La historia y las características del desarrollo de la animación japonesa, escritas en japonés, ¡necesitan urgentemente papel japonés! Lo mejor es tener un traductor.
Japón es el país de animación número uno del mundo. El desarrollo de su modelo de animación tiene características nacionales distintivas. El desarrollo de la animación japonesa se divide en cuatro etapas: de 1917 a 1945 - la etapa embrionaria, de 1946 a 1973 - la etapa de exploración, de 1974 a 1989 - la etapa de madurez, y de 1990 al presente - la etapa de madurez. --Periodo de vencimiento, 1990 al presente --Periodo de refinamiento.
En 1917, el marido resumió (アルバム『苋川に庿地にstepみcutる三gen-关世じゅうの巻』によると, "Ape Crab Thousand Stones", compuesta por Kitayama Seitaro y compuesta por Yukiuchi Junichiro Kuwachi). "Nabe" es uno de los tres creadores de la animación japonesa. También es la primera caricatura japonesa producida en Japón y es reconocida como la primera caricatura japonesa >En 1945, después de la derrota de Japón, la animación con anti-. Los temas bélicos se volvieron muy populares, muy afectados por la gran popularidad de "Sheng".
En 1974, la animación japonesa entró en un período de madurez, hace 20 años en la animación mecánica de ciencia ficción de principios de la década de 1970. , Tomino Yuji, Mori Masaharu, Mimotoki Haruhiko, etc. Durante el mismo período, Miyazaki Hayao Tangue superó las limitaciones de la animación de nivel SF. La versión teatral de la animación seguía siendo un "estilo Miyazaki Hayao". la belleza de la naturaleza, la escalera de Zeyakuna al cielo, la armonía del cielo, la tierra, el hombre y dios regresan.
En 1984, Hayao Miyazaki ganó el Premio de la Academia por su película "Chitose and Chihiro: Love" El 52º Festival Internacional de Cine Belle Reine y el 75º Premio a la Mejor Animación de Arcademy Japón establecieron su estatus como maestro de la animación japonesa. Hayao Miyazaki es sinónimo de la animación japonesa "Spirited Away". Otros trabajos famosos de Hayao Miyazaki incluyen "El castillo de Cagliostro". " (1979), "El castillo en el cielo" (1986), "Mi vecino Totoro" (1998) y "El servicio de entrega de Kiki" (1989), "La era de los cuentos de hadas" (1991), "Akai Bute" ( 1992), "on your mark" (1995) y "Monogatari Hime" (1997), etc.
En 1990, el programa se transmitió en Japón
En 1990, el. Los tipos de anime japonés se volvieron ricos y coloridos. Las obras representativas del anime de chicas hermosas incluyen "Asaka Shouden", "Cardcaptor Sakura", etc. Las obras representativas de animación también son cómics. Las obras representativas de los cómics incluyen "Ouchi Tarotaro". Evil Ryumaru", etc. Sobre el mo kiwame to sugureta fact ga creado por Mamoru Oshii
Más de medio siglo. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, "Mancho" cambió el estatus social de Japón y la comprensión de la gente. Osamu Tezuka dividió el desarrollo de los cómics japoneses modernos en seis etapas.
La primera etapa (los primeros diez años después de la Segunda Guerra Mundial) fue la "era de la dinastía Damu" cuando los cómics se utilizaban para el entretenimiento comercial. /p>
La primera fase fue la "era anti-extranjera" y los archivos eran estrechos y vulgares.
p>
La segunda etapa es la "Era del Snack" y la "Era de los Padres". Consagración del niño".小しマタンです. /p>
La tercera etapa de los cómics es la "era de los alimentos básicos". En 1963, la caricatura televisiva "Astro Boy" se proyectaba continuamente en la televisión. Adultos y niños en muchas familias. Vi un episodio del cómic y el cómic ganó popularidad. La quinta etapa del cómic (décadas de 1970 a 1980) fue la "Era del Aire", cuando los cómics se convirtieron en una parte integral de la vida de los jóvenes. Los cómics son una parte integral de la vida de los jóvenes.
El sexto período (después de la década de 1980) es la "Era del marcado", en la que los cómics se imprimen para adaptarse a los adolescentes.
