¿Cuál es la diferencia de sentimiento entre la música étnica y la música occidental?
Profundo, cada uno tiene sentimientos diferentes, eso creo
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Introducción a la música nacional
La música folclórica china se refiere a la música folclórica tradicional interpretada en forma de solista o conjunto utilizando instrumentos tradicionales chinos.
La música instrumental nacional china tiene una larga historia. Desde la dinastía Zhou Occidental hasta el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, instrumentos populares como sheng, yu, guzi, zhuzhu y qin fueron populares. En ese momento, surgieron maestros qin como Shi Juan y Shi Kuang. así como música qin famosa como "High Mountain" y "Flowing Water". Hay música de tambor en las dinastías Qin y Han, música Qing Shang en las dinastías Wei y Jin, música de pipa en las dinastías Sui y Tang, música fina y música Qing en la dinastía Song, gongs Shifan, tambores, cuerdas, etc. en las dinastías Yuan y Ming las formas de actuación son ricas y diversas. Varios géneros y formas en los tiempos modernos son herencia y desarrollo de formas tradicionales.
La música instrumental nacional incluye solos de diversos instrumentos, conjuntos y conjuntos de diversas combinaciones de instrumentos. La combinación de diferentes instrumentos, diferentes repertorios y estilos de ejecución forman una variedad de música instrumental. La música solista de varios instrumentos musicales es una parte importante de la música instrumental nacional. música Qin "Guangling San" y "Three Plum Blossoms"; música de pipa "Ambush from Flying Daggers" y "Sunset Flute and Drum"; música Zheng "Fishing Boats Sing Evening" y "Jackdaws Playing in the Water"; Hundred Birds Pay Attention to the Phoenix", "Small Open Door"; la música de flauta "Five Bangzi" y "Partridge Flying"; la música de erhu "Er Fountain Reflects the Moon", etc., son excelentes repertorios solistas.
La música Qing gong y tambores, compuesta exclusivamente de gongs, tambores y otros instrumentos de percusión, tiene un timbre rico y un ritmo fuerte y es buena para expresar los gustos vivos, alegres y ligeros de la vida. Por ejemplo, "Prefacio a los ocho inmortales" (Gongs y tambores en el este de Zhejiang), "Dieciocho seis y cuatro dos" (Perfección en el sur de Jiangsu), "Cometa girando" (Daguashe, Shaanxi), "Myna bañándose" (" Daliuzi" de la nacionalidad Tujia en el oeste de Hunan), etc.
La música de Xiansuo, interpretada por un conjunto de varios instrumentos de cuerda, es conocida por su gracia, lirismo, simplicidad y elegancia, y es adecuada para interpretaciones en interiores. Como "Sixteen Bans" (Trece juegos de cuerdas y cuerdas), "High Mountain", "Flowing Water" (Henan Ban Tou Song), etc.
La música de seda y bambú tocada con instrumentos de viento e instrumentos de cuerda tiene un estilo de interpretación meticuloso y en su mayoría expresa emociones vivas y vivas, como "Sanliu", "Walking in the Streets" (Jiangnan Silk and Bamboo) , "La lluvia vence a los plátanos", "Caballo que camina" (Música de Guangdong), "Ocho caballos", "Ejercicio de flor de ciruelo" (Fujian Nanyin), etc.
La música de viento y percusión compuesta por instrumentos de viento e instrumentos de percusión tiene un estilo de ejecución tosco, adecuada para interpretaciones al aire libre y es buena para expresar emociones cálidas y alegres. Como "Orden del General" (persuasión del sur de Jiangsu), "Dayuanmen" (gongs y tambores del este de Zhejiang), "Música Putian" (persuasión de Shandong), "Double Biting Goose" (gongs y tambores de Chaozhou). Hay muchos tipos de música de viento y percusión que también utilizan instrumentos de cuerda en la banda, por lo que la música tiene las características de la música de seda y bambú, como "Man Ting Fang" (percusión de Sunan), "Five Phoenix Song" (Fuzhou Shiban ), etc. En términos generales, la música popular de viento y percusión en el norte enfatiza el "soplo" y las habilidades para tocar son altas; la música popular de viento y percusión en el sur enfatiza el "golpe", y los gongs y tambores juegan un papel importante en el viento y la percusión; música.
Las interpretaciones de música instrumental étnica tradicional a menudo se combinan con bodas y funerales folclóricos, juegos de bienvenida a los dioses y otras costumbres y formas de vida, así como ceremonias palaciegas, ceremonias religiosas, etc., y rara vez toman la forma de música pura. actuaciones de música instrumental. La practicidad de la música instrumental nacional ha resultado en que muchas melodías de música instrumental se cambien para diferentes ocasiones.
