Una composición que imita una bella prenda

Qinqiang se originó a partir de las canciones y danzas populares de las antiguas áreas de Shaanxi y Gansu. Creció y creció en Chang'an, el centro político, económico y cultural de la antigua China. Poco a poco fue tomando forma a través de la creación de. Generaciones de personas Desde la dinastía Zhou, el área de Guanzhong se llamaba "Qin", de ahí el nombre de Ópera Qin, que es una ópera muy antigua. Debido a que el bangzi de madera de azufaifo se utiliza como instrumento de percusión, también se le llama "melodía bangzi". Debido a que produce un sonido "errante" al golpear los nudos con el bangzi, se lo conoce comúnmente como "桄桄子". "Yucun Drama" de Li Tiaoyuan de la dinastía Qing dice: "Se dice popularmente que la familia Qian de Qian decoró Baiqiu Waiji y tuvo la ópera Qin. Comenzó en Shaanxi, usando bang como tablero y Yueqin para jugar con él. También tiene La gente común la llama ópera Bangzi. “La palabra “Luantan” tiene muchos significados en las melodías de ópera chinas. En el pasado, algunas óperas además de la ópera Kunqu y Gaoqiang. También se llama Ópera de Pekín “Luantan”, y algunas óperas también se llaman Luantan. Nombres como Wenzhou Luantan y Hebei Luantan todavía se utilizan principalmente como nombre general del sistema de Ópera Bangzi, siendo Ópera Qin el primero y principal.

La Ópera Qin "se formó en Qin, avanzó en Han, prosperó en Tang, se completó en Yuan, maduró en Ming y se transmitió en Qing. Después de varias evoluciones, se ha convertido en un gran espectáculo". un tipo de ópera bastante antiguo y puede considerarse el representante de la ópera china. El creador, en el legendario manuscrito de "Bo Zhonglian" durante el período Wanli de la dinastía Ming (1573-1620 d.C.), hay una sección que afirma que Las letras se cantaron con la melodía del "segundo delincuente de la Ópera Qin occidental", y todas están compuestas por siete caracteres en oraciones superiores e inferiores, lo que indica que la Ópera Qin no solo se formó en ese momento o antes, sino que también había también se extendió a otros lugares. Porque muchos de los repertorios de la Ópera Qin expresan temas importantes o interesantes para la vida, como la guerra contra la agresión, la lucha entre leales y traidores y la lucha contra la opresión en la historia de nuestro país. Porque la música de la Ópera Qin refleja lo recto, El carácter alegre, generoso y recto de la gente de Shaanxi y Gansu, y las costumbres populares de ser honesto, honesto, trabajador y valiente formaron un sistema musical anterior (o quizás el más antiguo) de banqiang que era más adecuado para expresar diversas emociones. Además, los artistas de Qinqiang crearon gradualmente un conjunto relativamente completo de habilidades de interpretación. Por lo tanto, donde quiera que vaya la Ópera Qin, tiene diferentes influencias en varios dramas y afecta directamente la formación y el desarrollo de varios tipos de Ópera Bangzi, convirtiéndose en el creador de. Ópera Bangzi. El flujo de la Ópera Qin desde las dinastías Qing Kang, Yong y Qian hacia Beijing afectó directamente la formación de la Ópera de Pekín. El apogeo de la Ópera Qin fue durante el período Qianlong (1736-1795). Durante este período, hubo clases de Ópera Qin en muchos lugares del país. Sólo en Xi'an se impartieron clases de Ópera Qin, como la Clase Baofu. , Clase Jiangdong, clase Shuangzhai, clase Jinxiu, etc. La interpretación de la Ópera Qin es simple, tosca, audaz y llena de exageración. El canto Qinqiang se divide en dos tipos: música alegre y música amarga. La primera expresa emociones alegres y alegres, mientras que la segunda expresa tristeza, ira y desolación. La música cantada es rica, colorida, hermosa y conmovedora. El instrumento principal es el banhu, con una pronunciación aguda y nítida. En términos de maquillaje facial (como la cara dorada de tres azulejos de Qin Shihuang con bigote), forma del cuerpo (como montar a caballo, tirar de estantes, cargar leña, agua, etc.), maquillaje (como cambiar a Baotou por peinado con agua). cabello), acrobacias (escupir fuego), soplar fuego, pisar zancos), así como la rima del lenguaje (Qinqiang tiene catorce rimas, incluidos los sonidos entrantes), etc., tiene su propio estilo único. "Singing Opera and Roaring" es conocido como uno de los diez bichos raros de Guanzhong. Los roles se dividen en cuatro categorías (Lao Sheng, Xu Sheng, Xiao Sheng y Young Sheng), seis Dan (Lao Dan, Zheng Dan, Xiao Dan, Hua Dan, Wu Dan, Matchmaker), dos Jing (Great Jing, Mao Jing) y un Chou, totalizando diez. Las tres puertas también se conocen como las "Redes de Trece Cabezas". La Ópera Qin ha evolucionado hacia diferentes géneros dependiendo de las áreas donde es popular: la popular en el área de Weinan en el este de Guanzhong se llama Ópera Donglu Qin; la popular en el área de Baoji en el oeste de Guanzhong se llama Xifu Qin; La ópera popular en el área de Hanzhong se llama Ópera Han Diao Qin; la que es popular en el área de Hanzhong se llama Ópera Han Diao Qin. El área alrededor de Xi'an se llama Xi'an Luantan (es decir, Ópera Zhonglu Qin). . Debido a la influencia de los dialectos locales y la música folclórica, varias óperas Qin tienen ligeras diferencias en la pronunciación, el canto, la música y otros aspectos. En los últimos cincuenta años, las óperas Qin del este, oeste y sur han estado subdesarrolladas. La ópera Qin media ha ocupado su lugar y tiene una ventaja absoluta en toda la región noroeste. La mayoría de los repertorios interpretados por la Ópera Qin se basan en leyendas heroicas o tragedias como "Liuguo", "Tres Reinos", "Generales de la Familia Yang", "Shuo Yue", etc. También hay mitos, cuentos populares y diversos casos públicos. Los dramas, con más de 10.000 repertorios, tienen un rico repertorio, ocupando el primer lugar entre los más de 300 tipos de dramas en mi país. Debido al paso del tiempo, muchos se han perdido. Según las estadísticas actuales, solo quedan unos 4.700. Además, estos repertorios todavía se están perdiendo a un ritmo alarmante. Si el departamento no puede rescatarlos de manera efectiva, el precioso patrimonio cultural creado por personas de todas las edades se perderá para siempre.

