Sitio web de resúmenes de películas - Cine coreano - Recomendación del nuevo libro de Bill Gates: Diálogo entre árboles

Recomendación del nuevo libro de Bill Gates: Diálogo entre árboles

"Speaking of Trees" es la obra ganadora del Premio Pulitzer 2019. Como máximo galardón internacional en el ámbito de los medios de comunicación, el Premio Pulitzer se conoce como el "Premio Nobel del periodismo". La perspectiva del libro satiriza la política naturalista estadounidense. Aunque elogiado por Obama, Bill Gates y otros, mucha gente todavía lo tacha de extremo. "Tree Talk" es la duodécima obra de Richard Powers, miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. Este libro también fue preseleccionado para el Premio Booker y el Premio Faulkner, y fue doble campeón de literatura amazónica en 2019. Entonces echemos un vistazo a lo que dijo "Shu Yan".

“Las personas pueden comprender mejor las cosas que se parecen a ellos”, dice Patricia Westford, bióloga de campo y uno de los nueve héroes de “Tree Talk”. Patricia descubrió que los árboles son como las personas. Son criaturas sociales que se preocupan unos por otros, se comunican, aprenden e intercambian bienes y servicios. Aunque no tienen cerebro, tienen conciencia. Cuando un arce azucarero es atacado por una polilla, libera un repelente para alertar a sus vecinos, lo que a su vez fortalece sus propias defensas. Cuando las raíces de dos abetos se encuentran bajo tierra, se unen y se unen al sistema vascular. Cuando un árbol enferma, otro árbol lo cuida. Cuando se tala un árbol, los árboles circundantes se debilitan, como si estuvieran de luto. Pero el descubrimiento de Powers trascendió el de la doctora Patricia. Su novela sobre árboles incluye muchas especies de los bosques de América del Norte, pero 65.438+07 especies de árboles se mencionan por su nombre en la primera página. Estos árboles pueden hablar, cantar, experimentar dolor, soñar, recordar el pasado y predecir el futuro. Resulta que el pasado y el futuro son en realidad imágenes especulares. Pero ninguno tiene nada que ver con los humanos.

Bowers es uno de los pocos novelistas estadounidenses que sigue la gran tradición del realismo. Se atrevió a abandonarse y fue descrito por el crítico Peter Brooks como "un historiador de la sociedad contemporánea". Tiene el coraje, la inteligencia y la resistencia para explorar nuestros problemas sociales más complejos, es original y matizado y tiene un escepticismo natural ante los dogmas. En una era en la que las convenciones literarias preferían que los novelistas escribieran sólo sobre experiencias personales, el trabajo de Powers no tenía nada que ver con la popularidad sino con un regreso a un territorio alguna vez evitado en un intento de crear un sentido de autoridad. Powers, ex programador informático, se graduó en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign con especialización en inglés. Sus novelas incluyen la historia de la fotografía, la inteligencia artificial, la guerra nuclear, la raza y la integración, el Holocausto, la neurociencia, la realidad virtual, la ingeniería química y la ingeniería genética. Es sólo cuestión de tiempo antes de que nos veamos involucrados en la crisis existencial que enfrenta la civilización humana, que es la destrucción del medio ambiente natural del que dependemos.

"¿Qué pasó con la humanidad?" Esta es la pregunta central que se aborda en la novela "Tree Talk", escrita por Douglas PaFlicek, un veterano de la guerra de Vietnam que más tarde se convirtió en un luchador medioambiental radical. Powers proporciona la respuesta con un elenco de protagonistas indiscutiblemente calificados. Doggett participó en el experimento carcelario de la Universidad de Stanford mientras estaba en la universidad y concluyó que "el mayor defecto de la especie humana es la dificultad para suprimir el reconocimiento como un hecho". Adam Appiah es un psicólogo que estudia la forma en que los humanos pretenden ignorar los desastres, especialmente aquellos que ocurren gradualmente. El abogado de propiedad intelectual Ray Brinchmann cuestionó si los árboles tenían derechos legales. Nicholas Hull heredó un proyecto de arte familiar en el que generaciones de personas se habían comprometido a tomar una fotografía de un castaño en crecimiento cada mes. Poco a poco aprendió a respetar la impermanencia del mundo. La imagen del castaño de Hull puede haberse inspirado en un proyecto similar en Norwich, Inglaterra, de 1914 a 1942. Los hallazgos de Patricia Westford son similares a los de la ecologista forestal canadiense Suzanne Simard. El bestseller de 2015 La vida oculta de los árboles, escrito por el forestal alemán Peter Wohlleben, que usa las mismas iniciales, parece ser la base de la obra de Patricia El bosque secreto.