La música instrumental étnica tradicional tiene títulos, que se dividen en dos categorías: título y significado. El título nominal solo nombra la música para mostrar la diferencia entre A y B. No tiene conexión directa con el contenido musical, como "Gongchishang", "Four Duanjin", "Nine Links", "Diez escenas de gongs y tambores". , etc. El título simbólico recuerda el contenido de la música a través del título, título de la sección y título, como "Flowing Water", "The Overlord Disarms", "Dragon Race to Win the Gold", etc.
Según las costumbres tradicionales, la música instrumental nacional se divide en dos categorías: "single" y "suite". Los singles son en su mayoría sellos musicales independientes. Una suite se compone de múltiples melodías o pasajes independientes. Por ejemplo, hay trece conjuntos de música de pipa de las Escuelas del Norte y del Sur, ocho conjuntos del norte de Shanxi, etc. Por ejemplo, según el tipo de estructura de la forma musical, existen principalmente variaciones, ciclos, coplas, complejos, etc., entre las que las variaciones y coplas son las más comunes.
En la creación se utilizan ampliamente diversas técnicas de variación.
Cuando los artistas folclóricos interpretan una pieza musical repetidamente, son buenos usando diversas técnicas de interpretación para agregar decoraciones a la melodía y formar variaciones, como "Happy Meeting" (música de flauta), "Wedding Song" (música suona), etc. El "relleno lento" también es una técnica de variación de uso común, que duplica la estructura de la "canción madre" y agrega flores al mismo tiempo. Piezas musicales como "Happy Song" (Jiangnan Silk and Bamboo), "Nanxiu Purse" (una canción de la marca Errentai) y "Liu Qingniang" (Chaozhou String Poetry) colocan el párrafo "reduzca la velocidad y agregue flores" antes del " canción de la madre". Otra técnica de variación es adoptar una estructura de temas cambiantes. Por ejemplo, el tema de la canción de Erhu "Er Quan Ying Yue" se expande y contrae antes, durante o al final de la oración en las siguientes cinco variaciones. El "Tie Ce Ban Sheng" de la canción de pipa "White Snow in Spring" adopta una inversión del orden estructural. Este cambio de orden estructural es más común en las secciones de gong y batería.
Desde la década de 1920, Liu Tianhua, Nie Er y otros han trabajado sobre la herencia y el desarrollo de la música instrumental nacional. Después de la fundación de la República Popular China, los trabajadores de la música continuaron organizando, procesando y adaptando diversos repertorios tradicionales excelentes, de modo que el espíritu original de la música pudiera expresarse más perfectamente, y también surgieron una gran cantidad de obras nuevas. En términos de reforma de los instrumentos musicales, se han logrado grandes avances en unificar el temperamento, mejorar la calidad del sonido, ampliar el volumen, facilitar la modulación y agregar bajos. Se han producido nuevas variedades, como conjuntos de orquestas étnicas a gran escala. Se han producido novedades en el contenido y en la forma.
Música de viento
La mayoría de los cuerpos sonoros de los instrumentos de viento en mi país están hechos de bambú o madera. Según sus diferentes métodos de inicio, se pueden dividir en tres categorías:
La primera categoría utiliza el flujo de aire hacia la boquilla para provocar la vibración de la sarta de tuberías, incluidas las flautas, las flautas (qudi y bangdi), la boca flautas, etc
En el segundo tipo, el flujo de aire se sopla a través de la caña para hacer vibrar la columna de la tubería, incluida la suona, la flauta de mar, la tubería, la tubería doble y la tubería de garganta.
La tercera categoría, el flujo de aire que pasa a través de las cañas hace que la sarta de tuberías vibre, incluidos Sheng, Baosheng, Pai Sheng, Bawu, etc.
Debido a los diferentes principios de pronunciación, los tipos y timbres de los instrumentos musicales son extremadamente ricos y coloridos, con una fuerte individualidad. Y debido a las diferentes habilidades de ejecución de varios instrumentos musicales, así como a las diferencias en regiones, grupos étnicos, épocas e intérpretes, los instrumentos de viento en la música instrumental nacional han desarrollado habilidades de ejecución extremadamente ricas en el proceso de desarrollo a largo plazo, con estilos de ejecución únicos. y géneros.
Percusión
Los instrumentos de percusión nacionales de mi país tienen una amplia variedad de variedades, ricas habilidades para tocar y estilos nacionales distintivos.