Edite la clasificación de la Ópera Qin en este párrafo

El estilo de canto de la Ópera Qin es una variación del estilo de plato, y se divide en dos tipos: feliz y amargo. bueno para expresar emociones alegres y alegres; este último es bueno para expresar dolor, ira y emociones desoladas.

Elige y utiliza según la trama y los personajes de la obra. Los estilos de tablero incluyen Adagio, Erliu, Dai Ban, Qi Ban, Pointed Ban, Rolling Ban y Coloratura. El acento es particularmente distintivo. El instrumento principal es el banhu, con una pronunciación aguda y nítida.

Características de rendimiento La Ópera Qin se originó en Shaanxi y Gansu, y es popular en Shaanxi, Gansu, Ningxia, Qinghai, Xinjiang y otros lugares. Debido a que "bangzi" se usa para vencer los nudos, también se le llama ". Shaanxi bangzi", y debido a que Shaanxi se encuentra al oeste del antiguo paso Hangu, en la antigüedad se llamaba "West Qin" y también se conocía como "West Qin Opera". Localmente, también se la llama "Bangzi", "Huangxuan", "Luantan Opera", "Zhonglu Qinqiang", "Xi'an Luantan", "Daxi Opera", etc. Hay diferentes opiniones sobre el origen de la Ópera Qin. En general, se dice que se formó en Qin, Tang y Ming. Durante el período Wanli de la dinastía Ming (1573-1620), el capítulo 14 de la leyenda de "Bo Zhonglian" utilizó al "Segundo delincuente de la Ópera Qin occidental" para cantar la melodía, que es el registro más antiguo de la Ópera Qin. La obra fue escrita por un desconocido del sur del río Yangtze, lo que demuestra que se ha extendido hacia el sur del río Yangtze. El sur del río Yangtze está lejos de Shaanxi y lleva tiempo difundirlo. Demuestra que la Ópera Qin se formó a mediados de la dinastía Ming. Según otra investigación, la primera compañía de Ópera Qin de la dinastía Ming fue la Compañía Huaqing fundada por gente de Zhou Zhi. Alguna vez fue famosa en Shaanxi y Gansu. Más tarde, la Ópera Qin se desarrolló en el Este, Oeste, Sur, Norte y Medio. grupos en Shaanxi, y evolucionaron y se desarrollaron en Gansu. Se divide en caminos del este, del sur y del medio. Debido a la influencia de los dialectos locales y la música folclórica, varias óperas Qin tienen ligeras diferencias en la pronunciación, el canto, la música y otros aspectos. Desde la fundación de la República Popular China, la Ópera Qin del Este, Oeste y Sur de Shaanxi y la Ópera Qin de Gansu han estado subdesarrolladas. La Ópera Qin de Shaanxi Middle Road ha ocupado su lugar y tiene una ventaja absoluta en toda la región noroeste. El estilo de canto de la Ópera Qin tiene un tono amplio y una gran voz, con altibajos directos. Tiene un estilo rico y profundo, trágico y alegre, y al mismo tiempo también es sentimental, delicado, suave y ligero. y animado. Es triste, eufemístico, hermoso y hermoso, y se ha ganado el corazón de las amplias masas de personas amadas. Hay "Trece escuelas y veintiocho categorías" de roles en la Ópera Qin. Los antiguos estudiantes se dividen en Angong Laosheng, Shuaipa Laosheng y Bianba Laosheng. Los estudiantes varones se dividen en Wangmaoxusheng, Bianbaoxusheng, Shamaoxusheng, Daopaoxusheng y Hongsheng. Los estudiantes jóvenes se dividen en estudiantes de Pheasant Wei, estudiantes de Shamao, estudiantes pobres y estudiantes de Wu. , joven estudiante, viejo Dan, Zhengdan se divide en Tsing Yi con mangas enrolladas y Tsing Yi con cinturón de pitón, Xiao Dan se divide en Guimen Dan y Daoma Dan, Hua Dan se divide en Jiao Dan, Spicy Dan, Wu Dan, Matchmaker Dan. , Gran Limpieza, Mao Jing, Ugly Dan se divide en Da Chou, Clown y Wu Dan. Cada personaje tiene un