy divertido!

No puedo pensar en los demás en este momento. Lo anterior es lo que pienso. La pintura es. El estilo está bien, la trama es buena y la protagonista es bonita ~~~~~ ¿Qué estilo de animación de dibujos animados les gusta a los países europeos?

La animación europea es como las películas europeas, lujosa pero no lujosa. Los animadores europeos nunca han dependido de grandes producciones, doblajes de celebridades, temas musicales magníficos, protagonistas comerciales y viajes fatídicos, o estilos extremadamente bellos para atraer al público. El aura, la inocencia infantil, la diversión, el reino y los conceptos en sus corazones los ayudan a crear animaciones que realmente les pertenecen. La animación europea no considera la animación como un juego de niños. La ha liberado mucho más en términos de concepto y forma. En sus manos, la animación es una forma libre de expresión y un gran poder, no inferior a ningún arte. Éstas, en la avalancha de películas actual, se acercan más al espíritu puro de la animación. La tradición de la animación europea se remonta a las ilustraciones a lápiz de los libros de la Edad Media. Esas líneas ásperas y formas únicas son inolvidables. La animación europea tiene diferencias obvias debido a factores regionales y de época. El estilo de Europa occidental es más elegante y delicado, mientras que el estilo de Europa del este es más tosco y oscuro. La animación europea encarna principalmente los siguientes estilos: en primer lugar, arraigadas en la tristeza de la Selva Negra alemana y la crueldad y sangre de los cuentos de hadas de Grimm, se han producido algunas animaciones alternativas, aterradoras y oscuras. Estos dibujos animados tienen líneas desordenadas, tonos fríos y formas extrañas. Los temas se utilizan para describir el miedo y su imaginación es asombrosa. Por ejemplo, "It's Dark" de Alemania. En segundo lugar, los maestros de la animación moderna se centran en animaciones que expresan conceptos e ideales modernos. Estas caricaturas son cortas, tienen temas abstractos y no prestan atención a historias y personajes. Generalmente se utilizan para expresar situaciones comunes de las personas, como la soledad, la falta de reconocimiento y el absurdo en la próspera sociedad actual. Las técnicas son audaces y diversas, y poseen un espíritu de vanguardia. A menudo se basan en formas de arte moderno y mezclan una variedad de textos. Como collage, pintura con tinta, fotografías, diarios, incorporación de animación a películas de acción real, etc. En tercer lugar, es simple e infantil, divertido y lindo, refrescante y conmovedor. Como el famoso topo. También están los alemanes Barba Daddy, Pitufos, etc. Los temas de este tipo de cómics son saludables, los personajes animados son lindos y amables, tienen sentido de la justicia, no están de acuerdo con la violencia y creen que el amor puede cambiar el mundo. Estas animaciones son las animaciones europeas más conocidas en el mundo. Permanecen frescas en las risas de los niños y permanecen eternas en los corazones de las personas. Cuarto, algunas animaciones tienen estilos únicos, historias completas y se parecen más a las películas. Como El rey y los pájaros y Las aventuras de Tintín. Estas animaciones no se han vuelto vulgares y extrañas debido a la fuerte trama. Al contrario, toda la imaginación está llena de poesía. Animación de adaptación del juego de Douban 9.3, ¿cómo crea "Battle of Two Cities" un techo de animación?

Riot Games tardó seis años en producir la animación de League of Legends "Battle of Two Cities". La primera temporada terminó a mediados de noviembre y recibió excelentes críticas de la crítica cinematográfica y del público.

Al principio pensé que se trataba de una animación para el bienestar de los fanáticos. Después de todo, hay innumerables casos de animaciones volcadas adaptadas de juegos, y es muy común que los grupos de fanáticos simplemente limiten sus propios territorios.

Pero Battle of Two Cities es de hecho un caso excepcional. Tan pronto como se emitió, la calificación en Douban se disparó a 9,3, Rotten Tomatoes también obtuvo una calificación de frescura de 100 e IMDB también obtuvo una puntuación alta de 9,5. y en Netflix Las calificaciones han alcanzado la cima en 52 países, y su clasificación en los Estados Unidos también ha subido al segundo lugar. Hace un tiempo superó al popular "Squid Game" y se convirtió en el primer lugar en la lista de calificaciones de Netflix.

No hay duda de que "Battle of Two Cities" fue un éxito. Después de los juegos y los deportes electrónicos, Riot Games volvió a crear un producto de éxito en el campo del entretenimiento. Lin Song, vicepresidente de Riot Games, también dijo en la ceremonia de estreno que "Battle of Two Cities" es a la vez un comienzo y un hito, y se convertirá en el nuevo plan de Riot Games para los próximos diez años.

1. El comienzo de la historia: Ciudades Gemelas

Una historia, dos ciudades Desde la antigüedad todo el mundo conoce este método de expresión artística opuesta. Las ciudades-estado gemelas representan conflictos dramáticos naturales, entre la clase alta y la clase baja, la prosperidad y la ruina. No importa en qué época se encuentre la audiencia, este es el comienzo de una historia con un umbral muy bajo de aceptación y comprensión.