Según sus diferentes pronunciaciones, se pueden dividir en: 1. Sonoras de cobre, tales como: gongs grandes y pequeños, gongs Mang (más oro), gongs de nube, platillos grandes y pequeños, campanas, etc. .; 2. Maderas sonoras, tales como: tabla, badajo, pez de madera, etc.; 3. Cuero, tales como: tambores grandes y pequeños, tambores planos, tambores de hilera, tambores de pata de elefante, etc.
Los instrumentos de percusión chinos no son solo instrumentos rítmicos, sino que cada grupo de instrumentos de percusión puede tocarse de forma independiente, lo que juega un papel importante a la hora de resaltar el contenido musical, la trama dramática y mejorar la expresividad de la música. Los instrumentos de percusión nacionales también se utilizan a menudo en las orquestas occidentales de mi país.
La música de percusión étnica se puede dividir en dos tipos: las de tono fijo y las que no lo tienen. Aquellos sin tonos fijos incluyen: tambores grandes y pequeños, gongs grandes y pequeños, platillos grandes y pequeños, tablas, explosiones, campanas, etc. Aquellos con tonos fijos incluyen: timbales, tambores de fila, gongs de nubes, etc.
Música Sinzhu
"Seda" se refiere a la música de cuerdas, incluida la música pulsada y los instrumentos de cuerda. "Bambú" se refiere a los instrumentos de viento y los instrumentos de seda y bambú, que son instrumentos musicales nacionales. a instrumentos de percusión. Grupo de instrumentos musicales con melodías fuertes y timbres más suaves y brillantes. El canto acompañado de música de seda y bambú existe desde hace mucho tiempo en China. Hay una "Canción Xianghe" en la Dinastía Han Yuefu, y hay un registro en registros históricos de que "El Si y el bambú son más armoniosos, y los responsables de la canción" ("Libro de Jin. Yue Zhi"). La seda y el bambú en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, además de acompañar el canto, también se tocaban solos (en su mayoría) antes del canto). Esta situación se ve a menudo en la música rap actual. Desde las dinastías Ming y Qing, debido al vigoroso desarrollo de la ópera y el arte popular, la variedad de música de seda y bambú se ha vuelto más abundante. La mayoría de los estilos musicales de seda y bambú son delicados y suaves, y son buenos para expresar emociones alegres y alegres. Varios instrumentos melódicos pueden hacer todo lo posible para ejercer sus propias características e improvisar en torno a un esqueleto melódico diferente, a menudo formando polifonía en ramas. Su color local es muy rico y la mayoría de los distintos tipos de música pueden reflejar los principales instrumentos con características locales.
Jiangnan Sizhu, una música de Sizhu popular en las áreas de Jiangsu y Zhejiang. Hay una pieza de "Sihe" en el manuscrito de "Secret Ju's Pipa Score" del año Gengshen de Xianfeng en la dinastía Qing (1860). ), lo que demuestra que ya estaba en Popular entre la gente. Jiangnan Sizhu fue primero popular en las zonas rurales y luego floreció en las casas de té de Chengzheng como medio de entretenimiento y recreación folclórica. Según los recuerdos de los artistas existentes, el "Wenming Yale" fue fundado en 1911 como un lugar de reunión popular de seda y bambú en el sur del río Yangtze. Desde entonces no ha decaído. El estilo de la seda y el bambú de Jiangnan es fresco y elegante, suave y gentil, con una melodía exquisita y una rica textura polifónica. Los instrumentos utilizados son: erhu, flauta, pipa, dulcimer, sanxian, zhonghu, qinqin, Xiao, sheng y bangu. bangu, Los instrumentos de percusión como campanas y cascabeles se tocan principalmente con erhu y flauta. El principal repertorio típico es: Zhonghua Liuban, Slow Liuban, Sanliu, Slow Sanliu Xingjie, Happy Song, Yunqing, Sihe Ruyi, conocidas como las "Ocho Grandes Canciones".
Música de la corte
En las dinastías feudales de dinastías pasadas, la música se tocaba para los gobernantes del palacio dentro del palacio o en las ceremonias de la corte. Los tipos de música de la corte china se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: música del patio exterior y música del patio interior según la ocasión en la que se interpreta. La dinastía exterior era el lugar donde los ministros se reunían y realizaban sus negocios; el patio interior era el lugar donde vivían el emperador y sus concubinas. Hay música diferente para estas dos ocasiones diferentes. Según su carácter funcional se puede dividir en música clásica y música de entretenimiento. La música ceremonial se utiliza principalmente para mostrar la solemnidad de las ceremonias y la majestad del emperador, incluida la música de sacrificio, la música de la corte, la música lubo, etc., la música de entretenimiento es para que la gente aprecie y complazca el cuerpo y la mente, incluida la música de banquete y las actuaciones; música y música de percusión. Le et al.
