¿Alguien está dispuesto a enseñarme a dibujar cómics?

Conceptos básicos del dibujo de personajes de dibujos animados. (Versión mejorada del prefacio nuevamente)

1: Modelado grande: determina los movimientos del personaje y determina las líneas dinámicas del cuerpo. Encuentre las proporciones del cuerpo de una persona (como 7, 6, 5, 4, 3, 2 cabezas u 8 o 9 cabezas, donde la cabeza se refiere a la proporción entre la cabeza y el cuerpo humano).

2: Cabeza.

(1): Para dibujar la cabeza de un personaje, primero dibuja una línea de perspectiva grande y el contorno del personaje.

(2): Determina la posición de los ojos, la nariz y la boca, y encuentra la línea central.

(3) Ojos:

1: Los ojos de las personas mayores, los jóvenes y los niños son diferentes. Los ojos de las personas mayores se pueden dibujar directamente como los ojos de Mimi. Los ojos de los jóvenes son más pequeños que los de los niños, y conviene situarlos a dos tercios de la cara. Se debe ampliar la distancia entre los ojos. Los ojos del niño son grandes y redondos, con pupilas llenas. Casi dos tercios del ojo son pupilas.

2. La parte negra en el centro de la pupila debe dibujarse como una elipse vertical y ligeramente aplanada. Tiene diferentes formas (generalmente más redondas o más planas) según los diferentes ángulos de visión, y el tamaño también lo hará. varían con la luz. Y cambian.

3. La posición de los ojos debe ser clara, las luces deben ser claras y las formas de los ojos deben ser diversas. La clave es copiar el aspecto de otros cómics y absorber las características. Por ejemplo, Lucky Star, hermanas gemelas, los ojos de Four, los ojos en el espejo son ojos rojos de fénix que cuelgan de la punta de la nariz, lo que parece enérgico, mientras que las esquinas exteriores de los ojos de Four se caen, luciendo más confusas y lindas. En "Dragon Ball", los ojos de los personajes generalmente tienen pupilas pequeñas, ojos duros y rasgados, y lucen feroces.

4: Primero dibuja los párpados, haz los párpados superiores más gruesos y agrega algunas pestañas cerca de la nariz para hacerla más linda. Por supuesto, también puedes añadir pestañas. Las pestañas gruesas y espesas se verán borrosas y lindas, como los ojos de Xiaoyu en abril, Lilo I del clan de vampiros y las rejas de los ancianos del clan de vampiros. Al dibujar los párpados, también debes considerar el tamaño de tus ojos. Los párpados inferiores deben ser más cortos y delgados que los superiores. Luego se puede determinar la posición del blanco del ojo (es decir, el ancho del ojo), que generalmente es más grande que el párpado inferior y más pequeño que el ancho del párpado superior. Luego, dibuja las pupilas en la parte blanca de los ojos. El centro del ojo es donde está el punto negro de la pupila. Esto también se puede ajustar según las necesidades reales. Por ejemplo, en Detective Conan de Gosho Aoyama, las pupilas están dibujadas muy pequeñas para enfatizar el efecto. Al mismo tiempo, los aspectos más destacados no pueden quedarse atrás. Generalmente, lo más destacado es un óvalo en la esquina superior derecha de la pupila. El reflejo suele tener una clara forma de U debajo de la pupila del ojo. Al mismo tiempo, el reflejo que no es evidente en el medio de los ojos no puede caer.

5: Nariz. Después de dibujar el contorno de la cara y los ojos, primero puedes dibujar la nariz. Por supuesto, algunos cómics omiten la nariz. La nariz generalmente se dibuja como una nariz pequeña, en forma de "L" y "⌒".

6. El método para dibujar la boca generalmente es ajustar el tamaño y la forma de la boca después de determinar el estado del personaje. La boca es suave, de forma irregular, pero rica. Puedes practicar el modelado basado en las formas de la boca de personajes en animaciones o cómics.

7: Cabello. Personalmente, me resulta más difícil expresarlo en la cabeza porque hay muchos peinados diferentes y el cabello es muy suave. Se puede juntar en racimos o dispersar. La forma del viento es diferente a la del agua. Y hay muchos tipos de complementos para el cabello. Las líneas del cabello deben realizarse de una sola vez sin manchar. Al utilizar hilos, preste atención a las curvas y vueltas de las líneas y a la modificación de las puntas del cabello. Se deben pintar colores claros en las puntas del cabello para mostrar la finura del cabello.

3. Cuello. El cuello de un personaje de anime no debe ser demasiado grueso. La conexión con la cabeza debe seguir la estructura de la columna humana. Está prohibido dibujar el cuello torcido.

4. Parte superior del cuerpo: Al dibujar la parte superior del cuerpo, presta atención al ancho de los hombros. Los hombros de los personajes de dibujos animados no deben ser demasiado anchos, especialmente los de niñas y adolescentes, excepto, por supuesto, aquellos con músculos musculosos. Al dibujar a una niña, debes resaltar el pecho y la cintura de la niña. La cintura debe ser delgada y el pecho no debe ser plano.