estilo y una especialidad únicos. Sus habilidades de interpretación son simples, sin pretensiones, toscas, delicadas, profundas, elegantes, conmovedoras, llenas de exageración, ricas en estilo de vida, rigurosas en programas y ricas en habilidades. Los movimientos corporales y las acrobacias incluyen montar a caballo, tirar de un marco, escupir fuego, soplar fuego, escupir fuego, transportar cargas, habilidades de tiro, habilidades con plumas, habilidades con mangas de agua, habilidades con abanicos, azotar linternas, lámparas de techo, rechinar los dientes, jugar con palos de fuego, caídas y lanzamientos, y habilidades con la boca, mecedora, colmillos, sombrero y alas, etc. El maquillaje facial de la Ópera Qin presta atención a la solemnidad, la generosidad, la limpieza, la viveza y la belleza. Los colores son principalmente tres colores primarios, con colores secundarios como colores secundarios, pintura mate como color principal y contraste como colores secundarios. Los colores rara vez se usan cuando se trata de mostrar carácter, el rojo es el color principal. Características de lealtad, franqueza negra, fandom y magia. El estilo se caracteriza principalmente por líneas ásperas, estilos de escritura atrevidos, colores brillantes, fuertes contrastes. Cejas y ojos grandes, patrones magníficos, significado claro, personalidad sobresaliente, estilo "ardiente", música y actuaciones consistentes. El maquillaje facial de la Ópera Qin tiene una larga historia. El "maquillaje facial Kanghai" de la dinastía Ming desenterrado en Wugong, provincia de Shaanxi, es el maquillaje facial de la Ópera Qin más antiguo descubierto hasta ahora. Desde que la Ópera Qin en las provincias de Shaanxi y Gansu ha formado diferentes estilos de actuación, También han surgido en la configuración del maquillaje facial. Hay muchas escuelas de Ópera Qin en Gansu. Por ejemplo, la Ópera Qin de Gansu tiene maquillaje facial estilo Longnan, maquillaje facial estilo Longdong y maquillaje facial "Escuela Geng" que representa la Ópera Qin de Gansu Middle Road. El estilo de Qin Opera también ha formado su propio maquillaje facial diferente de Qin Opera. Hay decenas de miles de obras representadas por la Ópera Qin. La mayoría de las obras tradicionales están escritas por literatos populares, con una amplia gama de temas y contenidos complejos. Debido a su larga historia, se han perdido muchas copias. Según las estadísticas excavadas y compiladas por el antiguo Estudio de Repertorio Provincial de Shaanxi (ahora Instituto Provincial de Investigación de Arte) en 1958, sólo quedan unas 3.000 copias. La mayoría de estos repertorios son tragedias y dramas que reflejan acontecimientos históricos, con una cierta proporción de repertorios que muestran la vida popular, el matrimonio y el amor. Los dramas históricos se basan principalmente en leyendas heroicas o historias trágicas en "Liuguo", "Three Kingdoms", "Yang Family Generals", "Shuo Yue" y otros dramas. Entre ellos, hay 108 dramas de los Tres Reinos y 85 dramas de. la familia Yang. Otros temas incluyen mitos, cuentos populares y varios dramas koan. Después de la Revolución de 1911, más de 30 dramaturgos de la Sociedad Xi'an Yisu editaron más de 550 guiones. Entre ellos, Sun Renyu, Fan Zidong, Gao Peizhi, Li Tongxuan y Li Yuezhi fueron los más exitosos. Tres vueltas atrás", "Tres gotas de sangre", "Aprovechando la torre de brocado", "Ropa de doble brocado", "Pantalla de jade suave", "El borde del gabinete", "Niña", "La leyenda de Geng Niang", "Han Baoying", etc. se han convertido en actuaciones frecuentes del repertorio.

