¿Cuál fue el impacto del ballet temprano en la sociedad después de su aparición?

El ballet, como forma de arte escénico, apareció por primera vez en los grandes banquetes y actividades de entretenimiento de las cortes italianas durante el Renacimiento. Posteriormente, la princesa florentina Catalina de Medici llevó esta forma de danza a la corte francesa. En 1581, el primer ballet interpretado por la corte francesa, "El Ballet de la Comedia de la Reina", causó gran repercusión en Europa, y las cortes de otros países siguieron su ejemplo. , y consideraba el ballet como un modelo de entretenimiento de la corte. Después de que el rey francés Luis XIV fundara la Real Academia de Danza en París en 1661, autorizó el establecimiento de la Ópera de París en 1669, poniendo así fin a la edad de oro del "ballet de la corte". . Después de que el ballet ingresó al teatro, pasó por las etapas de "ballet de comedia" y "ballet de canto". A mediados del siglo XVIII, la "danza argumental" y las teorías relacionadas se volvieron cada vez más perfectas, y el ballet cambió por completo su estatus como vinculado a los dramas y óperas, realizando solo danzas entre escenas, y evolucionó hacia el uso de la danza y la música para promover. el desarrollo de la trama, que tiene una forma de arte teatral de gran importancia social. El comienzo del siglo XIX fue otra época dorada en la historia del desarrollo del ballet, con importantes avances en contenidos y temas, técnicas, interpretaciones y formas de interpretación. Las habilidades de baile con los dedos de los pies se han convertido gradualmente en el principal método de actuación de las actrices y se ha acumulado un método de entrenamiento sistemático y científico. Influenciado por la corriente cultural romántica, el desarrollo del ballet en varios países europeos prestó más atención a la expresión del espíritu y temperamento nacional, formando diferentes estilos de escuelas de ballet como la escuela italiana, la escuela francesa, la escuela rusa y la escuela danesa. . Desde el siglo XX, Rusia ha reemplazado a Italia y Francia como centro del desarrollo del ballet tradicional. En los escenarios de los países europeos y americanos, el ballet moderno de diferentes estilos y géneros ha ido mostrando gradualmente un vigoroso impulso de desarrollo, inyectando así nueva vitalidad al desarrollo del arte del ballet.

Ballet de Banquete

El ballet apareció en Italia durante el apogeo del Renacimiento en los siglos XV y XVI. Los artistas hicieron todo lo posible por imitar el estilo artístico de la antigua Grecia. La primera representación de ballet se realizó en un banquete de palacio, en una pequeña ciudad de Italia, en 1489, para celebrar la boda del duque de Milán y la princesa Idabella de España, representada por "Orfeo". El formato de las representaciones en aquella época era completamente diferente de las representaciones de ballet que vemos hoy en día. Cada representación estaba relacionada aproximadamente con el servicio de comida. Por ejemplo, después de que comenzara la representación de la caza simulada, se comía el jabalí; Aparecieron ríos y empezaron a comer peces. Luego, muchos personajes míticos subieron al escenario para ofrecer muchos platos y frutas, y finalmente todos los invitados participaron en el animado espectáculo carnavalesco. Se trata de una forma de actuación que combina canto, danza, recitación y teatro. Se puede decir que es el prototipo del ballet. Las generaciones posteriores lo llamaron "ballet de banquete".

Ballet de la Corte

Con los matrimonios mixtos entre los nobles italianos y la corte francesa, las representaciones de "ballet" italiano llegaron a Francia en 1581, a cargo de la hermana de la reina Enrique III, Margarita. En la celebración especial de la boda se presentó "The Queen's Comedy Ballet". No había escenario y el público se sentaba en una galería de dos pisos con tres paredes. El rey y los dignatarios se sentaron en el altar y la actuación tuvo lugar en el suelo del salón. El coreógrafo y director Beauroye era un italiano contratado en Francia. El contenido muestra cómo la banshee Silse conquistó a Apolo, pero el rey de Francia no se rindió. La actuación es una mezcla de teatro, música, danza, recitación y acrobacia. Durante el período de Luis XIV (1643-1715), el ballet francés alcanzó su apogeo. Al propio Luis XIV le encantaba bailar y estaba bien entrenado. A los 15 años participó en la representación del ballet de la corte "Cassandra" y desempeñó el papel de Apolo.

Ballet Melodramático

La Ilustración europea del siglo XVIII influyó profundamente en el desarrollo del ballet francés. Sus ideas innovadoras se reflejan en su oposición a tratar el ballet como una decoración para el entretenimiento aristocrático. Quiere que el ballet exprese la vida real como un drama y defiende que el ballet debe tener contenido social y significado educativo. Este es el trasfondo de la era en la que se "trama el ballet". "nació. Nowell representa la corriente principal de la innovación del ballet europeo y encarna el espíritu democrático de la Ilustración. Presentó sus ideas innovadoras para el ballet en "Cartas sobre la danza y la danza dramática". La danza dramática "No Use of Caution", creada por el alumno de Nowell, Jean Doberval, todavía se representa hoy en día y se ha convertido en el repertorio de las principales compañías de ballet contemporáneo.

Ballet Romántico

El ballet romántico es la "edad de oro" en la historia del desarrollo del ballet. Ha experimentado una etapa espléndida en términos de habilidades de danza, coreografía y formas de interpretación.