El patrón narrativo general de Powers proporciona la columna vertebral necesaria para los numerosos protagonistas de la novela y abarca el marco temporal de la época. El capítulo inicial narra los hechos de cinco generaciones de la familia Hull y tres generaciones de la familia Ma, así como de otros personajes principales a lo largo de su juventud. Cinco de ellos se reunieron posteriormente y participaron en una serie de "acciones" para salvar árboles.

Sus tácticas siguieron el modelo de los grupos más radicales de Earth-First (la organización en sí se formó debido a la novela de Edward Abbey "The Wrecking Crew") y el Frente de Liberación de la Tierra, como la instalación de barricadas humanas, sentarse bajo los árboles, vandalismo e incendios provocados. .

Al final de la novela, ocho de los nueve protagonistas se convierten en guerreros decididos. Dos hombres fueron a una prisión federal, uno murió, otro se suicidó y dos se escondieron. Pero todos apoyan fervientemente la misma idea: hay que proteger los bosques o la naturaleza se vengará. El proceso de argumentación se distribuye entre los diferentes personajes del libro, pero es consistente. Los siguientes pensamientos pertenecen a diferentes personajes:

“Aquí hay árboles que nacieron antes del cumpleaños de Jesús. Cortamos el 97% de los árboles viejos y el 3% restante ¿No podemos entender algo? ¿Mantenerlos?"

"No estamos creando la realidad. Simplemente la estamos evadiendo, saqueando el capital natural y ocultando los costos de estas acciones que no podemos permitirnos pagar "

. "Tan simple", dijo, "tan obvio. El crecimiento exponencial en un sistema finito conducirá al colapso".

La imponente pirámide de la vida ya se está desmoronando, el colapso ha comenzado. Todavía es lento, pero el ecosistema del planeta ha sido derrotado. Se está alterando la circulación del aire y del agua. El árbol de la vida volverá a caer, convirtiéndose en un tocón desnudo, sólo para que sobrevivan los invertebrados, y finalmente en el suelo duro, dejando sólo bacterias, a menos que se trate de humanos...

Los arrecifes de coral mueren, los humedales se secan . Muchas cosas desaparecen antes de ser descubiertas. Muchas formas de vida se están extinguiendo a un ritmo 1.000 veces mayor que el ritmo de extinción básico. La mayoría de los bosques del país, que son más grandes que su superficie terrestre, se han convertido en tierras de cultivo. Mira la vida que te rodea y ahora borra la mitad de lo que ves.

Cada uno es también el pensamiento de Powers, y su voz de autor es consistente con sus personajes. Cuando se talaban enormes árboles viejos, su sonido era "como el de una bala de cañón golpeando una catedral". Las topadoras que golpean los árboles son del color de la ira. La policía, inexpresiva y brutal, les secó los ojos a los manifestantes con hisopos impregnados de productos químicos y los golpearon sin tocarlos. Por el contrario, la vida del observador de árboles es pacífica y hermosa. Después de varias semanas de vivir en las ramas de una secuoya, Nicholas se sintió más claro, más profundo y renovado; ya no le importaba tener que regar arándanos silvestres con sus propias heces como dieta básica. "Una vez que la gente ve vida en el dosel, ¿quién queda en el suelo?". Él entiende claramente que nadie lo está.

Los pasajes más desolados están reservados para los árboles. Powers escribe sobre un personaje hipnotizado por el brillo de un mundo verde, y cada uno de sus personajes se vuelve adicto. Mucha gente tiene la capacidad de ver. Uno vio una luz fantasmal, otro vio un fantasma y otro tuvo una premonición: todos hicieron sonidos de urgencia con los árboles amenazados. Cuando Patricia llegó a la selva brasileña, era casi adicta:

Algunos árboles, flores y frutos crecen directamente sobre los troncos. La circunferencia del tronco del exótico árbol ceiba puede alcanzar los 40 pies de circunferencia, y sus ramas son diversas, algunas cubiertas de púas, algunas brillantes y otras extremadamente suaves, pero todas crecen en el mismo tronco. Los arrayanes se encuentran dispersos por todo el bosque pero florecen el mismo día. La bolsa de regalo de castaño brasileño está llena de castañas. Los árboles pueden traer lluvia, decir la hora y predecir el clima. Las semillas vienen en todo tipo de formas y colores extraños. Las vainas son como dagas y cimitarras. Las raíces de columna, las raíces de serpiente y las raíces de losa son como esculturas. Las raíces deben poder respirar aire directamente. Hay misterios por todas partes. La biomasa por unidad de superficie es demasiado grande para contarla.