Además, ha surgido un grupo de escritores dramáticos modernos de la Ópera Qin en las zonas fronterizas revolucionarias, que han escrito más de 200 guiones. Entre ellos, Ma Jianling tiene los mayores logros. Sus obras representativas incluyen "Blood and Tears", "Family" y ". El odio a los pobres", etc. Las obras compiladas y adaptadas después de la fundación de la República Popular China incluyen "Visitando Guishan", "Visitando el Lago del Oeste", "Tres gotas de sangre", "El huérfano de Zhao", "La injusticia de Dou E", " El caso de la belleza de la guillotina", "Broken Ningguo", "Cuatro veces", "Jinshi", "La leyenda de la serpiente blanca", "Famen Temple", "Fire Yangzhou", etc. Entre los dramas modernos creados, "Tres generaciones of Feuds", "Blessing", "Xi'an Incident", etc., tienen una mayor influencia.

Forma de interpretación

La estructura de las letras de la Ópera Qin es el estilo Qiyan, y las más comunes son oraciones de siete caracteres y oraciones cruzadas, es decir, todas las letras de la ópera están organizadas como una Verso en blanco de siete caracteres.

Genial. La melodía corresponde a la letra. La estructura de la música de Qinqiang Banqiang se puede resumir como el proceso de "Sanban - Adagio - desde el medio hasta el rápido - y el final", es decir, el ritmo del Banqiang cambia de lento a ligeramente. Más rápido, rápido, extremadamente rápido, terminando el proceso de desaceleración y finalmente terminando. La cantante desarrolla la historia capa por capa basándose en este ritmo gradual. Entonces, ¿cómo cambiar la velocidad del ritmo? Este es exactamente el papel del "banlu" del canto de la Ópera Qin. La ópera Qinqiang es un tipo de ópera que es una variación del estilo de tablero. Tiene seis estilos de tablero principales, incluido el tablero de 26, el tablero lento, el tablero de banda, el tablero de almohadilla, los dos tableros invertidos y el tablero rodante. Dos seis tablas son dos "seis tablas". Una seis tablas requiere seis golpes, que son todos golpes fuertes. Otros estilos de tablero son todas variaciones de los 26 tableros, como acelerar, desacelerar, liberar, rotar tableros, etc. De esta forma, los artistas pueden utilizar diferentes ritmos para expresar emociones según las necesidades de la trama. Otra característica del canto Qinqiang es la "melodía de color", que se canta con un falsete y una octava alta. Se usa principalmente en lugares donde se despiertan las emociones de los personajes y la trama desarrolla altibajos. El acento debe clasificarse como "una" rima. Una frase suena plena, cordial y expresiva, lo que también es una clara diferencia con otros tipos de ópera. Además, el canto de la Ópera Qin se puede dividir en sonidos felices y amargos. Como sugiere el nombre, Huanyin es bueno para expresar emociones alegres y alegres; Bitteryin es adecuado para expresar tristeza, ira y desolación. Todo esto requiere que el intérprete comprenda el guión para expresar mejor el método de emoción del canto auxiliar. El acompañamiento de la Ópera Qin se divide en dos categorías: literarias y artes marciales. Los instrumentos utilizados en el ámbito literario incluyen banhu, erxianzi, erhu, flauta, sanxian, pipa, dulcimer, suona, flauta de mar, guanzi, tuba (trompeta), etc.; en el ámbito de las artes marciales se encuentran los tambores violentos, los tambores secos, tanggu, gongs y pequeños gongs, gongs de caballo, platillos, bisagras, badajos, etc. El instrumento musical más importante de la Ópera Qin es, por supuesto, el Banhu. Su pronunciación es aguda y nítida, lo que representa mejor las características de los cambios de estilo de los banquetes de la Ópera Qin. Los roles de la Ópera Qin se dividen en cuatro generaciones, seis dans, dos jings y un chou. Hay trece puertas en total, también conocidas como las "Redes de las Trece Cabezas". Al cantar, Xu Sheng, Qing Yi, Laosheng, Lao Dan y Hua Lian actúan a dúo, por lo que también se le llama "Singing Luantan". Algunas personas elogian la Ópera Qin porque "los sonidos complicados son emocionantes, cálidos para los oídos y el corazón y hacen que la sangre de la gente se vuelva turbulenta". Esto se debe precisamente a las características de las representaciones de la Ópera Qin. Las representaciones de la Ópera Qin son simples, toscas, delicadas y profundas, conmovedoras y llenas de exageración. Después de la Revolución de 1911, se estableció en Xi'an la Sociedad Yisu, especializada en la Ópera Qin. Se reformó vigorosamente y absorbió los nutrientes de la Ópera de Pekín y otras óperas. El estilo de canto cambió de agudo y apasionado a suave y claro. conservando el estilo original incorporando nuevos estilos.