La aparición de dramas de danza como "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" y "Pirates" ha creado una serie de talentos del ballet, como Perrault, Bournonville, Tagoni y Elsler. Las características del ballet durante este período se resumen en:

1. Cambios en contenidos y temáticas. Hadas y fantasmas de otro mundo reemplazaron a los personajes de mitos, leyendas y antiguos cuentos heroicos. Refleja una emoción de insatisfacción y decepción con la realidad, una búsqueda de un interés en otro mundo que trasciende este mundo, o la muerte para deshacerse de la decepción en la realidad, o una búsqueda poco realista para reemplazar el deseo de vivir. Entre las obras representativas se encuentran "La Sylphide" (1832) y "Giselle" (1841). "Giselle" reúne estilos franceses y se convierte en la cima del ballet romántico. Desde entonces, ha ido apareciendo el fenómeno de combinar romanticismo y realismo.

2. Las habilidades y actuaciones de danza han experimentado un desarrollo significativo. Las habilidades de baile con los dedos de los pies se han convertido en un factor importante en la actuación de las bailarinas, y las habilidades de danza de los hombres también han mejorado aún más.

3. En la forma de actuación se utilizó iluminación con lámparas de gas y grandes cortinas, se reformaron los trajes y zapatos de ballet y

el ballet

dio origen a un nuevo estilo. Un estilo poético y ligero.

La época dorada del ballet romántico duró extremadamente poco. Desde la década de 1830 hasta la de 1940, se estancó y se marchitó en poco más de 10 años. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el centro del ballet europeo se trasladó gradualmente a Rusia.

Ballet Ruso

Con el desarrollo de la sociedad, el ballet pasó gradualmente de ser una danza de entretenimiento de la corte a un ballet con una trama y entró en el teatro, representando dramas de danza con contenido de vida social.

En el siglo XIX, el romanticismo también tuvo un profundo impacto en el arte del ballet. El ballet ha experimentado cambios fundamentales desde el contenido hasta la forma. Las historias que reflejan mitos y leyendas populares, hadas, dioses de las flores, elfos y fantasmas se han convertido en los temas principales de la creación del ballet. Las actrices se convirtieron en protagonistas, los trajes cambiaron a faldas cortas y la danza de puntas se convirtió en un elemento esencial del ballet. Esta técnica de ponerse de punta eleva el cuerpo del bailarín hacia arriba, lo que es adecuado para expresar una postura ligera y expresar emociones de búsqueda y deseo.

En la segunda mitad del siglo XIX, el ballet romántico europeo decayó, y la misión de revivir el ballet históricamente recayó sobre los hombros de Rusia. Desde la década de 1940, los bailarines extranjeros han visitado Rusia con frecuencia. Las actuaciones y actividades coreográficas del padre y la hija Taglioni, Perrault, Saint-Leon y otros, especialmente las actividades docentes de los estudiantes de Bournonville Johnson (en San Petersburgo) y Brass (en Moscú), rindieron homenaje a la danza rusa. mundo la esencia de las dos principales escuelas de danza de Francia e Italia, y gradualmente formó una nueva escuela de pensamiento: la escuela de danza rusa. Matipa e Ivanov jugaron un papel decisivo en la construcción del repertorio. A finales del siglo XIX, ballets como "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces" compuestos por Tchaikovsky se representaron sucesivamente en Rusia y otros países. El centro del arte del ballet mundial se trasladó de París a San Petersburgo. En particular, la música de Tchaikovsky aporta un rico contenido de imagen, dinámica dramática y desarrollo sinfónico a la música dramática de danza. No es sólo una obra clásica del ballet, sino también una obra inmortal en la escena musical mundial. Ha realizado la innovación de la música de teatro de danza, haciendo de la música la base para dar forma a imágenes y narrar eventos en dramas de danza, inspirando y enriqueciendo las ideas de danza sinfónica del director de teatro de danza. El segundo acto de "El lago de los cisnes" alcanza la cima de la poesía danzaria y es considerado un ejemplo de danza sinfónica. Más tarde, Glazunov escribió "Raymunda" (1898) y "Cuatro estaciones" (1900). Estas obras no sólo heredaron la tradición del ballet romántico, sino que también reflejaron la tradición del realismo ruso.

A principios del siglo XX, el ballet ruso ha ocupado una posición dominante en el panorama mundial del ballet, con su propio repertorio, estilo de interpretación y enseñanza.

Ballet

system, También han surgido varios directores y talentos escénicos. Desde entonces, un grupo de jóvenes del mundo del ballet ruso ha exigido innovación y exploración de nuevos métodos de interpretación y caminos de desarrollo. Gorski y Fokine son sus líderes. Las ideas innovadoras de Fokine no pudieron materializarse en el Teatro Imperial, y sus principales obras fueron ensayadas y representadas en el extranjero para el Ballet Diaghilev. Diaghilev organizó temporadas de espectáculos rusos durante tres años consecutivos a partir de 1909, y estableció una compañía de teatro permanente con sede en Montecarlo en 1913: el "Ballet Ruso de Diaghilev", que realizó giras por Europa y Estados Unidos y tuvo una gran influencia en la música clásica y. El repertorio tradicional conservado en Rusia fue enviado de regreso a Europa, lo que contribuyó al resurgimiento del ballet europeo.

Después de la disolución del grupo, sus miembros se dispersaron por varios países europeos y americanos. Lifar estaba en Francia, De Valois estaba en Inglaterra, Balanchine y Fokine estaban en los Estados Unidos, e hicieron importantes contribuciones al resurgimiento o creación del ballet en varios países. países.