Esta frágil resistencia puede ser fácilmente superada. Después de que Patricia prestara su testimonio pericial ante el tribunal, el juez escéptico reaccionó rápidamente. "Nunca se me ocurrió", dijo en voz alta, como si se hubiera quitado la bata y trepado al pino ponderosa más cercano, "que se supone que los árboles llaman a los animales para que hagan algo. ¿Tienen recuerdos? ¿Se alimentan y cuidan?" entre sí?" Patricia y otros activistas ciertamente tienen razón. La gran circulación de aire y agua se está derrumbando, el árbol de la vida está cayendo, muchas cosas están desapareciendo antes de ser descubiertas y los humanos no pueden verlo todo. El precio es obvio pero no podemos devolverlo.

Pero ¿por qué utilizar novelas en lugar de folletos, reportajes o artículos polémicos para expresar estas ideas? Powers responde a esta pregunta en su libro.

El abogado de propiedad intelectual Ray culpa a las novelas por el colapso de la civilización humana: "El mundo fracasó porque parecía tan convincente como el conflicto entre unas pocas personas perdidas, y ninguna novela podría igualarlo." El psicólogo Adam destrozó una novela contra la humanidad. pared porque estaba cansado de leer "Las dificultades de las relaciones interpersonales en el extranjero para personas mimadas". Para ser justos, suena como una novela terrible. Pero el comentario de Adam no tenía nada que ver con la literatura: "El debate más elocuente del mundo no puede cambiar la opinión de una persona. Lo único que puede hacerlo es una buena historia. Hay un término para escribir sobre cómo cambiar la opinión de las personas". apoyo a una causa del proyecto. Pero eso no es literatura.

Cuando Doggie vio los efectos de la tala aérea de la tala en la costa noroeste del Pacífico, pensó para sí mismo: “Parece el costado de un animal enfermo a punto de someterse a una cirugía, y le han afeitado el pelaje”. " . En todas las direcciones hasta donde alcanza la vista. Si esta escena se muestra en la televisión, la tala se detendrá mañana". Si más personas supieran lo que está en juego, ¿dejarían de utilizar combustibles fósiles? ¿O, como dice un personaje, "volverán a sus antiguas vidas"? ¿Es sólo la falta de una fuerte campaña de información pública lo que está frenando el abrazo de la humanidad a la iluminación o es una Cabaña del Tío Tom con temática climática?

Se podría pensar que incluso si los personajes del libro no pudieran encontrar un defecto en este argumento, el propio Powers lo haría. El problema climático es un problema humano. Una especie con una historia corta no puede estar completamente preparada para períodos de tiempo más largos, ni lo estará en el futuro, si eso significa sacrificar la conveniencia inmediata. No importa cuántas malas noticias escuche, es poco probable que eso cambie. Innumerables malas noticias del pasado nunca lo hicieron. Decir que el principal culpable es la información falsa, o que no logra estimular la imaginación de la gente, son sólo ilusiones contraproducentes.

Parte de este artículo fue publicado originalmente en Atlantic Monthly por el columnista y novelista estadounidense Nathaniel Rich. Ha publicado tres novelas y una reseña cinematográfica, y ha escrito columnas y reseñas para The New York Review of Books, Vanity Fair, The New York Times, Rolling Stone y Harper's, entre otras revistas. Este artículo fue traducido al chino por Chen Lei, el traductor chino de Shuyu.