Características Artísticas

Se caracteriza por una alta excitación, intensidad y urgencia. Especialmente el canto de Hua Lian, gritó a todo pulmón. Los lugareños lo llamaron "romper la cabeza". Los forasteros bromearon: "Al cantar la Ópera Qin, en primer lugar, el escenario debe ser fuerte para evitar que se haga pedazos; en segundo lugar, el Los actores deben gozar de buena salud para evitar desmoronarse. "Estoy cansado y enfermo; en tercer lugar, el público debe ser valiente para no asustarse". Las baladas son una prueba: las costumbres populares son simples y duras, y los coloridos rostros de la ópera Qin están rugiendo. El público entre el público está feliz y no teme que la carpa del escenario se derrumbe. El canto de Qinqiang consta de dos partes: "Banlu" y "Caiqiang", cada parte tiene sonidos felices y sonidos amargos. La melodía amarga representa mejor las características de la Ópera Qin, que es profunda, triste, apasionada y adecuada para expresar sentimientos de pena, indignación, nostalgia y tristeza; la melodía feliz es alegre, brillante, vigorosa y poderosa, y es buena; para expresar alegría, alegría y emociones cordiales. Hay seis tipos básicos de estilos de tablero: [Two-Six Board], [Adagio], [Arrow Board], [Two-Inverted Board], [With Board] y [Roll Board]. La melodía de color, comúnmente conocida como Eryin, tiene un tono alto de octava y se usa principalmente en lugares donde se despiertan las emociones de los personajes y la trama desarrolla altibajos. Se divide en cuatro categorías: Adagio, cavidad Erduoban, cavidad Daiban y cavidad Pad. Todos los estilos de canto que pertenecen al estilo banquete usan la voz real; todos los estilos de canto que pertenecen al estilo de color usan la voz falsa. Xusheng, Qingyi, Laosheng, Laodan y Hua Lian interpretan duetos en la Ópera Qin, que se llama cantar Luantan. Hay un dicho entre la gente que dice que "Don'an y Anxi tienen un ritmo lento, pero Xi'an canta y toca bien". La Ópera Qin antes de finales de la dinastía Qing también se llamaba Xi'an Luantan, que debe su nombre a su canto a dúo.

Algunos de los lurantans con cuernos de gran escala tienen hasta docenas de líneas. Por ejemplo, el sonido de lamento del emperador Xian de la dinastía Han en el "Palacio Baibi" requiere que se canten más de 50 líneas. de una manera natural, elegante y melodiosa. Se conoce entre la gente como "La tabla crujiente se mueve al azar". Los cuarenta y ocho gritos de "Down to the East of the River" requieren que se canten cuarenta y ocho versos; los setenta y dos versos de "Beheading Li Guang" ya no son posibles, y hay que cantar setenta y dos versos. El estilo de canto de Hualian presta atención al "sonido Jiang" y al "sonido Ao". Es difícil cantar en un tono alto, pero aquellos que pueden volverse famosos. Las melodías de Qinqiang se dividen en seis categorías: cuerdas, suona, flauta de mar, shengguan, Kunqu y suites, siendo las principales melodías de cuerda y suona. El acompañamiento musical de la Ópera Qin siempre se ha llamado las cuatro piezas principales, con las dos cuerdas como acompañamiento principal. Se conoce como la "audacia" de la Ópera Qin. El pianista desempeña un papel importante en la compañía de Ópera Qin y, a menudo, se sienta en el medio, delante y detrás del escenario. La música de acompañamiento es buena para tocar melodías antiguas y el tono es "melodía de Sanyan". Después de la década de 1930, se utilizó Chu Tiao (es decir, el método de tracción inferior). La interpretación de la Ópera Qin es única a su manera. El sistema de personajes tiene cuatro roles principales: Sheng, Dan, Jing y Chou. Cada rol se divide en muchos tipos, conocidos colectivamente como la "Red de las Trece Cabezas". En términos generales, las compañías de teatro deben establecer un sistema de roles de tres vías con "cuatro vigas y cuatro pilares" como columna vertebral según la industria. Los roles de primer nivel incluyen Xusheng, Zhengdan, Hualian y Xiaodan de primer nivel. Los roles de segundo nivel incluyen Xiaosheng, Xusheng de segundo nivel, Hualian de segundo nivel y Arlequín. Son todos roles de tercer nivel. Los mejores en cada rol pueden desempeñar el papel principal, mientras que los demás desempeñan papeles secundarios. Las compañías de teatro que cuentan con condiciones favorables suelen gastar grandes sumas de dinero para invitar a actores famosos. Es capaz de todos los ámbitos de la vida, incluida la literatura, las artes marciales, el Kun y el caos. Es un todoterreno y bueno en todo tipo de movimientos. También se le conoce como "la carga del drama" o "barriga llena". . Las habilidades de interpretación de la Ópera Qin son muy ricas, incluidos todo tipo de movimientos corporales y acrobacias. Los más utilizados incluyen montar a caballo, tirar aire, escupir fuego, arrojar, barrer linternas, jugar con palos de fuego, pistolas, luces del techo, rechinar los dientes,. sillas giratorias, etc. Las habilidades interpretativas de los dramas mitológicos son aún más únicas y coloridas. Por ejemplo, al realizar la "Formación del Río Amarillo", se utilizan cinco tipos de armas y accesorios mágicos. La regla que mide el cielo y el sello que hace girar el cielo pueden lanzar largas cadenas de fuegos artificiales, y las tijeras doradas pueden hacer volar mariposas. Además, Hua Lian presta atención al arte de mostrar su espíritu majestuoso y heroico, y las masas lo llaman "Jia Jia'er". El Estado concede gran importancia a la protección del patrimonio cultural inmaterial. El 20 de mayo de 2006, fue incluido en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial con la aprobación del Consejo de Estado. El 8 de junio de 2007, el Teatro de la Ópera Qin de Xi'an, en la provincia de Shaanxi, ganó el primer Premio del Día del Patrimonio Cultural otorgado por el Ministerio de Cultura. La estructura de las letras de Qinqiang es en estilo Qiyan, con oraciones de siete caracteres y crucigramas que se ven comúnmente. Eso significa que toda la letra de la ópera está organizada tan claramente como un verso en blanco de siete caracteres. A la letra le corresponde la melodía. La estructura de la música de Qinqiang Banqiang se puede resumir como el proceso de Qinqiang

