Una breve historia de las películas de artes marciales 1. La nostalgia estética de “La heroína” del rey Hu
Este es un manuscrito escrito en 2014 y enviado a Time.com.
El origen del cine no es la tecnología fotográfica moderna, sino la ansiedad humana. La ansiedad de las personas depende de las películas para consolarlas. La pantalla es el hábitat espiritual de las personas.
La ansiedad de las películas occidentales es el aislamiento y el desamparo. La crueldad de la naturaleza y el desorden de la sociedad se concentran en los pequeños pueblos, estableciendo el valor de estar solo. La sensación de desamparo se convierte en el orgullo de la soledad. se convierte en un encanto. La grava que vuela en el desierto golpea nuestra amígdala más primitiva (la parte del cerebro responsable de las emociones de miedo).
"El Padrino" comienza con "Alguien se está metiendo con el jefe, ¿quién es?" La técnica parece una película de detectives, pero la trama no trata en absoluto de la detección después de que el padrino se recupere. su enfermedad en "El Padrino 1", dijo directamente "es él", "El Padrino Parte 3" trata sobre el padrino que regresa a su ciudad natal para buscar un amigo y preguntar, y sabrás quién es. El clímax de la trama de "El Padrino III" es incluso a modo de película de detectives, es decir, se descubre que la santa iglesia se ha convertido en un gángster, diciendo "ellos son los gánsteres". La santidad y la inmundicia comparten el mismo espejo, la alabanza y el ridículo están al unísono. Éste es el guión de la civilización moderna hace miles de años.
Lo que realmente hace gritar a los fanáticos del cine en "En busca del arca perdida" no es la emocionante trama, la alegre historia y el cautivador Indiana Jones, sino la banalidad mecánica de la vida urbana moderna postindustrial. "Alien" y "Terminator" representan feroces batallas en el tiempo y el espacio futuros. La inteligencia artificial está alienada y los humanos y las máquinas compiten por el mundo. Lo más aterrador no es el monstruo Gundam, sino que los propios humanos han perdido el sentido de la orientación.
Tenemos nuestras ansiedades, por eso existen películas de artes marciales.
Las películas de artes marciales son de hecho el primer tipo de películas chinas. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, las películas de artes marciales internalizaron la "ópera escénica continua" de la ópera al estilo de Shanghai en una serie de escenas separadas. series de películas, como "Héroes", "La quema del templo del loto rojo", "La heroína del río salvaje", "Héroes rojos" y "Los grandes héroes de Kanto", estas películas, buenas o malas, Todos aparecieron a borbotones en esa época y ganaron gran sensación.
Pero desafortunadamente, a excepción de algunos clásicos como "La quema del templo del loto rojo", la mayoría de los productos cinematográficos son demasiado toscos y realmente no hay nada que decir en detalle. Quizás en los primeros días del cine, las expectativas del público eran demasiado bajas. La gente veía la película tan pronto como estaba disponible. La gente se emocionaba al ver el destello en blanco y negro en la pared. La historia de la película, y mucho menos el reflejo de los valores humanos del mundo, también puede deberse al caos y la inmadurez de las novelas de artes marciales contemporáneas. La tradición de las artes marciales del espadachín de fantasía derivada de "El clásico de las montañas y los mares". corriente principal de esa época (el nuevo estilo de artes marciales que mezclaba la cultura tradicional con técnicas de escritura de novelas occidentales era mucho menos popular). Esas habilidades mágicas de espadas voladoras y control aéreo, y los extraños fenómenos de cambios de formas y formas, las habilidades deslumbrantes son mucho más importantes que contar la historia.
El caos de la literatura de artes marciales se difumina naturalmente cuando se proyecta en la pantalla. La luz no inspira a la gente, sino que se convierte en un resplandor. La gente pronto se cansó de esas aburridas películas de vuelos y escapes; con la aparición de nuevas estrellas de cine como Cai Chusheng, Zheng Qiuli y Fei Mu, la gente prefirió obras realistas que reflejaran el espíritu de la época y un cuidado más humano. La razón es muy simple: "Fishing Light Song", "Un río de primavera fluye hacia el este", "Primavera en una pequeña ciudad" y "Cuervos y gorriones" tratan sobre las ansiedades de esa generación.
Comprender la ansiedad del público es la clave del éxito de una película. Pero las ansiedades de las personas de la misma época pueden ser los sufrimientos de las masas, las preocupaciones ocultas de las minorías o incluso creaciones hechas por el hombre (detrás de las creaciones hechas por el hombre, en realidad está el despertar de las ansiedades latentes de las personas). ¿Pero las artes marciales son realmente sólo cuentos de hadas chinos para adultos? ¿Palomitas de maíz en el mercado de cine asiático? ¿Pelear y matar que no tiene nada que ver con nuestras ansiedades reales? Los cineastas inteligentes de artes marciales naturalmente tendrán técnicas de hipnosis y toma de pulso de ansiedad. Intentamos reexaminar la historia de las películas de artes marciales desde el nacimiento de las películas de artes marciales, especialmente la nueva ola de películas de artes marciales de Hong Kong, y resolver las Mecanismo de ansiedad de las artes marciales chinas.
El temor más antiguo y prolongado de los literatos chinos es el colapso de los rituales y la música. La cultura confuciana surgió de la ansiedad por el colapso de los rituales y la música.
La primera persona que sintió y gritó este miedo fue Confucio. Debido a que nació con unos años de retraso y tenía un estatus bajo, realmente no experimentó los rituales y la música en el nivel del templo de los Zhou. Dinastía. Lo que él sabía también lo pregunté en el camino.
