El arte fotográfico de Masaharu Ueda
Me gustan las imágenes que revelan la más mínima intervención del fotógrafo."
El enfoque modernista de la expresión de Ueda Masaharu fue único y no fue inmune a los movimientos de vanguardia que surgieron en Tokio y Kansai. En ese momento, Ueda Masaharu siempre ha estado profundamente arraigado en su ciudad natal, Kagami Port, y es ampliamente conocido por sus fotografías de las dunas de arena de Tottori.
Las dunas de arena son las más abstractas y monótonas de la naturaleza. También son muy singulares. Sus características amplias y uniformes son como el papel de fondo normal en la fotografía comercial, que puede resaltar eficazmente el sujeto y eliminar la interferencia. Sin embargo, el tamaño y la variación son mucho mejores que los del papel de fondo artificial. Sus propias características especiales pueden resaltarse o suprimirse según la técnica del fotógrafo; puede utilizar su sensación granulada y polvorienta, o puede utilizar las capas de líneas arrastradas por el viento. Las ondulaciones y pendientes de las dunas de arena proporcionan una configuración ilimitada del sujeto. y posibilidades de composición, suave El límite entre el cielo y la tierra puede convertirse en la línea divisoria de la composición, y el suave lenguaje visual intensifica la sensación de contradicción surrealista. Su serie "Dune Theatre" utiliza a su familia, amigos y colegas como protagonistas. con los personajes colocados en composiciones y fondos complejos es una sorprendente duna gris. Al yuxtaponer diferentes temas (como sombreros de bolos, paraguas, bicicletas y kimonos) en el eje del mismo horizonte, los objetos se eliminan de su contexto original y se simplifican. para revelar su verdadera apariencia y forma. Utiliza este método para crear trabajos en video que dan una atmósfera surrealista a la vida real simple.
Ueda Masaharu pasó toda su vida filmando lo que quería filmar. La sinceridad de Ueda se ha llevado a cabo durante toda su vida. En Japón, la prefectura de Tottori es un área relativamente atrasada en términos de economía, equivalente a la parte occidental de China, pero en términos de talento fotográfico, la prefectura de Tottori se encuentra entre las mejores. La ciudad de Yonago tiene la mayor cantidad de fotógrafos en Tottori. Una de las razones fundamentales es que está dirigida por el maestro fotógrafo Ueda Masaharu. El Sr. Ueda ha influido en innumerables personas con sus logros, incluidas muchas amas de casa. en el camino de la creación fotográfica Cuando visitamos la Exposición de Fotógrafos ganadora del Premio de la Prefectura de Tottori en 1996 en la ciudad de Yonago, conocimos a una fotógrafa que dijo que era ama de casa y que solo se había dedicado a la fotografía en los últimos años. ha logrado grandes logros.
En los últimos años, la reputación internacional del Sr. Ueda ha ido decayendo. En junio de 1996, el gobierno francés le otorgó la Medalla de las Artes y la Cultura. Históricamente, el maestro de la pintura Picasso ha recibido este premio, y el maestro de la fotografía, el Sr. Ueda, es la primera persona en el mundo que una persona tan famosa en su ciudad natal invirtió una enorme suma de 1.400 millones de yenes para construirlo. este magnífico museo para el Sr. Ueda, y fue inaugurado oficialmente en 1995. El museo recoge más de 15.000 obras del Sr. Ueda. Invertir una enorme cantidad de dinero para construir un museo de esta escala para un fotógrafo famoso es una buena publicidad. La propia prefectura de Tottori
Escenario en las dunas de arena
——Comentario sobre el álbum de fotos conmemorativo de Ueda Masaharu "The Wind Blows" Escrito por Liao Weitang y Cao Shuying
Estas dunas de arena sin comienzo e interminables y las figuras aparentemente no relacionadas en las dunas de arena parecen estar en el mismo lugar. Realizar un ritual es como representar un drama absurdo. No se trata de un óleo del maestro surrealista Magritte, ni de una foto fija de Beckett o Antonioni, sino de una fotografía del fotógrafo japonés Ueda Masaharu. Estas fotografías no son nada japonesas.
