El material de dibujo lineal en acuarela es simple: cómo dibujar meticulosamente un estilo chino con acuarela (semi-original)

Dibuja una flor de rosa roja y amarilla bicolor en acuarela~|Estudio de acuarela No.3

Estudio de acuarela

-No.00003-

gt; gt; Tema de hoy: flores rosas degradadas de dos colores rojo y amarillo

Borrador completo_2020.07.18 (tamaño: 270X270 mm)

El estudio de acuarela es para primavera y verano Proyecto de pintura personal, solo compartiendo y registrando pinturas y materiales, sin buscar ser profundo, solo simple y casual. Pintar fue mi primer sueño en la infancia y trabajé duro para lograrlo; ahora tomo el bolígrafo nuevamente para encontrarme con amigos a través de la pintura, pintar y hablar juntos sobre acuarela. Fíjese una meta y espere dibujar el número 99999 en su vida.

—Spimmer de primavera y verano

gt;gt;gt;Uso de herramientas

__Zhang: Turner Artist acuarela en tubo de 24 colores;

__: pincel Shanlianhu en escritura pequeña y regular, pincel plano Raphael;

__Mano: Yicai Noble, libro de acuarelas pegadas por los cuatro lados de algodón de grano medio 8K de 300 g;

__ㄖMU: 2B lápiz, plastilina, bolígrafo plano de nailon, servilleta.

gt; gt; puntos clave de aprendizaje

__Pu cuenta que conduce la máquina de pupa de neón

__ Shihuizizai, cobertura débil y tiene transparencia, generalmente; comenzando desde la parte de tono blanco de la imagen.

gt; gt; gt; Hablemos antes de pintar

El lenguaje floral de la rosa bicolor es: arriesga todo por amor y dalo todo.

Este tipo de amor, al igual que la propia rosa de dos colores, florece rápidamente y tiene un período de floración corto. Es como un arcoíris de fuegos artificiales, hermoso y deslumbrante pero de corta duración. Incluso si el período de floración es corto, debe ser extremadamente hermoso y amarlo a fondo.

Las rosas bicolores (color encaje) son originarias de Francia y posteriormente fueron introducidas en Yunnan, China. Se utilizan principalmente para la producción de flores cortadas, cultivo en macetas, etc.

La parte inferior de los pétalos de rosa bicolor es de color amarillo claro y la parte superior es roja en el cruce, estoy en ti y tú en mí. Es especialmente adecuado para pintar en húmedo con acuarela. .

Me tomó un poco de tiempo pintar esta rosa. La pinté de vez en cuando durante un día y una noche principalmente porque sucedió algo inesperado y perdí mucho tiempo.

Utilice un lápiz 2B para dibujar el borrador de la línea primero. Dado que hay muchos detalles, la escritura general no es clara al final. Debido a la transparencia de la acuarela, la acuarela clara no puede cubrir la escritura a mano. al pintar más tarde, se recomienda antes de colorear, enrollar el dibujo lineal con plastilina para eliminar el color flotante.

Cabe destacar que al realizar dibujos lineales se debe explicar claramente la relación entre las superficies, lo que facilitará la coloración posterior.

Acerca del color:

Para esta rosa degradada de dos colores, utilicé acuarela en tubo de 24 colores Turner Artist.

La parte roja más cálida se utiliza principalmente. Los colores son: 12 rojo rosa, 14 rojo escarlata, 16 bermellón;

Los colores principales para las partes rojas más frías son: 12 rojo rosa, 14 rojo escarlata, 68 magenta (púrpura) y 52 azul para el partes oscuras;

El color principal utilizado para la parte amarilla más cálida es: 73 Amarillo Nápoles 24 Amarillo permanente 12 Rojo rosa

Los colores principales utilizados para la parte amarilla más fría son: 73; Amarillo Nápoles 24 Amarillo permanente 1 píxel 12 rojo rosa y 52 azul cerúleo;

Algunas marcas de pigmentos no tienen 73 amarillo Nápoles y también puedes usar marrón crudo, amarillo limón, rojo rosa cerúleo para mezclar.

Cuando pinté las dos últimas hojas oscuras de la rosa, encontré que estaban un poco desgomados. Cuando finalmente pinté el fondo, me di cuenta de que el desgomado era grave. Los puntos negros gruesos no podían. Ser cubierto por el púrpura superpuesto varias veces. Aunque el color se volvió cada vez más oscuro, debido a la transparencia de la pintura de acuarela, todavía no podía cubrir las áreas desgomadas. El fondo parecía colorido, pero luego simplemente se cubrió con una capa. del negro, ¿qué opinas del efecto?

gt;gt;gt;Gráfico de proceso

1

2

3

4

5

6

7

8

9< / p>

10

gt; gt; caracterización detallada

Después de que toda la imagen estuvo seca, utilicé 12 rojo rosa, 14 rojo escarlata y 16 bermellón relativamente puros. barra ligeramente el gris Para expresar el efecto de textura de los pétalos, agregue 68 magenta a las áreas más frías.

