Una revisión de las películas de los últimos 70 años
El encanto de esta película nunca se puede apreciar viendo la trama. Esta es una tierna película romántica, manejada con mucha delicadeza y tacto. Este enfoque romántico clásico casi ha desaparecido en las películas de amor. En comparación con películas con temas similares como "Enamorándome de ti a través del tiempo", el temperamento clásico de esta película es más obvio. La película no utiliza accesorios como una máquina del tiempo, sino que retrocede 70 años a través de la hipnosis. No es tanto el amor entre dos personas sino las ilusiones del protagonista. Esta fantasía le hizo incapaz de liberarse. La escena final es fantástica, con la heroína esperándolo sonriendo al frente. Se enamoró profundamente en su habitación de hotel. Ya sea un amor de fantasía o un amor real que trasciende el tiempo y el espacio, esta obsesión por el amor es lo que impresiona al público. Sin embargo, esta irreparable tragedia amorosa provocó que ambas partes cayeran en un profundo dolor. Lo que realmente los conmueve no es el milagro de trascender el tiempo y el espacio, sino el coraje que necesitan reunir para demostrar su profundo amor mutuo. La belleza es la causa de todas estas consecuencias y el comienzo de la tragedia. Después de ver la película, el público está realmente confundido sobre si esto es solo un sueño, pero en cierto modo, la vida misma es un sueño.
Para esta película, lo primero que quiero mencionar son los dos protagonistas masculinos. Para la mayoría de los cinéfilos, sin duda se trata de figuras legendarias: Superman, de Christopher Reeve, y el Coronel, de Christopher Plummer, quienes ocupan un lugar importante en la historia del cine.
El tema musical "Theme from Somewhere in Time" compuesto por John Barry acabó convirtiéndose en un clásico como esta película. Es una de las almas importantes de esta obra, una obra tierna y sentimental para piano y orquesta. Esta pieza musical fue utilizada por el director como un importante accesorio musical, desempeñando un papel en el viaje a través del tiempo y el espacio y la comunicación entre los protagonistas masculinos y femeninos. Además, se habla más de una secuencia de la Rapsodia de Paganini, que John Barry reorganizó varias veces al principio de la historia. Esta obra es una obra para piano y orquesta completada por el compositor ruso Rachmaninov en 1934. Está basado en el Capricho de violín número 24 del violinista italiano Paganini. Al protagonista Richard le gusta mucho esta pieza, pero Rachmaninoff no la compuso hace 70 años, así que cuando Richard estaba presente, la compuso. Es más, esta canción aparece muy temprano en la película, por lo que mucha gente piensa erróneamente que "Rhapsody on a Theme of Paganini" es el tema musical de la película, pero el tema musical real a lo largo de la película debería ser "From Somewhere in Time". Tema", esto necesita atención.
En 1972, en la Universidad de Millfield, el joven dramaturgo Richard Correll conoció a una misteriosa y digna anciana en una fiesta que celebraba el exitoso estreno de su obra. Puso algo en la mano de Corell, le susurró: "¡Vuelve a mí!" y luego se alejó. Cuando sus compañeros le preguntaron a Corell quién era, este no tenía idea. Abrí la palma y vi que era un reloj de bolsillo exquisito.
Este es el comienzo de la película de fantasía romántica estadounidense de 1980 "Back in Time": suena una suave y sentimental melodía de solo de violín y la cámara cambia en consecuencia.
La pensativa anciana regresó a su casa, un apartamento junto al lago en un gran hotel. Se encerró en su habitación. El disco empezó a girar en un viejo tocadiscos y salió flotando una conmovedora "Rapsodia sobre un tema de Paganini". Estaba sentada en la mecedora con lágrimas en los ojos y sosteniendo en la mano el cartel que acababa de ver: "Too Much Spring", la obra de teatro "Spring" escrita por Richard Correll. Tenía una sonrisa melancólica y embriagadora en su rostro.
El tierno concierto para piano de "Setenta años atrás en el tiempo" es eufemístico y conmovedor, como dedos suaves que atraviesan el corazón, como contemplar el amor en los ojos de una niña, permaneciendo en el tiempo y el espacio durante mucho tiempo... John Barry's La disposición de esta pieza es realmente fascinante.
A medida que las tomas se superponen, el volumen aumenta y la música pasa continuamente del tocadiscos de la anciana al estéreo de suelo del moderno apartamento de Richard en Chicago, ocho años después. Una pieza musical inmortal viaja a través del tiempo y el espacio, conectando de alguna manera dos corazones que siempre se buscan en la soledad, y así comienza la historia.
