Introducción a la pintura minimalista

El minimalismo se originó como un tipo de pintura y escultura no realista que surgió en Nueva York en los años 1960. La idea es reducir la propia expresión emocional del artista y avanzar hacia elecciones simples y lógicas. El minimalismo, también conocido como arte ABC, es el pináculo de la tendencia a la simplificación en el arte moderno. Esta tendencia reduccionista se vio por primera vez en una obra de 1913 del pintor ruso Malevich, que consistía en cuadrados negros sobre un fondo blanco. Este estilo artístico fue una combinación de suprematismo ruso y nueva plasticidad holandesa. Aunque sus fundamentos son europeos, sus grandes formas, su temática no marcada y la noción de que una obra de arte debe ser un hecho objetivo son puramente estadounidenses. Visualizaron tres direcciones para abordar el problema de la composición artística: popularización, minimización y desmaterialización.

El minimalismo describe principalmente pinturas y esculturas abstractas y geométricas. Los principales principios compositivos de su obra de arte incluyen: ángulos correctos, geometría, cubo, proporción y escala, interpretación utilizando eventos mínimos o estrategias compositivas. El minimalismo fue una reacción contra el expresionismo abstracto espontáneo y antiformal de la década de 1950, todo lo cual surgió de la insatisfacción con las pinturas de acción de la época. La pintura de acción, una rama del expresionismo abstracto estadounidense que enfatizaba la expresión intuitiva y espontánea, dominó el arte de vanguardia estadounidense durante gran parte de la década de 1950. ) Minimalismo Por un lado, los artistas pop se centraron en imágenes capturadas del imaginario popular y de consumo, por el otro, los artistas minimalistas y conceptuales se centraron en reducir los objetos a su estado fenomenológico (Minimalismo) o intenciones conceptuales (Arte Conceptual), redefiniendo la dirección del arte; exploración artística. Su característica es que se elimina la "obra original" del propio artista y, en su lugar, el artista utiliza la impersonalidad (normalmente utilizando materias primas y técnicas industriales) para dirigir a los trabajadores a completar la creación. Su contenido es un intento de borrar todo rastro de figuras, combinaciones incongruentes o la imagen de cualquier criatura, y de utilizar grandes figuras geométricas para atraer la atención del espectador. Los minimalistas creen que la pintura de acción enfatiza la personalidad y carece de sustancia, por lo que sostienen que una obra de arte no debe involucrar nada más que ella misma, sobre esta base intentan eliminar cualquier conexión que no sea el efecto visual de su obra; Utilizan bordes duros, formas y líneas simples en lugar de pinceladas pictóricas para enfatizar una segunda sensación de espacio y permitir al espectador tener una impresión visual directa y pura de la obra. Los minimalistas encontraron inspiración en las obras geniales y geniales de Barnett Newman y Reinhardt, que eran típicos de la escuela expresionista de pintura en color.