12

13

14

gt;gt;gt;Video compartido del proceso de pintura

gt ; gt; gt; Resumen

Para una mejor conexión húmeda, el área del color brillante puede ser un poco más grande y el color intenso puede cubrir el color brillante.

Presta atención a la relación espacial y a la relación entre calidez y frialdad en todo el cuadro.

El cuadro está seco y hay que rociarlo a tiempo con agua de una regadera.

Después de rociar agua, asegúrese de esperar hasta que el papel absorba el agua y no quede agua flotando en la superficie antes de pintar.

Si quieres que la rosa quede rica, los pigmentos deben estar mezclados y ricos, es decir, más color y menos agua.

¿Te gusta la acuarela que pinté hoy?

Conoce amigos a través de la pintura,

¡Hablemos y pintemos acuarela conmigo!

Plantación de primavera, crecimiento de verano, cosecha de otoño y almacenamiento de invierno

Primero establezca una pequeña meta para dibujar 1000 imágenes en acuarela | Tutorial de pintura de suculentas en acuarela súper detallado, que vale la pena coleccionar

¡Hola bebés! , El tutorial de acuarela que se presenta en este número es el más popular, Suculentas~

En esta clase de acuarela, la expresión de las suculentas se basa principalmente en la pintura seca. De hecho, parece difícil expresar las suculentas. , después de dominar las técnicas relevantes, no es tan difícil como se imagina. Este artículo te proporcionará un tutorial lo más detallado posible. Ven y comienza a dibujar con Teacher Bu Bu~

Imagen del material original

Paso 1: Observación

. ■Antes de empezar a pintar, primero debes aprender a observar y pensar. Esto es especialmente importante para los principiantes. La observación se lleva a cabo en todo momento, porque no existe una imagen absolutamente perfecta y, a menudo, se requieren ajustes subjetivos basados ​​​​en el conocimiento estético y teórico del artista.

■Por ejemplo, cuando Xiao Ai vio la imagen original, se sintió profundamente atraído por el cuerpo del lavabo azul zafiro, pero esta fue una sensación de crisis para Rourou. Si seguimos la descripción de la imagen original, entonces la relación primaria y secundaria de la imagen completa se confundirá y lo que queremos expresar no se puede expresar ~ Por lo tanto, tenemos que hacer ajustes subjetivos a esta enorme y hermosa cuenca—— ¡Haz el lavabo más pequeño y el color más claro!

■Sí, así de sencillo volvamos a centrar nuestra atención en la carne, que es lo que más queremos expresar.

Paso 2: Hacer la forma

■Para mantener la imagen limpia y ahorrar tiempo, esta vez usamos una copia en papel con ácido sulfúrico, volteamos la forma copiada y luego usamos Simplemente delinee con un lápiz y obtendrá el borrador de la imagen a continuación. Cuando copie el patrón, también puede copiar la imagen invertida directamente, lo que le ahorrará más tiempo.

Después de copiar la forma en el papel, amase la plastilina hasta formar una tira larga y gírela hacia adelante y hacia atrás. La marca del lápiz se volverá muy clara y la imagen quedará muy clara.

(Por cierto, la plastilina del profesor Bu Bu es muy oscura... emmm)

Paso 3: Preparación

■ Antes de colorear Prepárate. Prepare dos vasos de agua, uno de agua limpia y otro de agua para limpiar bolígrafos.

■Se requieren tres bolígrafos al mismo tiempo.

Utilice un bolígrafo de agua clara y sumerja los otros dos en colores cálidos y fríos respectivamente. Sostenga el bolígrafo de esta manera:

■Puede cambiar entre los dos bolígrafos en cualquier momento (este también es el modo). técnica más utilizada en la pintura tradicional china) Si no eres bueno para agarrarlo, también puedes sostener uno en cada mano ~

Paso 4: colorear

■Cuando observamos. el color de cada pieza suculenta, encontrará que los colores cerca de los bordes y puntas de la pulpa son generalmente más cálidos, principalmente amarillo, naranja y rojo, mientras que más cerca del interior, los colores son más fríos, principalmente verde y azul;

■Habrá un punto muy brillante en cada trozo de carne. Podemos optar por dejar este punto brillante en blanco primero y, finalmente, podemos optar por utilizar un bolígrafo limpio humedecido en una cantidad muy pequeña de limón. amarillo para hacer la transición.