Richard se sintió inexplicablemente agitado. Apagó el fonógrafo, arrancó el manuscrito sin terminar en la máquina de escribir y se fue. Después de salir de la ciudad y conducir por la carretera soleada, la música se volvió elegante y suave. Esto contrastaba marcadamente con los ruidosos y ruidosos sonidos de la ciudad de ahora, en lugar de usar palabras para describir los cambios en las emociones del protagonista. Después de pasar el cartel de "Grand Hotel", no sé por qué se detuvo. Al dar marcha atrás, el coche retrocedió hasta el desvío que conducía al Gran Hotel. El tema motivador del solo de violín "Old Woman" es un recuerdo y una convocatoria misteriosos.
Inconscientemente, Richard se ha embarcado en un camino para perseguir el pasado. El motivo suave y persistente del solo de violín es otra variación del tema, y la segunda sección de la partitura aborda el tema del viaje en el tiempo. Esta es la primera vez que la melodía aparece en una película. Esta música pertenece no sólo a las obras cinematográficas del propio John Barry, sino a algunas de las obras más populares y populares de todo el mundo de la música cinematográfica.
La banda estructural del tema "Back in Time" tiene una característica distintiva de Bari: es tan hermosa como una canción y refrescante de escuchar. Acompañado por un arpa tranquila, un suave solo de flauta produce una melodía cantarina. Cuando las cuerdas comienzan a entrar, trae una sensación cálida y persistente, y luego la flauta es reemplazada por un tono brillante que expresa la pasión incontrolable en el corazón. Cuando esta melodía se reproduce en el piano solo con tonos suaves y delicados, evoca de manera invisible una sensación de pérdida y tristeza proveniente de un tiempo y espacio distantes.
Richard siente como si alguien lo estuviera mirando en la sala de exposición del hotel, una toma subjetiva en cámara lenta muy inteligente desde el punto de vista del espectador. Mirando hacia atrás, inmediatamente se sintió atraído por los ojos apasionados de una mujer joven en la foto de la pared opuesta. Mientras se acercaba a la foto, pasó a través de un deslumbrante rayo de luz que provenía de la esquina superior izquierda de la habitación. El diseño de esta toma brinda una verdadera sensación de escape al público, y en esta escena se reproduce la conmovedora melodía de "Rhapsody on a Theme of Paganini".
Se acercó lentamente a ella bajo el sol polvoriento, tratando de ver por qué este rostro que había estado colgado en la pared durante décadas seguía siendo elegante y elegante, con una sonrisa congelada en el pasado, pero parecía quedarse. en hoy. En el momento en que se encontraron, el tiempo lo congeló y ya no podía moverse. Nadie sabe por qué el nombre que fascinó a Richard no aparece debajo de la foto. Estaba decidido a descubrirlo. Richard se propone encontrar cualquier rastro de la mujer que lo perseguía. En la biblioteca, finalmente descubrió que la dueña de la foto era Alice McKenna, una actriz y artista de performance muy famosa. Se sorprendió cuando vio la última foto que le tomaron en su vejez. Resulta que ella es la misteriosa mujer que le regaló el reloj de bolsillo, una maga que también grabó palabras en su rostro, convirtiendo su breve encuentro en una eterna despedida.
El portero del hotel sintió una sensación de deja vu hacia él, y también tuvo una sensación de deja vu cuando visitó la antigua casa de Alice. Alice alguna vez lo consideró como un reloj de bolsillo de la vida. La canción que sonaba en la caja de música era la música favorita de Alice, "Paganini Rhapsody". En su estantería hay un libro llamado "Viaje a través del tiempo", que fue escrito por el profesor de filosofía de Richard cuando estaba en la universidad y sentía cada vez más que su destino estaba indisolublemente ligado a esta hermosa mujer. Finalmente, su firma en el registro de pasajeros fue descubierta en el entresuelo del último piso del hotel el 28 de junio de 1912. Para ser testigo de este amor que se extiende por el tiempo y el espacio, se vistió según el estilo popular de hace 70 años, hizo todos los preparativos y comenzó su viaje a través del tiempo y el espacio sin dudarlo.
En el proceso de participar en esta narrativa argumental, la música adopta una técnica típica de "sincronización de sonido e imagen".
Después de consultar a su profesor de filosofía, Richard hizo varios intentos de entrar en un estado de sueño especial, pero al principio no tuvo éxito. En este momento, el compositor tocó repetidamente una melodía intermitente y vacilante con la parte del violín sobre el fondo oscuro y brumoso de las cuerdas del bajo en do menor. De vez en cuando se insertan pasajes cautelosos similares en el piano, y la tonalidad de esta música es relativamente inestable, lo que fortalece aún más la sensación de trance y ansiedad, revelando de manera precisa y vívida la situación y la mentalidad de Richard en ese momento.