"Sanban - Adagio - Del medio al rápido - y al final", es decir, el ritmo. La forma de jugar el tablero cambia de lento a ligeramente rápido, rápido, extremadamente rápido, terminando el proceso de desaceleración antes y finalmente terminando. La cantante desarrolla la historia capa por capa basándose en este ritmo gradual. Entonces, ¿cómo cambiar la velocidad del ritmo? Este es exactamente el papel del "banlu" del canto de la Ópera Qin. La ópera Qinqiang es un tipo de ópera que es una variación del estilo de tablero. Tiene seis estilos de tablero principales, incluido el tablero de 26, el adagio, el tablero de banda, el tablero de almohadilla, el tablero de dos abajo y el tablero rodante. Dos seis tablas son dos "seis tablas". Una seis tablas requiere seis golpes, que son todos golpes fuertes. Otros estilos de tablero son todas variaciones de los 26 tableros, como acelerar, desacelerar, liberar, rotar tableros, etc. De esta forma, los artistas pueden utilizar diferentes ritmos para expresar emociones según las necesidades de la trama. Otra característica del canto Qinqiang es la "melodía de color", que se canta con un falsete y una octava alta. Se usa principalmente en lugares donde se despiertan las emociones de los personajes y la trama desarrolla altibajos. El acento debe clasificarse como "una" rima. Una frase suena plena, cordial y expresiva, lo que también es una clara diferencia con otros tipos de ópera. Además, las melodías cantadas de la Ópera Qin se pueden dividir en sonidos felices y sonidos amargos. Como sugiere el nombre, Huanyin es bueno para expresar emociones alegres y alegres; Bitteryin es adecuado para expresar tristeza, ira y desolación. Todo esto requiere que el intérprete comprenda el guión para expresar mejor el método de emoción del canto auxiliar. El acompañamiento de la Ópera Qin se divide en dos categorías: literarias y artes marciales. Los instrumentos utilizados en el ámbito literario incluyen banhu, erxianzi, erhu, flauta, sanxian, pipa, dulcimer, suona, flauta de mar, guanzi, tuba (trompeta), etc.; tanggu, gongs y pequeños gongs, gongs de caballo, platillos, bisagras, badajos, etc. El instrumento musical más importante de la Ópera Qin es, por supuesto, el Banhu. Su pronunciación es aguda y nítida, lo que representa mejor las características de los cambios de estilo de los banquetes de la Ópera Qin. Los roles de la Ópera Qin se dividen en cuatro generaciones, seis dans, dos jings y un chou. Hay trece puertas en total, también conocidas como las "Redes de las Trece Cabezas". Al cantar, Xu Sheng, Qing Yi, Laosheng, Lao Dan y Hua Lian actúan a dúo, por lo que también se le llama "Singing Luantan". Algunas personas elogian la Ópera Qin porque "los sonidos complicados son emocionantes, cálidos para los oídos y el corazón y hacen que la sangre de la gente se vuelva turbulenta". Esto se debe precisamente a las características de las representaciones de la Ópera Qin. Las representaciones de la Ópera Qin son simples, toscas, delicadas, profundas, conmovedoras y llenas de exageración.

Después de la Revolución de 1911, se estableció en Xi'an la Sociedad Yisu, especializada en la Ópera Qin. Se reformó vigorosamente y absorbió los nutrientes de la Ópera de Pekín y otras óperas. El estilo de canto cambió de agudo y apasionado a suave y claro. conservando el estilo original incorporando nuevos estilos.