■Mientras comprendamos estas características, tendremos una buena idea a la hora de pintar~

Pasos detallados

——Suculentas——

■Comience desde la esquina superior izquierda y use un bolígrafo de color frío para dibujar primero el color de la suculenta cerca del interior (sumerja una pequeña cantidad de verde claro permanente, una pequeña cantidad de amarillo limón y una pequeña cantidad de agua)

Mientras todavía está húmeda, utiliza rápidamente otro bolígrafo de color cálido para sumergir una pequeña cantidad de rojo brillante en la punta exterior de la suculenta para que los dos colores se conecten de forma natural. De esta manera, el primer colgajo de carne se completa de manera simple y tosca ~

■Continúe observando, el color de los dos colgajos de carne de la derecha es ligeramente más azul que el primer colgajo de carne. No es necesario lavar el bolígrafo. Puede utilizar directamente un bolígrafo de color frío y sumergir en él una pequeña cantidad de azul de ftalocianina.

■De manera similar, hay un poco de naranja cálido cerca de la punta de la pulpa. Use un bolígrafo tibio para sumergir un poco de naranja en ella y pintarla rápidamente. La clave es dejar que los dos colores se conecten de forma natural.

■Se observa que el color bajo los tres pétalos de carne es más azulado y oscuro. Sobre la base del amarillo verdoso, puede agregar un poco más de azul de ftalocianina y un poco más de púrpura en las áreas cálidas alrededor de los bordes. Ten en cuenta que si la pintura es pesada o los bordes son muy rígidos, necesitas usar un bolígrafo limpio para hacer la transición. La parte brillante de la carne se puede dejar en blanco~

■Continúa hacia abajo y verás. Descubrirá que el color de la carne volverá a ser más cálido. Algo, pero al mismo tiempo la pureza del color también se ha reducido mucho. El verde claro permanente es principalmente un poco de naranja, agrega un poco de marrón y rojo para reducir la saturación y también agrega un toque de color cálido a la posición puntiaguda.

■El color de los tres últimos pétalos es más rojizo, y al no estar expuesto a la luz, el color será más gris. La parte media es principalmente de color rojo brillante con un poco de marrón, los bordes cambian a un poco de verde claro permanente y la punta se tiñe de rojo brillante mientras está húmeda.

■Cuando estaba coloreando por primera vez, no presté demasiada atención a los cambios de luz y sombra y a la relación de volumen, solo necesitaba prestar atención a la sensación del color~

■Esperando la primera coloración. Antes de secar, podemos dibujar primero las ramas. Use de amarillo terroso a amarillo medio para pintar las partes brillantes de las ramas, y use marrón y una pequeña cantidad de Payne's Grey para pintar las partes oscuras de las ramas. Cuando esté mojado, puede agregar un poco de textura y se difuminará. Después del secado, el efecto aparecerá lentamente.

■Ahora que el color de la primera pasada sobre la carne se ha secado, el color se volverá más claro. Utilice el primer método de coloración para acentuar únicamente el color de las partes oscuras de la carne y utilice un bolígrafo de agua transparente para ayudar a que los bordes realicen una transición natural.

Un montón de carne está terminada~

(Los pequeños puntos blancos en la punta se pueden resaltar con un rotulador)

■ Luego podemos seguir Basado Sobre las características cambiantes de calor y frío de las suculentas mencionadas anteriormente, dibujemos los siguientes tres grupos de suculentas.

■El método es el mismo, sólo dibuja los colores que ves con valentía, presta atención a los cambios de frío y calor y al contraste de colores. Lo importante es que los colores sean bonitos, pero ten cuidado. al delinear los bordes~

——Macetas y piedras pequeñas——

■El color de las piedras pequeñas en la imagen original es un poco amarillento. Podemos hacer la parte oscura. de blanco grisáceo y use ftalocianina. Se usa un poco de azul y gris de Payne para pintar las partes oscuras, y se puede agregar un poco de amarillo a las partes brillantes para crear una atmósfera luminosa.

■Para enriquecer la imagen, puedes poner un poco de azul cielo y morado en las piedras pequeñas mientras están mojadas, y luego pintar la segunda vez después de que las piedras pequeñas estén secas.

■Las macetas deben pintarse húmedas. Utilice un cepillo plano humedecido en agua limpia y aplíquelo uniformemente sobre las macetas. Los bordes se deben cepillar con más cuidado. Después de mojar, mire el papel de lado. En la superficie, compruebe si el agua se cepilla uniformemente.

■Utiliza un poco de azul de ftalocianina para teñir el centro de la maceta y pinta un poco de azul cobalto en los bordes para que los colores se difuminen y choquen de forma natural dependiendo de la fluidez del agua.

■El contraste entre la luz y la oscuridad de la maceta en la imagen original es relativamente fuerte, pero necesitamos hacerla mucho más clara que la imagen original ~ Solo use dos colores para procesar la luz y la oscuridad aproximadas. relación de la maceta como esta.