Cuando Richard encuentra su firma en el registro de pasajeros, la música entra en otro nivel, con el relativo estiramiento de la melodía y la relativa estabilización de la tonalidad (de vuelta a do menor), lo que indica que finalmente es yo. Solté un suspiro de alivio al encontrar las bases para la posibilidad de mi propio viaje en el tiempo. Finalmente, cuando Richard despertó, descubrió que finalmente había regresado a hace 68 años, y que la música también había subido a un nivel (a Do mayor), que era consistente con el brillo y la extensión de la melodía pasada, así como con la cambio y estabilidad de la clave Forma un contraste y expresa la alegría y la emoción del protagonista después de conseguir su deseo. En los árboles verdes junto al ondulante lago azul, Richard finalmente vio a la encantadora persona del cuadro: la encantadora Alice. Jane Seymour, una actriz británica de aire misterioso, creó la atmósfera justa que requería esta escena. Parecía estar esperando a alguien. Frente a Richard, preguntó con entusiasmo en voz baja: "¿Eres tú?"
El solo de violín y la melodía muda y eufemística perfilan vívidamente el perfil sutil, dulce y hermoso de Alice. En esta escena, el tema de la inversión del tiempo se reproduce con matices cálidos y felices.
Los dos finalmente se encontraron. A pesar de las repetidas obstrucciones del Sr. Robinson, el director del Teatro Alice, pasaron un día maravilloso junto al lago con una fuerte atmósfera artística y hermosos paisajes. El solo de violonchelo, ligeramente depresivo e implícito, parece contar la pérdida y el anhelo en sus corazones, la banda de cuerdas con un timbre gradualmente más claro es tan suave como una canción, y la melodía apasionada parece contar las dificultades y dificultades de viajar a través del tiempo distante. y el espacio... Cuando llega la primavera, los arpegios brotan alegremente del arpa y finalmente aparece una melodía conmovedora: la segunda mitad de la banda sonora de "One Day Together" vuelve al tema del viaje en el tiempo. Mientras remaban en el lago, Richard no pudo evitar tararear "Rhapsody" y Alice se enamoró de la canción. Fue a través de Richard que conoció y comenzó a amar esta música. Este es un detalle interesante y exquisito de la película.
Aquí hay ricos elementos dramáticos. Sabemos que la "Rapsodia sobre un tema de Paganini" de Rachmaninoff fue compuesta en 1934. Richard, que vivió en las décadas de 1970 y 1980, seguramente habría entrado en contacto con esta obra, pero Alice, que vivió alrededor de 1912 a principios de siglo, no tenía forma de saber la existencia de esta obra. Entonces ella preguntó: "¿Qué pieza musical es esta? ¡Es tan hermosa!" Para ella, esta pieza musical se convirtió en un precioso regalo de Richard del futuro. Él era el amante soñado que estaba destinado a cambiar su vida... Durante. Durante la actuación de esa noche, debido a que Richard estaba entre el público, esto inspiró a Alice a actuar y agregar un largo monólogo interior. Frente al amante de sus sueños, expresó su pasión más íntima a través de la boca de la heroína en el escenario. Durante el intermedio, Richard fue detrás del escenario y vio a Alice tomando esta foto frente a la cámara que lo fascinó. En el momento en que Alice hizo contacto visual con él, su rostro se volvió aún más radiante y reveló una sonrisa brillante y eterna...
Se acabó. El tiempo ha retrocedido 70 años, pero el amor sólo necesita este momento, como los fuegos artificiales. El momento más inolvidable: después de todas las dificultades, los dos finalmente se unieron felices y esperaban un futuro brillante juntos. Sin embargo, en ese momento mágico, Richard accidentalmente sacó una moneda de 1972 de su bolsillo, rompiendo el sueño que tenía delante. Observó impotente cómo Alice desesperadamente decía su nombre y desaparecía en el oscuro y eterno túnel del tiempo. Richard, desesperado, intenta volver al pasado, pero sabe que los buenos tiempos lejanos se han ido para siempre. Cuando se conocieron, los frondosos árboles ahora estaban secos y la playa que alguna vez estuvo llena de sentimientos románticos ahora está llena de botes de basura... Todo en realidad se ha vuelto tan desagradable que una fuerte sensación de nostalgia surge en nuestros corazones. Richard quedó devastado por la pérdida de Alice y perdió las fuerzas para vivir. Estuvo una semana sentado en su habitación sin beber una gota de agua. La última escena de toda la película es cuando él y Alice se reencuentran en un paraíso blanco.
Reaparece el tema musical de “Back in Time”…”