Contenido de la Última Cena

¿La Última Cena?

Da Vinci aceptó Milán en 1495. Se contrató al Monasterio de Santa Maria delle Grazie para realizar el mural de la "Última Cena", que no se completó hasta 1496. Leonardo da Vinci estuvo a la vanguardia de la nueva era, dotando a este tema religioso tradicional de nuevas ideas y ámbitos, excavando y expresando la psicología y las emociones humanas a imagen de Dios y encarnando en gran medida el espíritu progresista de la época durante el Renacimiento. "La Última Cena" muestra que Jesús ya sabía que su desgracia vendría, y cuando entró al banquete de la Última Cena con sus discípulos, anunció: "Uno de vosotros me ha traicionado apenas cumplida esta frase, lo que provocó". Gran conmoción entre los doce discípulos. El artista representa deliberadamente las reacciones psicológicas extremadamente complejas y diferentes que muestran los discípulos en un instante. El pintor dotó a cada personaje del cuadro de una personalidad y un temperamento distintos, y vinculó estrechamente a cada discípulo para hacer una declaración clara e inequívoca sobre las palabras de Cristo. Esta escena es como las crecientes ondas causadas por arrojar una piedra a un charco de agua tranquila. Antes de esto, una cena muy pacífica de repente causó enormes ondas, y los movimientos, gestos y expresiones faciales de cada uno de los discípulos transmiten sutiles diferencias y cambios psicológicos. que varían de persona a persona. Hay un total de trece personas en todo el cuadro, con Cristo en el medio del rostro, y los otros doce discípulos están divididos en cuatro grupos dispuestos uniformemente y simétricamente a la izquierda y a la derecha. Estas combinaciones se combinan naturalmente por los cambios en el corazón de cada persona. y conexiones emocionales. En el cuadro las emociones de las personas hacen que la atmósfera del cuadro sea dinámica y estática, con sonido y color. El pintor utiliza los medios de las artes plásticas para conectar estrechamente las emociones del cuadro y del espectador. Sería muy interesante para nosotros explorar la personalidad y el desarrollo emocional de cada personaje del cuadro. Mire: después de que Cristo dijo estas palabras: "Uno de vosotros me traicionó". Su expresión era tranquila y amable. Extendió las manos con naturalidad y bajó ligeramente la cabeza. No mostró miedo. Parecía un poco indiferente a lo que acababa de decir. Los discípulos reaccionaron con fuerza y ​​parecían particularmente emocionados. Sentados al lado izquierdo de Cristo, cada uno tiene un movimiento emocional. Lo primero que vemos es al joven y fogoso Felipe saltando repentinamente de su asiento, volviéndose hacia Cristo con una pregunta incomprensible, tratando de descubrir qué diablos está pasando, con las manos en el pecho para expresar su sinceridad y pureza al maestro de Cristo, el viejo Jacob estaba sumamente enojado, extendió las manos vigorosamente y se echó ligeramente hacia atrás porque perdió el centro de gravedad, como para expresar a sus compañeros: Realmente no sé, algo así pasó. algo grande es simplemente increíble; detrás de ellos estaba Tomás. Hizo todo lo posible por reprimir su temperamento, levantó su dedo índice hacia Cristo y dijo temblorosamente: "¿En serio? Dios sabe, ¿cómo podrían ser así las cosas?" sincero. No puedo entender lo que acaba de pasar. El grupo de tres figuras cerca de la derecha de Cristo está lleno de una mezcla de emociones, aparentemente en un estado de contención. Judas, el traidor que dijo la verdad, estaba en este grupo después de escuchar las palabras de Cristo, rápidamente retorció su cuerpo con la conciencia culpable y quiso alejarse del maestro con miedo. También apretó apresuradamente la bolsa de dinero obtenida por. El denunciante, tembloroso y extremadamente asustado, miró al majestuoso Cristo. Su rostro sombrío, feo y particularmente grosero contrastaba más vívidamente con los rostros del amable y hermoso Juan y el fuerte y valiente Pedro bajó suavemente el suyo. La cabeza hacia un lado y juntó las manos, ansioso, sin saber qué hacer, escuchando las palabras de Peter. La cabeza de Pedro sobresalía entre Juan y Judas. Se levantó enojado y se inclinó hacia Juan. Le puso la mano izquierda en el hombro y se la acercó a la oreja, como preguntando a Juan en voz baja: "¿Sabes quién te traicionó?". ¿Nuestro maestro?" En ese momento, todavía sostenía un cuchillo con fuerza en su mano izquierda, como si estuviera diciendo, si sé quién traicionó el secreto, debo matarlo con mis propias manos para salvar a nuestro maestro. Venganza, esto Es un hombre con un agudo sentido de la justicia. Al lado derecho del grupo de Pedro está un anciano Bartolomé con las manos abiertas, que parece sorprendido pero tranquilo. Su gesto parece indicar que no todos deben entrar en pánico. Él mismo mira a Cristo con seriedad y tranquilidad. Quiero salvar al maestro ante esta crítica. momento. El pequeño Santiago que sostenía a Barrodomius en brazos miró nervioso a Cristo, impotente. El hombre fuerte que está en lo alto de la mesa es Andrew. Se gira hacia adelante y parece correr hacia adelante. Las tres personas de este grupo están mirando a Cristo, dirigiendo completamente la mirada de la audiencia a Cristo.