"Battle of Two Cities" también decidió centrarse en las dos ciudades-estado de Piltover y Zaun al principio. La historia hermana de Jinx (JINX) y Vi (Vi) se introduce para abrir la puerta. para un público con un trasfondo conceptual más cercano a la realidad.

Las "Ciudades Gemelas" en el título "La Batalla de las Dos Ciudades" se refieren a "Piltover" y "Zaun" en Runaterra respectivamente. Están ubicados en un istmo entre dos continentes. Debido a su excelente ubicación geográfica, han sido el punto de estrangulamiento de las actividades comerciales desde la antigüedad y sus puertos y comercio son muy prósperos.

La antigua "Piltover" es una ciudad-estado conocida como la "Ciudad del Progreso". Debido a que la prosperidad del comercio ha traído innumerables riquezas a las cámaras de comercio familiares locales, esta riqueza les ha dado la fuerza para financiar muchos campos novedosos.

Por lo tanto, innumerables inventores con grandes sueños se reunieron aquí, buscando ansiosamente tecnologías que cambiarían el mundo. Promovieron de manera invisible el rápido desarrollo de "Piltover".

Este último "Zu'an" es otra situación. Aquí, aguas residuales industriales altamente tóxicas fluyen a través de la calle, se puede ver una neblina turbia por todas partes y las calles sucias están sembradas de todo tipo de basura y desechos industriales.

Aunque Zaun ha estado sumido en el caos y el caos, todavía es próspero y animado. Debido a que tiene el mercado negro más grande del continente, muchos productos enviados a Piltóver eventualmente terminaron en el mercado negro de Zaun. Los residentes aquí son una mezcla de buenos y malos, abarcan las tres religiones y nueve corrientes, altas y bajas, e incluso hay muchos científicos exiliados que participan en experimentos peligrosos.

De hecho, Piltover y Zaun son lo mismo, y Zaun incluso se desarrolló antes que Piltover. Pero la interminable extracción de minerales y la construcción industrial finalmente provocaron una intrusión de agua de mar, arrasando la parte más antigua de la ciudad. Como resultado, los poderosos abandonaron Zaun y dirigieron su atención a la región de Piltóver.

Con el paso del tiempo, las dos se convirtieron gradualmente en ciudades independientes con culturas completamente diferentes. Si "Piltover" representa la luz en la tierra, entonces "Zunan" "es la oscuridad en la cuneta.

Pero el encanto de la historia de dos ciudades no se limita en modo alguno a simples conflictos superficiales. La naturaleza multifacética de cada persona a menudo se puede presentar de forma más auténtica en el desgarro. A medida que cambian las posiciones y los intereses, se producen crecimientos y malentendidos, los personajes se vuelven más desarrollados gradualmente. Esto hace que incluso la mentalidad más "de solo echar un vistazo" de la audiencia sienta inconscientemente por estos personajes que solían existir solo en el juego. Los sentimientos reales en él elogian la calidad de toda la serie.

2. Producido sinceramente: un festín visual

Sin embargo, este era originalmente un trabajo orientado a los fanáticos, entonces, ¿cómo se volvió tan popular en todo el mundo? esta animación Algunos datos sobre la creación:

En primer lugar, el proceso de producción duró seis años, con decenas de miles de fondos de pintura originales, más de 7.000 tomas, 9 episodios por episodio y el coste de producción de un episodio de 40 minutos llegó a los 10 millones. Lo que es único es que en esta animación, todas las escenas están puramente dibujadas a mano en 2D sin modelado. En otras palabras, se trata de una pintura en 2D, y luego mediante el uso de representación estilizada de personajes en 3D, se logra esta experiencia de efectos visuales disponible en. Películas 4K.

Cuando se estrenó, algunas personas definieron directamente esta animación como "alcanzando el techo de la producción de animación actual". Básicamente, se puede concluir que es el trabajo más importante de Riot Entertainment en los últimos años.

Rist Entertainment es bastante sincero. Cada fotograma vale mucho dinero. ¿Cómo puede una producción así no ser excelente? A veces, si hay una escena grande, empezamos a sentirnos. angustiado El bombardeo: los fondos se están quemando.

El rápido cambio de cámara de la animación y su excelente producción la convierten en un festín visual incluso si no comprendes el escenario de la heroica visión del mundo, que también sienta las bases para un buen trabajo.

La empresa de creación de animación determina el nivel de producción y el gusto estético de este trabajo de animación. El equipo creativo de este trabajo de animación es Fortiche de Francia, que es un pequeño estudio que solo lleva 12 años establecido. han cooperado con Riot Games desde 2013. A lo largo de los años, también han creado muchos trabajos, como la animación de personajes de Jinx, el MV del grupo KDA y la animación promocional "rise" para los S-Games 2018.

Aunque desde un punto de vista visual, La Batalla de Dos Ciudades tiene algunas similitudes con la animación de superhéroes estadounidense moderna, como "Spider-Man" y otras películas animadas de Marvel, ambas son actualmente más convencionales en 2D3D. El estilo de pintura, pero los espectadores con una base artística verán la sombra de los estilos de ilustración artística europea en La batalla de dos ciudades.