■El color en el fondo de la maceta debe ser un poco más oscuro y aquí se puede distinguir algo de azul común.

■Utiliza inmediatamente un bolígrafo plano humedecido en una pequeña cantidad de ultramar, y mientras la pintura aún está húmeda, toca rápidamente los bordes. El interior de la maceta se puede salpicar con algunas pequeñas texturas para crear algunos cambios. .

■Habrá un poco de naranja dentro del recipiente. Puedes usar la punta del bolígrafo para agregar un poco. El color contrastante hará que el azul se vea menos áspero.

■No dibujes demasiado pesado el borde de la maceta en la parte posterior. Si es pesado, puedes usar papel higiénico para absorberlo suavemente.

■El lado derecho del lavabo es un poco verde y naranja, puedes darle un toque cuando esté mojado.

■En este momento, las piedras pequeñas están completamente secas. Utilice Payne Gray, Phthalo Blue y un poco de violeta para acentuar las partes oscuras de las piedras pequeñas.

■El efecto general está apareciendo lentamente~

■Luego usamos el mismo método para dibujar los dos grupos de carne restantes. Creo que no te resultará difícil.

Huh~Difunde flores

Pequeñas lecciones sobre puntos importantes y difíciles:

1 Debes aprender a observar y procesar la imagen de forma subjetiva. la maceta es demasiado pesada, la imagen perderá su prioridad;

2. La clave para pintar en seco: asegúrese de esperar a que se seque la primera capa de color antes de modificarla o superponerla. modifíquelo cuando esté medio seco, el cuadro cambiará y empeorará;

3. La clave para pintar en húmedo: pintar cuando el cuadro esté mojado si el cuadro se seca o el agua no se aplica uniformemente. el cepillado, el color cambiará en consecuencia. La difusión no es natural;

4. Si desea tener una conexión natural entre los colores cálidos y fríos de las suculentas, el control del agua es la clave. Es necesario asegurarse de que el contenido de agua de los dos trazos sea "igualado" para que el color no se borre. Esto requiere más práctica.

5. En cuanto al sentido del color, problemas como el ajuste de color incorrecto se pueden cultivar y ejercitar lentamente con mucha práctica es el "atajo" más rápido ~ Cómo utilizar la acuarela para pintar los chinos. estilo de gongbi (semi-original))

Para las nuevas pinturas durante las vacaciones, actualice el proceso.

Continué con la serie de estilo antiguo, pero no tenía idea de qué dibujar, así que busqué imágenes y vi grullas, así que tuve una pista.

La parte principal de la grúa está copiada de una pintura de "Art Heart Not Chaos" en Internet. Debido a que hay tantos detalles, la pintura se parece mucho al gongbi y el dibujo lineal es muy complicado y meticuloso. La parte para colorear sigue siendo acuarela.

La relación jerárquica entre las plumas, de oscuras a claras, utiliza gris más marrón, un bolígrafo para colorear y un bolígrafo para la transición de agua clara.

Los detalles de plumas están tallados para añadir textura.

Para las plumas de la cola, la punta del bolígrafo crea una sensación de felpa. Colorea los ojos y añade reflejos blancos. La boca y las patas están pintadas de color gris azulado oscuro, prestando atención a la textura.

Tardó una tarde.

Después de completar la parte principal, cómo dibujar el costado, cené y pensé por un momento, era otoño, ¿debería dibujar osmanthus o la combinación tradicional de pino y grulla? Les pedí opinión a mis amigos, Pino, luego busquemos materiales.

Encontré muchos materiales de pinos como este. Mira los troncos y cómo dibujar agujas de pino.

Delinea a grandes rasgos la forma del tronco del árbol y el contorno de las agujas de pino, y haz una buena base con lápiz.

Utiliza acuarela como base y borra las marcas de lápiz.

Luego describe los detalles. Los troncos de los viejos pinos tienen muchas texturas grumosas y circulares. Las agujas de pino son ricas en capas y requieren entre tres y cuatro capas. Cada capa se seca y se continúa con la siguiente, distribuida en forma de abanico y con forma de uña de pollo. Utilice verde claro, verde oscuro y marrón (correspondiente al color principal).

Las rocas extrañas y las nubes auspiciosas también son parte de la pintura original. Presta atención a la profundidad y la perspectiva de las rocas, y agrega una aguja de pino para hacer eco de la parte superior de la pintura.

Las dos nubes auspiciosas enriquecen el cuadro, y el resto se deja en blanco, utilizando verdes muy claros, azules, marrones y rojos. Todo el cuadro está terminado.

Esta parte dura tres horas por la tarde.

Herramientas: papel de pulpa de algodón redondo de grano medio grueso Huoduofu

Pincel Qiu Hongzhai: tinte pequeño, tenue y elegante

Pluma con contorno de cabeza de anciano

Pintura Acuarela Noche Blanca