Lo más hermoso en el corazón de la gente es ver algunas cosas que quedan después de no alcanzar un paso más tarde. Luchino Viscontiru y Giuseppe Tornatore recordaron la era aristocrática tardía de la era capitalista, "El leopardo" y "El pianista en el mar". también el anhelo de Confucio por la edad de oro. En Oriente, la primera persona que cantó la elegía del apocalipsis en la pantalla fue Hu Jinquan, el director estético número uno de China, tan famoso como Confucio.
En las películas de Hu Jinquan, la estética no es una revelación, sino una interpretación completa. La mayor ambición de Hu Jinquan es recrear un mundo de belleza clásica exclusivo de la civilización china a través de películas. El avance histórico de "El hombre borracho" (1966) (el primero de la trilogía Inn) radica en la ambientación y la edición de acción. Los paisajes están llenos de rica sencillez y presentan una belleza remota y tranquila. La inteligente y hábil edición de acción eliminó la aspereza y rigidez de la Secta Xianjian, y la idea de establecer la escena de permitir que las habilidades del cuerpo humano desafíen las limitaciones del espacio se ha utilizado en películas posteriores de kung fu y artes marciales.
"El hombre borracho" y las posteriores "Dragon Inn" y "La heroína" aparecieron a finales de los años 1960 y se convirtieron en las obras pioneras de las nuevas artes marciales. Sin embargo, en estas obras, la belleza clásica es sólo. No está integrado en la trama de la historia, pero el verdadero modelo de la estética de las artes marciales de Hu Jinquan es "La heroína" (1971). Esta película sigue siendo la película de artes marciales chinas más destacada del mundo del cine. Además de capturar la atmósfera antigua misteriosa y distante, y utilizar mercados de ciudades pequeñas, calles de fuertes en ruinas, montañas áridas, etc. para presentar una rica sensación de espacio, la capa dramática y las personalidades de los personajes también son profundamente profundas, colocándolas en el entorno para resaltar la herejía, la complejidad y el misterio. Xu Feng interpreta el papel de una mujer caballerosa, y su imagen silenciosa y tranquila se ha convertido en un clásico de las películas de artes marciales. Hu Jinquan maneja las artes marciales, y las artes marciales en "La heroína" son más maravillosas que las de las películas anteriores. Las escenas de combate reales del bosque de bambú volador son clásicas. Los monjes eminentes flotan montaña abajo y el Dharma. Es solemne y elegante, hace que la gente se sienta como una brisa primaveral, y realmente se siente como si un secreto divino hubiera aparecido de repente. Puede describirse como un milagro en la historia del cine.
Más tarde, en "Spiritual Rain in the Sky" (1979) y "Legend of the Mountain" (1979), las escenas de viajar a través de montañas y templos antiguos y comprender los principios budistas eran aún más misteriosas. "Lo mejor del mundo" (1983) ya no es una película de artes marciales, sino una película romántica que combina el palacio y el campo. Durante este período, la escarcha y el rocío por la mañana, la bruma por la noche, lo medicinal. comida en la clínica médica, las nubes y el humo en el pabellón de pintura, la doncella del palacio La horquilla en el palacio aún es inmadura pero tiene un estilo antiguo. Cada toma está hecha meticulosamente y, naturalmente, se ve impecable.
A medida que pasa el tiempo, las películas de King Hu se vuelven más sofisticadas estéticamente, pero pierden éxito comercial. La imagen de "Lo mejor del mundo" es tan elegante y hermosa como las obras anteriores, pero de hecho es un negocio que genera pérdidas. A mediados de la década de 1970, artistas de artes marciales de la nueva ola como Zhang Cheh y Zhang Xinyan; comenzó a dividir el mercado con sus excelentes y realistas trabajos; después de Bruce Lee, las películas de kung fu maduradas por Yuen Woo-Ping, Jackie Chan y otros se han vuelto independientes de la versión de "The Swordsman" (1991). Apenas tuvo éxito, pero no hay muchos elementos que pertenezcan a Hu. La estética clásica de Hu Jinquan ya no es una picazón para la gente de la nueva era, sino más bien una obsesión suya. Hoy en día, parece que el Rey Hu es una absoluta anomalía en las películas de Hong Kong. Los modelos de cultura tradicional y arte clásico son muy raros en Hong Kong. El director Hu nació y creció en el continente. Es natural que sienta una admiración tan piadosa. Pero para la gran mayoría de lectores o espectadores de artes marciales en Hong Kong, leer artes marciales es en realidad un pasatiempo de historias legendarias después de la cena, y pocos lo consideran realmente como un espécimen de la cultura de su madre patria.
Las artes marciales del rey Hu quedaron en silencio en Hong Kong, pero muchos años después, otro renombrado director chino, Ang Lee, aceptó el manto de Hu, y "Tigre y dragón escondidos" (2000) resultó ser una Lo que viene es una elegancia y tranquilidad perdidas hace mucho tiempo, e incluso la acción es tan nítida y etérea como "La heroína", pero el escenario y la disposición de la escena son diferentes. Pero el éxito de "Tigre agazapado, dragón escondido" radica en el hecho de que la película toca un punto extremadamente profundo de la cultura tradicional china: la represión y restricción de personas individuales, y al mismo tiempo demuestra el poderoso papel y la necesidad de este Norma social oriental y su conflictiva colisión con la naturaleza humana y su trágica reconciliación final. La interpretación de Ang Lee de la cultura tradicional, que primero deconstruye y luego reconstruye, se parece más a Zhuangzi, algo que las películas de Hu Jinquan no pueden tener. La nostalgia estética confuciana de Hu todavía parece demasiado débil.
Las películas de artes marciales necesitan explorar más las ansiedades de las personas.