Las otras tres personas en el grupo en el extremo izquierdo son Tadeo, Simón y Mateo. Aunque Mateo mira al viejo Thathas a la izquierda, sus manos están extendidas hacia Cristo, como si estuviera interrogando al anciano experimentado sobre lo que es el maestro. Acabo de decir ¿A quién se refiere? A juzgar por las manos abiertas de Lao Tatai, significa que ella también está desconcertada por este incidente repentino y parece estar contándole confundida. Realmente no sé nada. Simon también estaba pensando mucho en este desastre que cayó del cielo, pero fue en vano. Hasta este punto, la apariencia, las emociones y los rasgos de carácter de las trece personas del cuadro han quedado vívidamente grabados en nuestras mentes. Quienes ven el cuadro parecen haber experimentado este momento crítico con las personas del cuadro. Se trata de un grupo de personajes típicos, con personalidades típicas, en un ambiente típico. La imagen tiene el efecto artístico escénico de un conflicto dramático. Es una pintura histórica episódica con un significado trascendental. Este tema ha sido representado por muchos pintores antes de Leonardo da Vinci, pero sólo "La Última Cena" de Leonardo da Vinci, una obra maestra sin precedentes. "La Última Cena" también es extremadamente completa y exitosa en su forma artística. La composición de la imagen no es complicada. Es básicamente una línea recta con cambios intercalados, por lo que la composición general es rica en simplicidad. El maestro combina orgánicamente trece personajes emocionales, que son diferentes y están estrechamente relacionados. No solo resalta la imagen principal de Cristo, sino que también representa claramente la apariencia y las características de la personalidad de cada persona, y resume altamente y revela profundamente esta escena dramática. El pintor utilizó todos los medios artísticos posibles para mostrar la calma y la compostura de Jesús ante el peligro. El maestro colocó a Jesús en una posición que es a la vez el centro de la imagen y el centro visual. Usó la luz de la puerta en el fondo para resaltar más claramente la imagen de Jesús, y conscientemente separó de Jesús a los discípulos de ambos lados. A primera vista, parece que Jesús estaba muy aislado; de hecho, las emociones y sentimientos internos, así como los acontecimientos, siempre lo conectaron estrechamente con sus discípulos. Todo está centrado en Jesús: la mesa del comedor en el cuadro, las paredes, las puertas, las ventanas y el techo están dispuestos en perspectiva paralela, todos se concentran y desaparecen en la imagen de Cristo; todo esto atrae naturalmente la atención del público hacia Cristo; primero. El pintor distribuyó uniforme y simétricamente a los doce discípulos en grupos de tres a ambos lados de Cristo, conectando y haciendo eco de Cristo con sus respectivos movimientos y expresiones. Todo el entorno y los accesorios son relativamente simples para resaltar a los personajes emocionados. Estos tratamientos artísticos únicos hacen que el lenguaje artístico parezca muy refinado. Alcanza el estado de perfección. La pintura es un arte del espacio estático. Es imposible contarle al público los eventos y tramas complejas, el desarrollo y los cambios de las personalidades y emociones de los personajes uno por uno, como en las novelas y los dramas. Solo puede confiar en una imagen estática momentánea. revelar la historia. Una vida que está cambiando y evolucionando. Para representar la personalidad del personaje y sus pensamientos y sentimientos cambiantes, el pintor debe tratar de capturar las características externas que puedan mostrar las actividades internas de la persona en la pintura, es decir, moldear la dinámica y las expresiones faciales del personaje, y hacer que el El espectador se emociona a través de imágenes visuales de asociación e imaginación que están en línea con la intención creativa del artista, para comprender las causas y consecuencias de este momento. Por eso, aunque todos son figuras estáticas, pueden mostrar una gran vitalidad y buscar el movimiento en el silencio. Para obtener este tipo de efecto artístico, el pintor debe elegir cuidadosamente un entorno para su tema y trama, utilizar los movimientos y expresiones de personajes típicos para expresar personajes con características individuales e indicar claramente todos los aspectos que el pintor pretende contar. audiencia, para que puedan estar en un estado estático La imagen se convierte en el epítome de un drama, ¿cuál debería ser el estado más alto que la pintura episódica debe alcanzar? arduo trabajo artístico. Su actitud creativa es sumamente seria y dedicó mucho esfuerzo y trabajo a "La Última Cena". Hizo preparativos minuciosos y detallados antes de la creación. Dibujó una gran cantidad de bocetos y consideró cuidadosamente las ideas. Estudió profundamente los movimientos y expresiones de cada personaje y estipuló la intención del comportamiento de cada persona. En sus notas para el cuadro escribió: "Un hombre bebió, dejó su vaso y volvió la cabeza hacia el orador; el otro juntó los dedos de las manos, frunció el ceño, miró a su compañero y un hombre estiró las palmas". de ambas manos, se encogió de hombros hasta las orejas y puso cara de sorpresa...".

