Tchaikovsky "Concierto para piano n.° 1 en si bemol menor"
? Hablando de conciertos para piano, la gente ubicará a Bei Wu Chai Yi La Er entre los tres primeros. Incluso el "Concierto para piano n.° 5 en mi bemol mayor" de Beethoven a menudo se llama Concierto "Emperador". El "Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor" de Tchaikovsky se llama en broma "Burning Old Wood" como el concierto más popular. El "Concierto para piano n.º 2 en do menor" de Rachmaninoff es reconocido como una "obra maestra mágica" entre los conciertos para piano debido a su integración de virtuosismo y lirismo. Solía escuchar mucho el bajo 5, pero últimamente me gusta especialmente escuchar el "Concierto para piano n.° 1 en si bemol menor" de Tchaikovsky. Lo he escuchado una y otra vez, y también escuché repetidamente varias versiones diferentes de él. La actuación en casa, y mi mente está llena de pensamientos. La majestuosa, brillante y magnífica melodía de Chai Yi está en auge.
Si decimos que la apertura de la Sinfonía "El destino" de Beethoven es un fuerte golpe en la tierra que va directo al corazón de las personas, haciéndolas sentir un toque y una conmoción indescriptibles. Por tanto, se puede decir que la apertura del "Primer Concierto para piano" de Tchaikovsky es una ola torrencial de música que lleva los corazones de las personas al espacio etéreo. Algunos fanáticos de la música incluso dicen que el comienzo de esta canción es "volar en el aire", y que ese ritmo emocionante es verdaderamente único en el mundo.
El "Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor" de Tchaikovsky fue compuesto en 1874. Es el concierto más popular, pero por la grandeza de su concepción y la escala de la obra, se le puede llamar una sinfonía interpretada con piano y orquesta. La parte más clásica debería ser el preludio del primer movimiento. ¡La amplia y majestuosa melodía al comienzo de la música es tan majestuosa y gloriosa que sorprenderá a todos los oyentes! Puede considerarse el pináculo de la música para piano rusa del siglo XIX y una de las creaciones más geniales del arte musical europeo del último siglo. Es una obra llena de calidez y brillantez juvenil.
Se dice que la música es para escuchar, no para hablar y escribir. La música no es un arte de expresión visual y semántica. Sus imágenes, escenas, pensamientos y filosofías no pueden transmitirse directamente, y la música no puede apreciarse de una manera literaria y artística. De hecho, soy un amante de la música que no comprende la teoría musical. Cuando escucho música, a menudo no me importa lo que no entiendo, solo confío en mis sentimientos internos para experimentar el encanto del sonido. El primer movimiento comienza con la introducción de cuatro trompetas, seguidas por la melodía rugiente y martilleante del piano con el apoyo del conjunto de cuerdas. Es un tema sumamente majestuoso y brillante, con varios colores y un fuerte sabor nacional. magnífico y lleno de pasión. ¡Tiene el poder de tocar el alma y trae emoción y conmoción a lo más profundo de mi corazón! ?
Este es un concierto para piano con fuertes características de la música nacional rusa. A menudo se cita en muchas obras de cine y televisión. El contenido ideológico y la imagen artística de esta obra son ricos y sus temas son diversos y diversos. La oposición y la gran fuerza inherente de las ideas musicales en intenso desarrollo son parte de su fascinante encanto. Son precisamente estas características las que hicieron que este concierto circulara ampliamente durante la vida del autor y haya aparecido en escenarios de Europa y Estados Unidos. A menudo la interpretan pianistas de diversos tipos, y el autor la incluye a menudo en su repertorio de conciertos sinfónicos y dirige él mismo interpretaciones de esta obra muchas veces.
Es una obra tan exitosa que casi muere cuando nació. Originalmente esta obra estaba dedicada al famoso pianista y compositor ruso Nikolai Rubinstein, pero Rubinstein criticó despiadadamente la obra, denunciándola como llamativa, poco original e inadecuada para la interpretación pianística. Tchaikovsky cambió su intención original y dedicó esta obra al director de orquesta alemán Hans von Bülow. En octubre de 1875, cuando Bulow realizó una gira por Estados Unidos, interpretó esta pieza por primera vez en Boston y logró un gran éxito. Sin embargo, el estreno ruso de esta obra en San Petersburgo 19 días después fracasó porque se reprodujo demasiado rápido. La actuación posterior en Moscú ese mismo año volvió a alcanzar un éxito sin precedentes. El pianista solista fue el pianista y compositor Taneyev, que entonces sólo tenía 18 años, y el director fue Nikolay Rudd, que al principio se había negado a tocar. Binstein, quien luego se convirtió en una de las autoridades reconocidas en la interpretación de esta pieza.