Edita esta sección de ocho trucos tradicionales

1. Soplar fuego

También conocido como escupir fuego, se utiliza generalmente en obras de teatro donde aparecen monstruos y fantasmas. Li Huiniang utilizó esta técnica en "Un viaje al lago del oeste · Rescatando a Pei Sheng" de Qinqiang. El método para soplar fuego consiste en moler primero la colofonia hasta convertirla en polvo, filtrarla con una canasta, luego envolverla en una bolsa pequeña que se puede llevar a la boca con un papel de lino blanco con fibra larga y fuerte resistencia a la tracción, y luego cortar. del extremo del papel. El actor sostiene el paquete de colofonia en la boca antes de soplar sobre el fuego. Sople la bolsa de colofonia con aire para que el polvo de colofonia vuele hacia la antorcha y arda en llamas. Las formas comunes incluyen: soplado recto, soplado inclinado, soplado oblicuo, soplado hacia arriba, soplado hacia abajo, volteado, soplado una y otra vez, etc. Según su forma, se puede dividir en: fuego único, fuego continuo, fuego giratorio, un dragón, fuego en forma de hongo, etc. Fuego de una sola boca: es decir, soplar fuego de una boca a la vez. Principalmente inhale por la nariz, use Qi en el Dantian y sople directamente hacia las llamas de la antorcha. Respirar fuego

Fuego continuo: el método de uso del gas es el mismo que el del fuego único. Esté apretado al soplar. Sople el primer fuego sobre el fuego, y mientras aún no se apague, sople otro fuego sobre el primer fuego para mantenerlo vivo. Voltee el fuego: dé el paso izquierdo, medio recostado en la posición de pescado, y encienda el fuego desde la cabeza del fuego (es decir, apague la llama y luego rocíe continuamente polvo de colofonia para que la llama continúe durante cuatro o cinco pies). Voltéate. Después de dar la vuelta, el fuego sigue siendo continuo. Un Dragón: En posición de pez medio recostado, sumérgete sobre la cabeza de la antorcha y sopla el fuego, luego deja la antorcha y sopla el fuego uniformemente de una sola vez, haciendo que las llamas continúen durando varios pies, como un dragón de fuego pasando. Fuego de nube en forma de hongo: posición de pez medio acostado, colóquelo en la cola del dragón del fuego "un dragón" y luego vuelva a colocarlo, soplando el fuego fuertemente uno por uno, formando una forma de hongo uno por uno (también llamado Tiannu Sanhua o Huo Phoenix. Más tarde, cuando soples este tipo de fuego, también podrás cambiar el color del fuego a azul nieve). Los anteriores son los métodos de soplado más básicos, que también se pueden cambiar según las necesidades de la trama y los cambios en los movimientos de baile. Gan Ting, He Zhenzhong, Li Zhengmin, Ma Lanyu, Zhang Yonghua, Sun Liqun, Zhang Yan de la Ópera Qin Wang Deyuan de Tongzhou Zeng Jiantang y Li Jiabao de la Ópera Xifu Qin son buenos en esta habilidad; "Ghost Blowing Fire" de Ma Lanyu (el fantasma de Li Huiniang lanzando fuego en "Un viaje al lago del Oeste: Salvando a Pei Sheng") es famoso en todo el país. Puede lanzar fuego de varias formas y puede lanzar más de 40 fuegos de una sola vez, lo cual es una habilidad única. Ha enseñado esta técnica a actores de muchos tipos de óperas en todo el país, incluidos Beijing, Shanghai y otras provincias y ciudades.

2. Cambio de rostro

Esta habilidad especial se utiliza en las actuaciones de Sheng, Dan y Ugly en óperas como Qin Opera, Tongzhou Bangzi, Xifu Qin Opera, Han Diao Huanhuan, Han Diao Erhuang y así sucesivamente. Hay dos métodos de transformación: "cambiar la forma de la cara" y "soplar las cenizas de la cara".