Aunque los nombres de los discípulos no se indican en estas notas, según el análisis, Leonardo da Vinci ha tomado decisiones y regulaciones estrictas para moldear específicamente a cada discípulo en su imaginación creativa, basándose básicamente en las características de personalidad de cada discípulo y sus características físicas. visualizando y estipulando sus diversos comportamientos y la posición que ocupan en la composición general. Estas intenciones obvias se reflejan con relativa claridad en algunos de los bocetos que dejó. Por tanto, cada personaje del cuadro que vemos ahora tiene acciones y expresiones adecuadas a su identidad. En el proceso de creación de "La Última Cena", el estilo de trabajo de Leonardo da Vinci fue serio e interesante. Es extremadamente cuidadoso en el uso de su lenguaje artístico. A veces permanecía mucho tiempo delante de sus cuadros, meditando, y hacía una larga pausa. Se dice que esto enfureció mucho al abad del templo, que no entendía de arte. Acusó injustificadamente a Leonardo da Vinci de sabotear deliberadamente el trabajo y retrasarlo, y planeó instarlo a que no dejara de pintar ni un momento. Estaba demasiado avergonzado para presionar a Leonardo, así que siguió molestando frente a su supervisor, pidiéndole que hablara con Leonardo sobre por qué siempre se quedaba quieto sin escribir. El supervisor no tuvo más remedio que hacer de tripas corazón y usar eufemismos. En un rodeo, le indicó al maestro que se diera prisa y pintara, e hizo todo lo posible para que Da Vinci entendiera que esa no era su intención original, sino la voluntad del decano. El maestro no estaba enojado con el director Hesheng y tuvo una conversación general con él sobre los aspectos artísticos de la pintura. Finalmente, le dijo solemnemente que pronto completaría el mural. En este momento, solo quedaban dos personas para tallar. en sus frentes uno es Cristo, el otro es el traidor Judas. La cabeza de Cristo no es un gran problema y se puede completar rápidamente. Finalmente, todavía hay que encontrar un modelo para Judas. Si no puede encontrar un modelo adecuado, está dispuesto a utilizar este modelo molesto, tosco e ignorante. La cabeza de Dean se llenó. Estas palabras despertaron la simpatía y la diversión del mayordomo, quien, conscientemente, le dijo a Finch: "Las palabras del maestro son 100% correctas y él las comprende completamente". A partir de entonces, el pobre y despreciable abad estuvo inquieto todo el día y nunca más se atrevió a perturbar el trabajo del maestro. Cuenta la leyenda que cuando Su Alteza Real el Duque Moreau vino a ver la versión final de "La Última Cena", de repente se echó a reír al ver el rostro de Judas: "¡Judas! Es exactamente igual al abad del monasterio. No Te da paz, él obstaculiza tu trabajo, tú. Fue una venganza inteligente para él quedarse detrás de esta mesa para siempre, ya que sostenía la bolsa con tanta avidez que no soportaba gastarla en los niños de su monasterio. Ya hemos sufrido suficiente. .” La cabeza de Judas que vemos en la imagen realmente refleja la fea imagen de un traidor vergonzoso y también es un retrato fiel de un villano cruel y despiadado, lo que disgusta al espectador. Han pasado quinientos años y las grandes obras de este genio "gigante" del Renacimiento todavía tienen un gran encanto para nuestros pintores y públicos chinos. El arte es la única riqueza espiritual de la humanidad. Aunque el cuadro "La Última Cena" alaba el tema del cristianismo, no alabamos la grandeza del espíritu cristiano. Pero lo que el pintor representa no es Dios sino seres humanos, la encarnación de la verdad, la bondad y la belleza en la sociedad humana, y un retrato contrastante del bien y el mal humanos. Lo que el maestro alaba no es el poder de Dios, sino la bondad y la justicia del hombre; lo que denuncia es el comportamiento despreciable y feo de los traidores. Por lo tanto, esta obra maestra siempre será inmortal en la historia y pertenece no sólo al pueblo de Italia, sino también a los de todo el mundo.