La música es tan maravillosa. El mismo trabajo realizado por diferentes directores e intérpretes en diferentes momentos y lugares puede producir resultados dramáticamente diferentes. La música se entiende a través de la sinestesia, que es el fenómeno psicológico de interacción entre varios sentidos. Basado en la correspondencia sinestésica, la comprensión del contenido musical debe ser subjetiva, vaga y diversa. La comprensión de los intérpretes de la misma obra varía ampliamente. Todo el mundo tiene sinestesia, que ocurre cuando escuchas música. Todo el mundo tiene un fuerte sentido de la música porque es una reacción instintiva innata.
Era un domingo por la tarde y estaba escuchando la Asociación Chai Yigang en casa. Este es un disco láser producido por DG Company, número de CD: DG 447 420-2, el pianista es mundialmente famoso. , Sviatoslav Richter, el excéntrico maestro de piano de la antigua Unión Soviética, fue dirigido por Karajan con la Filarmónica de Viena. Las críticas sobre este disco siempre han sido variadas. Esta no es la primera vez que escucho este disco, pero hoy me siento más conmovido que nunca. El primer movimiento, en forma sonata, vívido Allegro. El preludio comienza a tocar poderosamente el motivo descendente, lo que conduce a un tema que de repente se ilumina con un impulso atronador. Crea un fondo emocional y armonioso en mi mente, como una hermosa pintura al óleo rusa, como el río crecido a principios de la primavera atravesando la superficie helada del río y las grandes capas de hielo chocando entre sí en el rugido. Luego, todo galopó. el camino a lo lejos. A medida que avanza la música, el tema se vuelve afectuoso, sincero, dulce como un sueño y ligeramente melancólico, reflejando emociones pausadas y dulces como poesía. Esta relación es sincera, dulce y llena de emoción interior, como si estuviera derramando. Mi amor, las lágrimas realmente llenaron mis ojos en este momento.
¡Algunas personas comentaron que la versión vienesa de Richter Karajan es la que mejor se adapta al temperamento de Lao Chai hasta el momento! Clasificado número uno. La versión que he escuchado es limitada y no puedo comentar, pero esta versión realmente me tocó el corazón. La orquesta bajo el mando de Karajan es poderosa y el tono es magnífico y conmovedor. Chai Yi debería ser el más majestuoso. Algunas personas también critican a la banda por ser más ruidosa que el piano en términos de volumen e impulso, pero eso es una cuestión de opinión. La interpretación de Richter es rica y pesada al estilo ruso, con un tono melancólico escondido. Tiene una suavidad melancólica y un temperamento neurótico. Es la versión más musical.
La música es un arte de oír, pero la música no es sólo un arte de oír. Además de los sistemas sensoriales externos de la vista, el oído, el gusto, el olfato y el tacto, los humanos también tenemos un sistema interno muy importante. El sentido es el mundo de nuestras emociones y emociones. Este sentimiento es tan delicado, sutil, fuerte y profundo que no se puede ver, tocar ni explicar con claridad. También requiere un arte para expresarlo. mejor en eso Decimos que la música es un arte de las emociones. Es un arte que expresa las actividades del mundo interior y los sentimientos de los seres humanos. En la apreciación de la música, experimentar los sentimientos sutiles, indescriptibles e indescriptibles en el corazón. manera importante en la apreciación musical. No hay arte en el mundo que pueda expresar los sentimientos y emociones del mundo interior humano de forma tan delicada, rica, sutil, dinámica e inmediata como la música. Nuestra música es un lenguaje que va del corazón al corazón. La música no requiere palabras y va directo a lo más profundo del corazón humano. Expresa cosas que las palabras no pueden expresar. La música es un arte de la emoción.
Lo primero que sentí al escuchar el "Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor" de Tchaikovsky fue shock. La música sonaba como si estuviera en el universo etéreo y en la vasta tierra. La música está llena de la pasión desenfrenada y el romance de la juventud, y llena de elogios y deseo de una vida mejor. Es digno de ser un clásico entre los conciertos para piano.