Director de cine de animación japonés
Juega un papel rector. A continuación, echemos un vistazo a algunos de los productores de animación más famosos de Japón.
1. Akiyuki Shinbo
Shunfeng Zhaozhi (しんぼぅぁきゆき) es un famoso productor de animación japonés, apodado "Primitive Crusher". A menudo se utilizan colores exagerados o imágenes fijas. Las imágenes fijas suelen publicarse de forma continua a una velocidad que excede el número de fotogramas que el ojo humano puede contar, a menudo acompañadas de texto en pantalla completa. Las obras de Shinbo son básicamente las pesadillas de los fans. Las obras representativas incluyen "Nanoha", "Magical Girl Part 1", "Muji", "Hua", "Mr. Despair", etc.
Cuando se trata de Shinbo Akiyuki, la primera palabra que la gente piensa es "raro". De hecho, la "rareza" es su capital de fama, lo que se puede comprobar en sus tres obras de los últimos años, "Goodbye", "Mr. Despair", "Hua·" y "Arakawa Comic Troupe". En términos de connotación ideológica, mucha gente piensa que las casas nuevas no tienen un estilo propio e independiente y son simplemente raras. Esto puede ser cierto. Pero ahora podemos ver algunas pistas en su trabajo. Las obras de Fang Xin son diferentes de la animación japonesa común. Las imágenes no son fluidas y el diálogo y la narrativa de los personajes parecen estar dispersos. Pero sus acciones reflejan que sus obras no están destinadas a atender al público, sino a guiar el pensamiento del público. Sus largos subtítulos e imágenes, que incorporan algunas cosas aparentemente discretas, tienen ese efecto. Debido a que Fang Xin colocó varias "trampas" en el trabajo, la audiencia no pudo concentrarse en el trabajo en lugar de en la trama y los personajes generalmente fluidos. Las obras definitivas para quejarse de los subtítulos son "Hua" y "Adiós, señor desesperación". Aunque la cantidad de subtítulos de queja pertenece al Sr. Desesperación, la mayoría de ellos son quejas personales y sátiras sobre kūJi ku meta. La mayoría de los subtítulos de quejas de Hua son fieles a la obra original y explican la trama. Lo maravilloso de los subtítulos de "La Casa Nueva" es que si no quieres detener la pantalla de tu computadora, estos subtítulos no afectarán el desarrollo de la trama, ni tendrán un impacto muy pequeño, porque si no No quiero detener la pantalla, simplemente trata su trabajo como cómics japoneses comunes y, aparte de los subtítulos, la organización de la trama de "New House" todavía está en línea con la conciencia general, por lo que su comprensión continua del trabajo no será afectado al detener la pantalla. Pero una vez que elijas detener la pantalla, tendrás una comprensión más sutil del trabajo, porque estos subtítulos te llevarán a pensar en otros aspectos y actuarán como una pista. Este sentimiento te atraerá y no podrás detenerte, así que. Trabajo de 24 minutos A menudo se necesitan 40 minutos para comprenderlo completamente, y el propio talento KUSO de Shinwu hace que el proceso en sí sea un placer. En cuanto a las cosas aparentemente irrelevantes en las obras de Xinfang, también juegan un papel similar a las quejas sobre los subtítulos, como un breve párrafo de texto que parece un graffiti o un objeto pequeño. Estas cosas no sólo pueden coordinar el ritmo del trabajo, sino también hacer que la gente se sienta relajada y feliz. Estas cosas suelen ser una forma metafórica de hacer sonreír y pensar a la gente. Por ejemplo, en "Sketch to the Sun", Yu Nai es una figura de madera en la habitación. El villano es a veces encantador, a veces trabajador y se combina hábilmente con el estado del protagonista.
Xinfang aboga firmemente por las sombras, los bodegones, los colores contrastantes y las líneas geométricas simples en las pinturas, lo que también encarna el concepto antes mencionado de "no atender, sino liderar". Mirar las obras de Xinfang no es de ninguna manera algo llamativo, sino una espina en la carne. Pero a través de estas imágenes únicas, hace una animación como una obra de arte que se puede reproducir y apreciar repetidamente, por lo que tiene una vida útil más larga que otras obras de animación. Las casas nuevas a menudo simplifican el entorno con una simple combinación de colores y líneas, con la esperanza de que la gente preste atención no al entorno, sino a los propios personajes. De lo contrario, pondrá el carro delante del caballo, enfatizando la imagen y descuidando la trama. Estas líneas de color sirven a la trama. Por ejemplo, los cambios de color de los seis buzones fuera del apartamento en "Xiangyang Sketch" reflejan las diferentes vidas y estados psicológicos de los personajes. Los colores y líneas simples dan al trabajo una belleza simple, evitando que las personas sufran una fatiga estética grave. El uso inteligente de estos colores y líneas en la nueva casa hace que la expresión del contenido de la obra sea más plena.