La música de la corte tiene las siguientes características:
(1) Utilitaria, usa la música para expresar la majestad y nobleza del gobernante, o usa la música para alabar al gobernante, o para disfrutar. La música, uno de los medios de entretenimiento.
(2) De naturaleza ceremonial, es decir, se toca principalmente para coincidir con ciertas ocasiones ceremoniales. Se utiliza música diferente según las funciones de las diferentes ocasiones. También hay música diferente para las diferentes etapas de la ceremonia. El mismo nombre La música también tiene diferentes arreglos orquestales y actuaciones según las distintas ocasiones.
(3) La "elegancia" de la melodía y el ritmo, con gracia, esbeltez, elegancia y dignidad como características básicas de estilo.
Música de minorías étnicas
Música de baile de la etnia Yi
Pieza solista de Pipa, escrita por Wang Huiran en 1960 basada en los tonos folklóricos de los Yi. grupo étnico en Yunnan. Con su hermosa melodía lírica y su ritmo áspero y poderoso, representa la encantadora escena nocturna de la aldea Yi y la alegre escena de los jóvenes bailando. Después de la introducción suelta, la música utiliza dos cuerdas para tocar el melodioso sonido de la flauta, que representa la tranquila y brumosa escena nocturna de la cabaña. Este tono proviene de la canción popular Yi "Haicai Tune" y se desarrolló por completo más tarde.
El tono del tema del segundo párrafo está adaptado de la música folklórica Yi "Cigarette Box Dance". Aparece en el rango alto más glorioso de la pipa y utiliza la técnica de push-pull para tocar el portamento, representando vívidamente el baile ligero, juguetón y ligeramente tímido de las niñas.
Los párrafos tercero y cuarto se desarrollan a partir de esta variación del tema, y reaparecen en el noveno párrafo. La sexta sección contrasta con la anterior y las anteriores con su ritmo poderoso y temperamento feroz, y alcanza el clímax de toda la canción a través de la mejora del área sonora capa por capa. Esta pieza ha sido adaptada como pieza solista y pieza orquestal para guzheng, sanxian, dulcimer y ruan.
A finales del período Qianlong, con la formación de la Ópera de Pekín, el Jinghu fue modificado del Huqin para el acompañamiento de la Ópera de Pekín. El volumen del Jinghu es muy alto y el de la orquesta de acompañamiento promedio de la Ópera de Pekín. Probablemente tenga dos Jinghus, se puede decir que Jinghu es el alma del acompañamiento de la Ópera de Pekín; el tubo del piano de Jinghu está hecho de tubo de bambú y la piel no es piel de pitón, sino piel de serpiente verde, que es más delgada que la pitón. El sonido es claro y fuerte, agudo y agudo, pero Jinghu se limita al acompañamiento de la Ópera de Pekín, no hay solos debido al tono peculiar de Jinghu. Orquestas chinas.
La pipa tiene un tono agudo y se utiliza a menudo como plomo en las bandas de viento del norte. Después de la liberación, se desarrollaron las técnicas de fabricación y ejecución de flautas. Después de la reforma, el rango de la flauta se amplió a dos grupos de seis tonos, y la flauta con llave puede tocar doce semitonos, lo que la hace más efectiva en conjuntos y solos. En la actualidad, el tubo alto, el tubo bajo y el tubo clave se utilizan a menudo en la banda. Sheng es un antiguo instrumento de caña en China. El nombre "He" (pequeño Sheng) ya está incluido en las inscripciones en huesos de oráculo de la dinastía Yin (1401 a. C. - 1122 a. C.). Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, el sheng se hizo muy popular. Coexistía con el yu. En ese momento, no sólo era el instrumento principal para acompañar la música vocal, sino que también se tocaba en forma de conjunto y solista. Desde las dinastías del Sur y del Norte hasta las dinastías Sui y Tang, el Yu y el Sheng todavía se usaban juntos. Sin embargo, el Yu generalmente solo se usaba para música elegante y gradualmente perdió su importante papel en la historia. papel en la música Qing entre los nueve y diez tipos de música Yan en las dinastías Sui y Tang, se utilizan la música Xiliang, la música Gaoli y la música Qiuci. En ese momento, las formas principales de Sheng eran de diecinueve, diecisiete y trece piezas. En la dinastía Tang, había un sheng de pipa justa de diecisiete cañas. Además de las diecisiete cañas, se prepararon dos pipas justas más, que podían instalarse temporalmente cuando fuera necesario. El primer sheng estaba hecho de bambú, pero luego se cambió por cobre. Durante las dinastías Ming y Qing, varias formas diferentes de sheng eran populares entre la gente: cuadrada, redonda, grande y pequeña.