¿Animé japonés? Características del manga: なのはその面白さと, 2 episodios de の元は人の视覚 sentido físico し, 真かに「アバター」この3dのproducciónがposibleになり, efectos や视覚官能成撃が大きいようなのか、気にNaru está en el lugar.そいないが, 野大な繊丝な Efectividad mano なColor primario のTecnología を Cuerpo にはlang らかにtocado した, ビジュアルSentido じだった.
Texto original
Japón es el país de animación más grande del mundo. Su modelo de desarrollo de la animación tiene características nacionales distintivas. El proceso de desarrollo de la animación japonesa se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: 1917-1945 - el período embrionario, 1946-1973 - el período de exploración, 1974-1974-1989 - el período de madurez, y 1990 hasta el presente - el período de perfección.
En 1917, Shimokawa Ao filmó "Kawasaki Taro Sangenkan - Ichi no Scroll", Kitayama Seitaro produjo "Ape Crab and the Battle", y Yukiuchi Junichi creó "Nabe Ainai Natto", los tres son los creadores de la animación japonesa. Entre ellas, "Kawahara Taromaru Sangenkan - Ichi no Scroll", creada por Shimogawa Abutu, es reconocida como la primera película animada de Japón.
En 1945, después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra causaron furor y tuvieron una influencia de gran alcance. El animador Noburo Oto de "El Monstruo" produjo una versión en blanco y negro de "La Ballena" y completó la versión en color de "La Ballena" en 1952, convirtiéndose en la primera película animada japonesa en ganar un premio internacional.
En 1974, la animación japonesa entró en un período de madurez. A principios de la década de 1970, surgieron una gran cantidad de animaciones mecánicas de ciencia ficción, protagonizadas por personajes como Leiji Matsuki, Yuji Tomino, Masaharu Kazumori y Haruhiko Sanmoto. Al mismo tiempo, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y aprovechó la animación teatral como una oportunidad para embarcarse en un camino estético "estilo Miyazaki". El estilo es natural y fresco, y transmite el mundo del cielo. la tierra, las personas y los dioses. La belleza de la armonía.
"Nausicaa of the Valley of the Wind" de 1984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como un maestro de la animación japonesa. En 2001, "Spirited Away" de Hayao Miyazaki ganó el Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín. Premio y Premio a la Mejor Película de Animación en la 75ª edición de los Premios de la Academia. En Japón, Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de la caricatura "El viaje de Chihiro", y sus logros y estatus son incomparables. Otras obras notables de Hayao Miyazaki incluyen: Cagliastro (1979), Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989), Time's Fairytale" (1991), "Porco Rosso" (1992), " On Your Mark" (1995), "La princesa Mononoke" (1997), "El castillo ambulante de Howl" (2004) y El castillo ambulante de Howl (2004). Castle" (2004) y "Ponora on the Cliff" (2008).
Desde 1990 hasta la actualidad, los dibujos animados japoneses son ricos y coloridos. El representante de la animación de chicas hermosas es Asaka Morio, cuyos trabajos incluyen "Magic Card Shoujo Sakura" el representante de la animación de comedia es Ouchi Ryotaro, cuyos trabajos incluyen "Eryūmaru", etc. Y el Código Oshii está en una liga propia.
Más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial, el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de los cómics han seguido cambiando. Osamu Tezuka dividió el desarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas.
La primera etapa (los primeros diez años después de la Segunda Guerra Mundial): "La era del juguete", los cómics eran sólo accesorios para el entretenimiento infantil.
La segunda etapa: la "Era de la Purificación", los cómics eran considerados una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: "Snack Era", padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics sin afectar su aprendizaje.
La cuarta etapa: "La era principal". En 1963, la caricatura "Astro Boy" se transmitía continuamente por televisión. La caricatura fue vista por adultos y niños y obtuvo reconocimiento social. .
La quinta etapa (década de 1970 ~ mediados de 1980): "Era del aire", los cómics se convirtieron en una parte indispensable de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de la década de 1980): "Marking Era", los cómics se convirtieron en una marca para que los adolescentes se comunicaran entre sí.
La característica de la animación japonesa es que es muy interesante y proporciona principalmente a las personas una experiencia visual. De hecho, la producción 3D como "Avatar" tiene un mayor impacto en los efectos y los sentidos visuales, haciendo que las personas se sientan a gusto. Están en la película. Estar en la situación. La animación japonesa, por otro lado, es más delicada, sin grandes efectos especiales ni técnicas magníficas, y solo brinda a las personas una experiencia visual ligera.
Jaja, busca en Baidu~~~~~