2. Makoto Shinkai
Makoto Shinkai (まことしんかぃ, 9 de febrero de 1973 -), masculino, vive en Tokio. Se graduó de la escuela secundaria Nozawa Kita en la prefectura de Nagano, Japón, y se especializó en literatura china en el Departamento de Literatura de la Universidad de Chuo, Japón. Trabajé en Falcom Game Club de 1996 a 2001 y ahora trabajo como autónomo, principalmente haciendo animación personal.
La animación OP de Ys2 Forever debería estar fresca en la memoria de los jugadores de Falcom. Magníficos efectos de animación 2D combinados con un ritmo casi perfecto dan a la gente una fuerte sensación de shock. Esta es una de las obras maestras de Makoto Shinkai durante sus cinco años en el F Club. De 65438 a 0996, después de graduarse de la Universidad, Xin Haicheng se unió al Falcom Game Club japonés (generalmente aparece en nombre de Xin Jincheng en asuntos relacionados), responsable de programación, arte, animación, producción de videos promocionales, etc. Mientras estaba en Falcom, Xinhai comenzó a crear cortometrajes animados personales. Incluyendo el cortometraje en blanco y negro de 1997 "The Distant World" (1 minuto y 30 segundos), el cortometraje en 3D de 1998 "The World Surrounded" (30 segundos) y el cortometraje en blanco y negro de 1999-2000 "Her and Her". Gato" (5 minutos). A principios del verano de 2000, Xinhai comenzó a producir la animación de imagen personal "Voice of the Stars". Pero debido al intenso trabajo, la voz de la estrella se estancó por un tiempo. En mayo de 2001, Xinhai presentó su dimisión a Falcom. Después de eso, la producción de "Voice of the Stars" se puso en marcha y se completó en junio de 2002 + octubre de 2002, que duró 7 meses. Además, Shinkai también participó en la producción de animación de apertura de los juegos de Minori Games Club "Bittersweet Fool" (2001+0) y "The Wind" (2002). En 2003, la nueva película de Makoto Shinkai, "Más allá de las nubes", se ambientó en un lugar acordado (50 minutos programados). En términos de entorno y trama, es más estable y natural que las voces rígidas de las celebridades. Tazawa fue más allá del diseño del personal para compensar la palidez del diseño de Xinhai. Se desempeñó como director de animación del juego de Minori Game Club "EF-First Story" (2006).
Comentarios de expertos famosos
Otsuka Hideyoshi (crítico): Por primera vez, tengo la sensación en mi corazón de que trasciende esta era.
Fujishima Kosuke (dibujante): Esta es una obra realizada sólo por ordenadores y unas pocas personas. Contrariamente a lo que muchos esperan, la madurez y la descripción detallada de su trabajo hacen que toda la obra sea un ejemplo de gran éxito.
Yosiyuki Tomino (Padre de Gundam): Sugiero a los directores y productores de la industria de la animación que observen las voces de las estrellas. Esto es genial.
Gao (productor de "Cat's Gratitude"): El alto grado de finalización del trabajo dejó una profunda impresión en la tecnología de vanguardia del director Xinhai.
Yu Shuizi (Fundador de Japanese Digital Visual Idol): Makoto Shinkai es uno de los artistas CG que más atención merecen en la actualidad. Tiene el don de traer emoción y entusiasmo a su audiencia.
Break Free (Crítico): Se recomienda que los directores y productores de la industria de la animación nacional echen un vistazo y vean dónde está la brecha. No es solo una cuestión de nivel técnico.
3. Shinichiro Watanabe
Supervisado por Shinichiro Watanabe. Nacido en 1965. Trabajé como productora (gestión del proceso de producción) en SUNRISE en Japón y luego me convertí en intérprete. Después de coproducir MACROSS PLUS con Shiji Kawamori, se hizo famoso como productor en "COWBOYBEBOP". Su estilo de producción experimental único, sencillo y libre no solo ha atraído la atención de la industria, sino que también ha sido amado por la audiencia.