上篇: ¿Cómo se convirtieron Yang Mi y Angelababy en mejores amigos? 下篇: El surgimiento y desarrollo de la animación japonesaEl desarrollo inicial de la animación japonesa se remonta a 1920. En ese momento, los cineastas japoneses trajeron la última tecnología de animación occidental a Japón y comenzaron a intentar producir animación. Aunque los cineastas japoneses comenzaron a producir animación relativamente temprano, la primera animación popular en Japón no apareció hasta 1963. El manga "Astro Boy" creado por Osamu Tezuka fue adaptado a una animación y transmitido por Fuji TV el día de Año Nuevo. En 1970, la animación japonesa se desarrolló aún más y abandonó su ruta original de seguir la tecnología occidental. Crearon su propia animación de ciencia ficción única en Japón. Las obras famosas de esa época incluyen "Lupin III", "Invincible Iron King", etc. Al mismo tiempo, algunos cineastas, como Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii, comenzaron a dejar su huella en la producción de animación. Desde 65438 hasta 0980, la animación japonesa comenzó a convertirse en uno de los principales programas de televisión de China y experimentó la primera edad de oro en la historia de la animación japonesa. En ese momento, las carreras de Gundam Dynasty y Rumiko Takahashi apenas habían comenzado. La obra "Akira" de Otomo Katsuhiro ganó el título de obra de animación más cara en 1988. Desde la década de 1990, la animación japonesa se ha vuelto cada vez más popular en el mercado internacional de la animación. Las películas animadas "Akira" y "Ghost in the Shell" comenzaron a convertirse en películas animadas de renombre internacional en 1995. Las animaciones televisivas japonesas como "Neon Genesis Evangelion" y "Cowboy Bebop" también han atraído la atención de países de todo el mundo, especialmente de los fanáticos de la animación occidental. En 2002, Hayao Miyazaki y "El viaje de Chihiro" ganaron el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y ganaron el premio a la "Mejor Película de Animación" en la 76ª edición de los Premios de la Academia. En 2004, "El fantasma en la cáscara de huevo 2: Inocencia" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes. Entre las obras de animación conocidas, la más antigua se remonta a 1906, una animación estadounidense llamada "One Hundred Happy Faces". A partir de la década de 1920, los cineastas japoneses comenzaron a realizar pruebas de producción de obras de animación basadas en tecnologías de producción de animación recientemente desarrolladas en Occidente. El primer cortometraje de animación japonés fue "Tanzo the Cleaner", creado por Taro Shimogawa, que se estrenó en junio de 1917 1. En aquella época, Shimokawa era sólo un acuarelista de estilo occidental. En 1918, Japón comenzó a producir el primer cortometraje de animación del mismo nombre adaptado de la obra original japonesa "Momotaro". Hasta ahora, de 1920 a 1940, Japón ha producido varias series de cortometrajes de animación, incluida la primera película de animación japonesa, "El hombre y la mujer en el centro del mundo". Las películas animadas aún mantuvieron un cierto nivel de creación durante la Segunda Guerra Mundial. "Momotaro: The Eagle" fue el primer largometraje de animación japonés creado en ese momento. Después de la guerra, debido a la falta de equipos y fondos, la creación de animación no siguió desarrollándose. No fue hasta que se estableció Nippon Animation Co., Ltd., el predecesor de Toei Animation, que la animación japonesa comenzó a desarrollarse hasta su situación actual. Desde 65438 hasta 1956, Toei Animation comenzó a producir películas animadas en color en nombre de Toei Animation Co., Ltd. "White Snake" lanzado en 1958 fue el primer trabajo de animación japonés lanzado al mercado en ese momento. White Snake tiene un estilo similar a las producciones animadas de Disney, incluido el uso de personajes musicales y ayudas animales. La animación japonesa todavía conserva este estilo característico de Disney en sus obras de los años 1960 y 1970. Al mismo tiempo, el estilo de Toei Animation también fortalece las ideas propias del autor en cada personaje. Un ejemplo es Las aventuras del Príncipe Sol de Gao. Al mismo tiempo, este conjunto de animación se considera el primer avance en el estilo de animación original y también sentó las bases para los movimientos posteriores de "animación original" y "animación progresiva" en la animación japonesa. Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii también participaron en los movimientos posteriores de la animación japonesa "original" y "animación progresiva". Las "limitaciones de recursos" son uno de los factores que influyen en la animación del estilo Dongying en la animación moderna. Este método de control de recursos permite a los animadores centrarse en la trama principal, mientras que otras escenas son sólo bocetos. El maestro de animación Kang Shengzuka del Instituto de Animación Dongying fue el primer trabajador que intentó utilizar este método para producir animación y desarrollará animación para televisión en el futuro. Osamu Tezuka fundó Insect Animation Company a principios de los años 1960. En 1963, la primera animación de la compañía, "Astro Boy", se transmitió en Fuji TV e inmediatamente se convirtió en la primera animación más popular en Japón. Aunque "Astro Boy" fue la primera y más popular animación televisiva en Japón, la literatura registra que el primer conjunto de animación transmitido en las estaciones de televisión en ese momento fue la cronología del cómic de 1962. Sin embargo, países de todo el mundo, incluido Japón, reconocen a Astro Boy como la primera animación televisiva de Japón, porque Astro Boy es la primera animación con Astro Boy como historia central. Astro Boy ha atraído con éxito la atención de países de todo el mundo.