5. Manos: Al dibujar manos, primero debes entender la estructura de la mano, como los huesos de la mano. Luego, comprenda la dirección de flexión y el ángulo de las juntas para evitar la falta de coordinación al dibujar. A continuación, debemos comprender la textura del músculo. Finalmente, practica más y observa más. Primero, aprenda a dibujar manos detalladas para que las manos simples se puedan dibujar fácilmente. En segundo lugar, cabe señalar que las manos de diferentes edades son diferentes. Los hombres y las mujeres también tienen manos diferentes. Las manos de las niñas son delgadas y elegantes, mientras que las manos de los niños son más firmes que las de las niñas. Las manos de los hombres en edad productiva son fuertes y poderosas, mientras que las manos de las mujeres en edad productiva son ligeramente más ásperas que las de los adolescentes.

Las manos de los niños son carnosas y suaves, mientras que las de las personas mayores son secas y rígidas.

6. Glúteos: Al dibujar los glúteos, debes prestar atención principalmente a la conexión con la parte superior del cuerpo. Los glúteos de una niña son los elementos que resaltan la feminidad de una niña, por eso debes prestarles atención.

7. Piernas y pies: Al igual que al dibujar manos, al dibujar piernas, primero debes entender las articulaciones de las piernas. Se deben entender claramente las articulaciones de las piernas y los pies. Las piernas de diferentes géneros son diferentes en diferentes años. Las piernas del niño son delgadas y fuertes, y sus muslos son obviamente más gruesos que sus pantorrillas. A veces, para mostrar la delgadez de las piernas de las niñas, el grosor de los muslos y las pantorrillas se difumina, es decir, el grosor de los muslos y las pantorrillas está muy cerca y se dibujan con mucho cuidado. No existe una diferencia obvia en el grosor de las piernas de los niños y, por lo general, están dibujadas con un grosor promedio. Las piernas del anciano están arrugadas para mostrar su edad, pero la diferencia entre sus piernas y muslos es más obvia que la de una niña, pero más débil que la de un niño. Presta atención a tus pies. Los pies de las niñas son pequeños y delicados, los pies de los niños son más anchos y los pies de los niños son más redondos.

Esta pregunta la hemos respondido muchas veces. . . . OTZ, esta es nuestra respuesta anterior. Sin embargo, en cuanto a técnicas, tenemos 151 formas de atraer miradas desde PIXIV. Envíame un correo electrónico y te lo enviaré.

La primera vez que aprendí sobre las técnicas de los cómics fue de You Sulan, y también fue mi exploración habitual. Es solo como referencia. De hecho, las técnicas mejorarán naturalmente si dibujas más:

.

1: Líneas (las más importantes): Al dibujar un cómic, las líneas son las más importantes. Si las líneas son suaves, aunque las figuras o los paisajes no sean buenos, tus fotografías serán agradables a la vista. Al pintar personajes y paisajes, se deben reforzar los puntos de inflexión y difuminar los bordes. El enfoque debe ser fuerte. La línea principal del personaje debe ser sólida, la línea del cabello debe ser recta, las puntas del cabello deben estar vacías y el conjunto debe ser suave. El plegado de la ropa debe enfatizar la tridimensionalidad, los puntos de inflexión deben fortalecerse y el conjunto debe difuminarse.

2. Cara: Al pintar la cara, los personajes de toda la pintura aparecerán enérgicos, se dominarán las expresiones de los personajes y se revelará la connotación de la pintura. Al dibujar una cara, los ojos son la clave, porque te los enviaremos, así que no entraré en detalles aquí. Para resaltar la ternura del personaje, algunos personajes de la versión Q ignorarán la boca y la nariz, lo que muestra la importancia de los ojos.

3. Cuerpo: A menudo encontrarás que la dinámica de los personajes en un buen cuadro es armoniosa, no hay lugares incómodos y los movimientos de todo el cuadro son muy naturales. Para practicar esta habilidad, se recomienda comprar un modelo de muñeco de madera y asegurarse de que las direcciones de las articulaciones del cuerpo humano sean claras y no dibujar las manos o piernas del personaje. Para que puedas aprender haciendo algunos movimientos tú mismo.

4. Hermanos, además de una cara linda, los personajes de anime también tienen manos y pies delgados. Especialmente Loli y Jung Tae (Big Love). Por lo tanto, se deben practicar las manos y los pies con regularidad. Especialmente el dibujo de manos y pies desde diferentes perspectivas.

5. Ropa: Casi todos los cómics distintivos tienen su propio vestuario. En este sentido, puede mejorar su comprensión de las categorías de ropa y conocer sus capacidades navegando por algunos sitios web de ropa. Después de copiar estas prendas, puedes diseñar algunas propias, hacerlas caricaturescas y simples, y usarlas con los personajes. Tenga en cuenta que está desgastado. Por lo tanto, también debes prestar atención al espacio dentro de la ropa y no dejarla plana.

Entonces es la proporción que deseas. Generalmente, la proporción de niñas es de 7 a 6, y la de niños o versiones q es inferior a 5. Lo anterior es mi respuesta anterior. Deberías estudiar cómics. El dibujo a mano es la base. Deberías practicar el dibujo a mano. No sólo debes ser mesurado, sino que también debes ser audaz. Hay que atreverse a pintar cualquier cosa y hay que trabajar duro para pintarlo todo. Sólo así podrás aprender bien.