Características de la obra: Lenguaje de la imagen cinematográfica
4. Hiroshi Takada
Isao Takahata (1935 65438 + 29 de octubre-) nació en Ise, prefectura de Mie. , director y productor de cine animado de Japan City. Se graduó en la escuela secundaria Okayama Asahi en la prefectura de Okayama y en el Departamento de Literatura de la Universidad de Tokio. Apodado "パクさん". Experiencia con personajes
Isao Takahata es un maestro que ha apoyado la industria de la animación japonesa desde su nacimiento. Se le atribuye el desarrollo de muchas técnicas de animación cinematográfica. No solo animación, sino también directora de documentales de acción real y espectáculos de marionetas como "Liu Chuan's Story". Graduado por la Universidad de Tokio y es una de las principales figuras de la industria de la animación japonesa. Mi interés es la apreciación y el aprendizaje musical. El poeta y dramaturgo francés Jacques Preve ha sido un apasionado de sus obras desde su época de estudiante, y sus obras también estuvieron profundamente influenciadas por Preve. También tradujo la famosa colección de poesía de Playfair "Paroles" (traducción japonesa como "ことばたち"), que fue la primera traducción completa de esta colección de poesía en Japón (2004). Traduje e interpreté los subtítulos japoneses de la película animada francesa "Tsk Tsk and the Witch" e incluso traduje la novela original. También se desempeñó como traductor de subtítulos del largometraje de animación El rey y los pájaros, ambos franceses.
También tradujo la letra del episodio "Le Temps des cerises" del libreto cinematográfico Porco Rosso. Después de graduarse en el Departamento de Cultura de Isao Takahata en la Universidad de Tokio, ingresó en Toei Animation en 1959. En sus inicios, trabajó como asistente de actuación en algunas animaciones de televisión y participó en la producción de animaciones teatrales como "Anju and the Cook's Omaru", "The Naughty King vs. Orochi" y "The Biggest Duel in the. Calle Oscura". Después de que se aprobara la primera serie de televisión "Wolf Boy" en 1964, colaboró con Hayao Miyazaki, Yao Zuka y otros miembros emergentes de Oriental Animation en ese momento para actuar como productor por primera vez en "Las aventuras del Príncipe Sol". en 1968. El programa se convirtió en un punto de inflexión para la animación japonesa y un hito en la ruptura con los estilos tradicionales y la creación de formas futuras. Este es también su primer trabajo cinematográfico. En 1971, Isao Takahata dejó Japan Animation y se unió a Hayao Miyazaki y Yoichi Oda para trabajar en "A-Pro". En 1972, volvió a coproducir "La familia Panda" y la secuela de "La familia Panda" con Hayao Miyazaki, que actuó como actuación y reflejo. En junio, tan pronto como Isao Takahata, Hayao Miyazaki y Obe dejaron "A-Pro" y se unieron a "Zuiyo Picture", comenzaron a producir chicas en los Alpes en 1974. Debido a la descripción profunda y natural de la vida cotidiana de Heidi en los Alpes, también abrió la posibilidad del mismo estilo de animación teatral famosa, y luego en 1976. Durante este período, también participé en el guión gráfico de "Conan Future Youth" y "Xiaoying's Story" de Hayao Miyazaki. 1979 "La chica pelirroja Annie" representa la sensibilidad y la vivacidad de las adolescentes y presenta fielmente el sentido del humor de la obra original. Recibió grandes elogios y demostró una vez más la profunda caracterización de Takahata. Después de "Mi vecino Yamada-kun" de 65438 a 0999, no me dediqué a dirigir ni producir películas animadas durante mucho tiempo. Isao Takahata ganó el premio Leopardo.
En 2009, Takahata ganó el Premio Leopardo Honorario en el 62º Festival Internacional de Cine de Locarno. El director francés Michel Ocelot entregó el premio a Takahata. Studio Ghibli fue la primera empresa en introducir las obras de Ocelot en Japón. Isao Takahata participó en el evento "Comic Influence" de este festival de cine con sus obras "La batalla del gato negro", "El principito nórdico Valant" y "La tumba de las luciérnagas". [1] En 2009, cooperó nuevamente con Studio Ghibli para dirigir la trama de la nueva versión de "La historia de bambú", cuyo lanzamiento está previsto para 2010. [2] La animación de Ghibli "Cuentos de hadas de esos años" se estrenará como obra de teatro en Japón en 2011, convirtiéndose en la segunda animación adaptada por Ghibli a una obra de teatro de acción real (la primera es "La familia de la bruja"). La película animada de 1991 "Cuentos de hadas de esos años" fue una adaptación del cómic original creado por Hotaru Okamoto y Michone Hide. Fue dirigida por Isao Takahata, con Hayao Miyazaki como productor y Taeko, un oficinista de 27 años. trabajador, como protagonista. La obra de teatro "Cuentos de hadas de esos años" será dirigida por el grupo y Liang Bizuo, quienes han adaptado "King Kong" y "Firebird" de Osamu Tezuka a musicales, y se presentará en Japón en 2011.