Shoji Ueda, un maestro de la fotografía moderna cuya brillantez se ve eclipsada por los contemporáneos Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki, etc., tal vez debido a su frialdad: sus obras son a menudo tranquilas, a diferencia de la aspereza de Moriyama y la extrañeza de Araki que son tan abiertas. , pero son como jazz cool, confusos y aún más masticables.
Ueda Masaharu nació en la prefectura de Tottori en 1913. Debido a que su familia le prohibió aprender a pintar, se dedicó a la fotografía. En 1933, fundó el primer estudio fotográfico en su ciudad natal. En la década de 1940, se hizo famoso en la comunidad fotográfica japonesa con su "Serie Dune" y se convirtió en una figura representativa de la generación de fotografía de vanguardia de la posguerra. Continuó creando fotografía artística pura hasta su muerte en 2000. Qiulongtang publicó el año pasado el álbum de fotos conmemorativo "Blowing Wind".
Las dunas de arena de Tottori, que se encuentran a sólo 5 minutos en coche de la casa de Ueda Masaharu, son el escenario de la mayoría de sus obras y también se han convertido en su “firma”. Los personajes en las tomas de Ueda Masaharu están llenos de sentimiento escénico, principalmente gracias a las desoladas dunas de arena.
Su "aparición del pequeño zorro" más famosa es como la aparición del propio autor, que "amenaza" directamente al espectador en otras fotografías, los personajes parecen estar siempre en su propio mundo, y el fotógrafo tomó una cruz; sección de ellos para que la "audiencia" los vea). Masaharu Ueda utiliza la forma escénica para evocar los viejos tiempos, o simplemente otra vida en lo profundo de la vida: un mundo interior que puede no existir en la superficie de la vida, pero que siempre existe en lo profundo de la vida y continúa siendo escenificado sin fin.
Por supuesto que pensaremos en Magritte, ya sea el sentimiento surrealista de separación estructural, la disposición alienada de los personajes o el sentimiento surrealista de la perspectiva que desaparece en el espacio: la influencia del arte surrealista en él es obvia, pero su secreto es pasar del surrealismo al existencialismo; ambos apuntan a revelar cuál es la "realidad última", y el existencialismo es más decisivo. Justo como el fondo de Masaharu Ueda: el paisaje árido que sigue surgiendo detrás de la persona fotografiada, e incluso la nada: ¡la extensión blanca es tan limpia!
Las dunas de arena también recuerdan a la obra maestra "La Hija de la Arena" del maestro existencialista japonés Kobo Abe. Es un lugar que traga el deseo, o es tragado por el deseo, y el pánico surge de lo absoluto. silencio. Las personas (especialmente el cuerpo) son como la erosión del tiempo. A veces sólo quedan ropa, máscaras y monturas, y la mayoría de las veces, incluso esto es innecesario. Otras fotografías sin personas exploran la relación entre objetos y los yuxtaponen para revelar conexiones profundas, en la misma línea que la anterior. "Calendario infantil", creado principalmente en la década de 1960, es mi obra favorita de Ueda Shoji: una combinación de calidez y rareza, como un cuento de hadas japonés. Se muestra que se trata de las costumbres y costumbres del área de Tottori. De hecho, el escenario del drama original se ha trasladado a la vida cotidiana, haciéndolo más misterioso. También puede tener una influencia en las extrañas películas pastorales del. futuro extraño director Shuji Terayama. La mayoría de ellas son vistas lejanas, y la libertad y la no libertad humanas también se esconden en el despiadado paisaje.
La "Pequeña biografía" y "Luz y sombra del paisaje" que fotografió después de la década de 1970 también están llenas de misterio que emerge del minimalismo, grandioso pero sutil. Obras posteriores: "White Wind" y "Black Waves" son igualmente especiales. Mis favoritas son esas fotografías de olas puras del océano, que generan una riqueza infinita en la resta, y me recuerdan a otro maestro japonés, Hiroshi Sugimoto. Ambas son fotografías que obedecen al principio de sustracción y logran brillo a través de la moderación; por eso, las fotografías en color de "White Wind" utilizan espejos de luz suave. La luz suave juega aquí un papel sustractivo, que parece expresar la comprensión del autor sobre el tema. ansiedad de color que debe existir en la superficie del mundo. Este tipo de ansiedad parece haber quedado atrás en la fotografía de la era digital, porque la fotografía sin pensar debe ser sin ansiedad, y viceversa.