La estructura del Sheng consiste en instalar cañas de cobre en los extremos inferiores de varios tubos de bambú, que se introducen en un cubo de madera, madera o cobre con un orificio para soplar. Al soplar, presione el orificio en el extremo inferior del tubo de bambú con los dedos para hacer que la caña y la columna de aire en el tubo resuenen para producir sonidos musicales. Al tocar, a excepción de los tonos individuales, la mayoría usa dos, tres o cuatro tonos para formar armonía.
Después de la liberación, el Sheng se transformó. En la actualidad, se utilizan comúnmente veintiuna cañas, veinticuatro cañas, treinta y seis cañas, Pai Sheng pequeño, Pai Sheng (teclado Sheng), etc. Una especie de sistema de formas. La tecnología de interpretación de Sheng también se ha desarrollado enormemente. Además de utilizarse para acompañamiento y ejecución en conjunto, también se ha convertido en un instrumento solista. Tanggu también se llama tambor grande. El marco del tambor es de madera y está recubierto de cuero por ambos lados. Al tocar, coloque el tambor sobre un soporte de madera y golpéelo con un par de mazos de madera. La superficie del tambor del tambor de salón es más grande y se pueden emitir diferentes tonos desde el centro del tambor hasta el borde del tambor. Generalmente, el tono del centro del tambor es más bajo y el sonido. es más alto hacia el borde del tambor. Al tocar, el volumen puede variar de muy débil a muy fuerte, con grandes variaciones en intensidad. Puede generar patrones complejos y desempeñar un papel más importante en la representación de emociones y atmósfera. Es un instrumento de uso común en conjuntos instrumentales étnicos modernos y en la música de ópera. El tambor de bronce es un instrumento de percusión popular en zonas de minorías étnicas como Guangxi, Guangdong, Yunnan, Guizhou, Sichuan y Hunan. Los tambores de bronce aparecieron a finales del período de primavera y otoño, y los registros sobre tambores de bronce han sido comunes desde la dinastía Han. Los tambores de bronce son populares en las zonas de minorías étnicas del suroeste, por lo que se han conservado muchos tambores de bronce.
Todos los tambores de bronce están hechos de cobre y la cavidad del tambor es hueca y sin fondo. Hay orejas de anillo Dong en ambos lados. Tanto el parche como el cuerpo del tambor están grabados con patrones exquisitos. Los tambores de bronce se utilizan a menudo solos como instrumentos de acompañamiento para danzas de minorías étnicas y su pronunciación es profunda y profunda. Paigu es un instrumento de percusión desarrollado después de la liberación y fue reformado basándose en el tambor de salón de tamaño mediano y el tambor de cintura comúnmente utilizados en el folk. Una batería consta de cinco a seis tambores, que van de grandes a pequeños y de graves a agudos. Ambos lados del tambor están equipados con equipos de afinación. El cuerpo del tambor está fijado sobre un marco de hierro especial. La afinación puede oscilar entre el cuarto y el quinto grado. Los dos lados del tambor pueden producir dos sonidos diferentes. Debido a los diferentes tonos, timbres y cambios de peso, puede producir ricos efectos de sonido en la banda y es bueno para expresar emociones cálidas y alegres. Se utiliza principalmente en conjuntos instrumentales a gran escala y en música de batería. . Platillos Los platillos grandes, también conocidos como platillos grandes, son redondos (con una protuberancia en el medio) y están hechos de cobre. Dos lados son un par, sin paso fijo. Los platillos grandes tienen un sonido fuerte y se utilizan a menudo en conjuntos, obras de teatro, acompañamientos de canto y baile.
Platillo pequeño El platillo pequeño, también conocido como platillo pequeño, tiene la misma forma que el platillo grande. Ligeramente más pequeño, sin paso fijo. El sonido de los platillos pequeños es nítido y brillante. Se utilizan a menudo en conjuntos instrumentales y acompañamientos de óperas, canciones y bailes. Son adecuados para expresar escenas alegres y animadas.
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