Por supuesto, después de todo, está pintado a mano. En primer lugar, no hay contaminación lumínica causada por esas representaciones de modelado CG. En segundo lugar, es mejor controlar la estructura primaria y secundaria de la imagen para atraer la atención. Se siente así Las agradables ilustraciones simplemente se mueven y son muy cómodas. Al mismo tiempo, las pinceladas al óleo de los retratos de los personajes están más cerca del realismo en términos de los tonos de luces y sombras de la imagen. Tan originales como las animaciones de superhéroes estadounidenses, pero más realistas. Prestando atención al tono y la atmósfera unificados, la sensación de capas también es más fuerte. Este tipo de tono de luces y sombras también puede resaltar mejor las escenas callejeras. dos ciudades y las diferencias entre diferentes clases sociales.

3. Generation Rift: Interacción de personajes

La incubación de 6 años de "League of Legends" dio origen a "Battle of Two Cities", pero no es sólo un juego hecho. con una artesanía exquisita. Una joya para que la vean los invitados, el iniciador de la próxima gran ambición de League of Legends. Hasta cierto punto, "Battle of Two Cities" llevó a "League of Legends" a través de la brecha entre dos generaciones de usuarios e hizo todo lo posible para evitar que la IP del juego MOBA más grande del mundo cayera en el sombrío punto muerto de su ciclo de vida.

Gracias a la meticulosa configuración de los personajes del juego por parte de la animación, las discusiones sobre temas relacionados con el protagonista de la película se han mantenido altas en línea, y muchos jugadores han optado por injertar sus emociones por los personajes en el juego. Todos interpretaron a sus personajes favoritos y montaron una versión interactiva de "Batalla de dos ciudades" en Summoner's Rift.

Según las estadísticas del sitio web de datos lolalytics, desde que se lanzó la trama de "La batalla de las dos ciudades", la tasa de aparición de los personajes principales que aparecen en ella ha aumentado significativamente en cada segmento; esto es cierto. En la mayoría de los casos, la ecología de la escalera de juego basada en el principio del respeto a los fuertes no está claramente de acuerdo con el sentido común.

Se puede ver que, como trabajo derivado del juego oficial que tardó 6 años en crearse, el efecto positivo de "Battle of Two Cities" en el entusiasmo de los usuarios del juego es muy sorprendente.

Como dice el refrán, una imagen vale más que mil palabras, y el surgimiento de "Battle of Two Cities" ha hecho realidad la historia mundial de "League of Legends" que se ha estado presentando durante muchos años. vivo.

En esta era de abundante entretenimiento y medios convenientes, no hay mejor manera de despertar el interés de los jóvenes entusiastas de la cultura pop que una serie animada que a menudo es apropiada y de ritmo rápido.

"¿Puedo entender "Battle of Two Cities" si nunca he jugado "League of Legends""

Es una pregunta común en Internet, y la respuesta a continuación suele ser si. de. De hecho, desde el punto de vista del diseño, "La batalla de las dos ciudades" no pretende establecer límites en el círculo de audiencia.

Para los viejos jugadores del juego, es una alegría ver a esas personitas que antes solo seguían los movimientos del mouse y el teclado, y jugaban a líneas fijas por turnos, dando vueltas en la pantalla, y usando sus trucos favoritos. Algo emocionante. Y "Battle of Two Cities" también agrega una gran dosis de conflicto emocional, no importa cuántas historias de fondo sobre Runaterra hayas leído antes, ver a estos personajes reír, llorar, odiar y arrepentirse, esto trae a la mente de la audiencia la historia. de Runeterra. Implantación intuitiva de personajes y todo el entorno mundial.

Conclusión:

Aparte de Riot Games, no se me ocurre otra empresa en el mundo que se atreva a hacer una inversión tan grande y esté dispuesta a dedicar tanto tiempo a producir animaciones. para juegos. League of Legends ha acompañado a tanta gente desde la escuela secundaria hasta la sociedad, y su popularidad no ha disminuido. Parece que tiene sus propias razones, es decir, la innovación constante.

En "La batalla de las dos ciudades", puedes ver la lucha y la cooperación, puedes ver innumerables odios y también puedes sentir emociones sinceras y conmovedoras. Los muchos detalles de la película y el "mundo de League of Legends" que describe son dignos de nuestra exploración continua.

"La batalla de las dos ciudades" es a la vez un final y un comienzo. Tras conseguir resultados tan destacados, Riot Games sin duda incrementará su inversión en este campo, quizás en el futuro. A medida que la serie animada "League of Legends" continúa enriqueciéndose, puede convertirse en la próxima Marvel. Tengo muchas ganas de que llegue esto.

También en noviembre, el CEO de Riot Games publicó en Twitter para revelar el progreso de la segunda temporada de "Battle of Two Cities". La buena noticia es: no hay que esperar seis años. La mala noticia es: no se lanzará próximamente en 2022.