5. Hayao Miyazaki
TIMMORRISON de la revista Time dijo de Hayao Miyazaki: "Miyazaki: en una era de alta tecnología, este director de cine animado utiliza métodos anticuados para crear cosas increíbles. trabajar."
El nombre de Hayao Miyazaki y su estudio Gilib son más sinónimo de animación japonesa. "Es un excelente narrador que, naturalmente, puede contarles a todos su propia historia, y este talento lo convierte en un director inolvidable", dijo Jonathan Clay, coautor de "Encyclopedia of Animation", Jonathan Clements, "todas las personas pequeñas involucradas en sus obras". "La princesa Mononoke", una obra animada sobre el medio ambiente ecológico ambientada en el antiguo Japón, apareció en la película "Titans". Antes de que se estrenara "Nick" en 1997, ocupaba el primer lugar en la taquilla de la historia del cine japonés. En 2001, Hayao Miyazaki creó una obra con una temática similar a "La Princesa Mononoke - El viaje de Chihiro". Esta obra ganó un Oscar y contaba la historia de una niña de 10 años que busca una manera de romper las reglas que transformaron a sus padres. en niños. La historia de la Maldición del Cerdo. Como muchas de las obras de Miyazaki, "El viaje de Chihiro" enfatiza profundamente la importancia de la autosuficiencia, la dedicación desinteresada y desafiar las crecientes probabilidades. La riqueza del tema es el foco.
[3]
La evaluación de "Screening Room 10" nos permite inspirarnos en "Moving Castle" de Howl
Miyazaki Hayao (3)
Volviendo a Al principio, podemos admitir objetivamente que Hayao Miyazaki es el pilar de la industria de la animación japonesa y el mejor ecléctico. Desde el punto de vista técnico, su lenguaje artístico no es vanguardista. Ha estado puliendo pacientemente basándose en los experimentos de otras personas. Sin embargo, así como así, sus habilidades fueron apreciadas por más personas. Quizás el propósito de Hayao Miyazaki al hacer esto sea: entiende que si quiere advertir al mundo, su lenguaje debe ser suave, porque los gritos excesivamente duros a veces hacen que los frágiles humanos se tapen los oídos. Quizás Miyazaki sufre de eclecticismo, lo que le impide convertirse en un cultivador, pero Miyazaki usa más el eclecticismo y se convierte en un segador. En segundo lugar, capta perfectamente el equilibrio entre realidad e imaginación. Permite a la gente conocer la belleza del mundo imaginario, donde todo es onírico. Mirar sus obras es como abrir un amplio tragaluz en la estrecha parte posterior del cerebro humano, haciendo que la gente crea involuntariamente en el poder de los sueños, porque la existencia de los sueños es la razón por la que las personas están hombro con hombro con Dios. Desde el principio hasta el presente, los pensamientos de Hayao Miyazaki se han desarrollado de manera constante y dialéctica. Su visión del mundo, su historia, su vida y su arte tienen un hilo conductor claro y, en última instancia, todos tienen como objetivo construir el mundo perfecto de Hayao Miyazaki. [1] En 1922, el crítico de cine francés Eli Faure predijo con emoción: "Un día, los cómics tendrán una sensación de profundidad, un modelado magnífico, colores distintos, el corazón de Delacroix, el encanto de Rubens, el encanto del gótico". La pasión de la elegancia y la vitalidad de Miguel Ángel. Una sinfonía visual es más emocionante que la sinfonía vocal creada por el más grande músico "80 años después, Hayao Miyazaki es el primero en el mundo de la animación. Alguien cercano al sueño de Eli Fall. [1]
Sohu. com comentó que los cómics de Hayao Miyazaki son una fuerza oriental importante que puede compartir el mundo con Disney y DreamWorks. Aunque la temática de cada obra de Hayao Miyazaki es diferente, contiene un mensaje de reflexión sobre los sueños, la protección del medio ambiente, la vida y la supervivencia. Su perseverancia no sólo atrajo la atención del mundo; Incluso Disney, el reino de la animación en Estados Unidos, está interesado en comprar los derechos de distribución de películas animadas de Hayao Miyazaki y otros (excepto Asia).
Se puede decir que Miyazaki Hayao es una leyenda en la industria de la animación japonesa. Sin él, la industria de la animación japonesa sería muy inferior. Fue el primer pensador en elevar la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual de tres generaciones de animadores japoneses. Mientras rompía la sombra del gigante en "Osamushi Tezuka", Hayao Miyazaki dio un ejemplo para las generaciones futuras de animadores con su carácter fuerte y su lucha intransigente. [13]