Cambio de Cara: Esta técnica se utiliza en "Tres Cabezas: Revelando la Tumba". El sepulturero usó un cinturón para hacer un lazo, un extremo se colocó en el cuello del zombi y el otro extremo se colgó alrededor de su propio cuello. Cuando ayudó al zombi a quitarse la ropa, sus emociones cambiaron de manera compleja. y sus expresiones faciales también cambiaron en consecuencia. Cuando descubrió que el difunto vestía lujosamente, se sintió tan feliz que sus ojos se entrecerraron formando una línea recta, las comisuras de su boca se elevaron hacia los lados de su nariz y todo su cuerpo tembló de alegría. Cuando la cubierta del cadáver tuvo miedo de volar, revelando un rostro espantoso y aterrador, se asustó tanto que encogió el cuello, abrió la boca, miró fijamente y sus cejas seguían latiendo. Para reprimir el miedo en su corazón, el descubridor de tumbas de repente frunció el ceño, sus ojos se agrandaron, su nariz se levantó y sus dientes entrecerraron los ojos, mostrando una mirada feroz. El difunto vestía siete conjuntos de ropa. Cada vez que giraba el cuerpo, se quitaba una prenda, se la ponía al mismo tiempo y cambiaba la forma de su rostro. En un momento se volvió estúpido y estúpido, al momento siguiente se volvió ingenioso y valiente, al momento siguiente estiró el cuello, retrajo la barbilla, puso la punta de la lengua contra el labio inferior y juntó la cabeza y el cuello en uno, formando. un rostro alargado y delgado; al momento siguiente arruga los ojos. Las cejas se encogen, la barbilla se eleva y el hombre se convierte en un hombre siniestro con las mejillas descarnadas; en un momento se hinchan las mejillas, se relajan los hombros y se convierte en un hombre. hombre gordo; al momento siguiente encoge la cabeza, aparta la barbilla y se vuelve un hombre delgado... Hay una variedad de formas y cambios infinitos, todos confiando en el trabajo de un solo rostro. Tian Xinghua, un actor de ópera chino, es bueno en este truco. Soplar polvo en la cara: El actor se sopla polvo en la cara para que cambie. Xi'an Luantan "Du Er Niang", Han Diao Huan Huan "Yao Du Wu Dalang", etc., utilizan este método. Wu Dalang bebió vino venenoso durante un tiempo y sufrió un dolor abdominal insoportable. Regañó a Pan Jinlian. Pan corrió cruelmente y cubrió a Wu Dalang con la colcha. Cuando Pan se levantó y se sentó en la colcha, la ceniza ya le había caído sobre la cara, dándole un aspecto sombrío y oscuro. En "La ciudad de Taihe", Sun Wu también cambia de rostro.

3. Lámpara de techo

El intérprete enciende una lámpara de aceite, la coloca sobre su cabeza y realiza diversas acciones. Chang Tianbao, un payaso de "Three Jinshi" de la Ópera Qin, fue castigado por su esposa por apostar.

Chang Tianbao puede sostener la lámpara de aceite sobre su cabeza con facilidad, arrodillarse, caminar, recostarse boca arriba, subirse a una silla, subirse a una mesa, servir una mesa, etc., y puede evitar que la lámpara de aceite se caiga, se derrame, o extinción. Todo esto depende de las habilidades de equilibrio del cuello del actor. Los actores payasos de la Ópera Qin, Liu Shengsan y Jin Fuchang, los actores de la Ópera Han Huanxuan, Wang Banjie y Zhao Anxue, y el actor de la Ópera Han Erhuang, Cai Anjin, son todos buenos en esta habilidad. Wang Banqie puede incluso apagar él solo la lámpara sobre su cabeza.

4. Golpe de cuencos

Acrobacias de lucha contra fantasmas comúnmente utilizadas en óperas de templos como la Ópera Qin, Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Han Diao Huan Huan y Han Diao Erhuang. Tian Guan en "Da Tai", Sun Wuzi en "Taihe City" y otros Jing Jiao y Xu Sheng también utilizaron esta técnica. El método de actuación consiste en lanzar un cuenco al aire y volar, y utilizar el otro cuenco para volar. y golpeó. El cuenco se hizo añicos en el aire. Las actuaciones de bolos incluyen bolos planos y bolos diagonales. Golpe plano: primero lanza un cuenco con el fondo hacia abajo y vuela por el aire, luego lanza el otro cuenco con el fondo hacia arriba. Los fondos de los dos cuencos chocan y se rompen. Golpee en ángulo; sostenga un cuenco en cada mano y muela los fondos de los cuencos entre sí. Al golpear, primero arroje el cuenco hacia un lado para que gire en el aire como una rueda, luego arroje el segundo cuenco en el mismo. manera, con el borde inferior del recipiente roto por el impacto. Los estudiantes de la Ópera Xifu Qin, Wang Yankui, Tang Ergua, Si Dongji y Lu Mingfa, y los actores de la Ópera Xi'an Qin, Lu Shunzi, He Jiayan, Liu Lijie y Yan Guobin, son todos buenos en esta habilidad.

5. Linternas de barrido

Acrobacias realizadas por la Ópera Qin, la Ópera Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Han Diao Huanhuan y Han Diao Erhuangjing y Danxing. Hay dos tipos de linternas: linternas de azote y linternas de "péndulo de papel" (papel retorcido en tiras en forma de cuerda). Azotar las flores de la linterna: Sun Wuzi en "La ciudad de Taihe" y Wen Zhong en "La formación del río Amarillo" utilizaron esta técnica. El método de ejecución es: primero use papel amarillo para atar una flor de papel de aproximadamente cuatro pulgadas de largo en la punta del látigo, luego agregue suficiente aceite para lámpara y estire el giro de la lámpara (hecho con papel envuelto en incienso) para que aparezcan más flores de lámpara. Después de que los soldados abandonan el escenario, el actor cruza la pierna derecha, gira a la izquierda, da un paso adelante, se inclina hacia adelante con la mano izquierda y lanza flechas hacia atrás, de cara al público, de cara a la lámpara de aceite que cuelga en la esquina delantera izquierda del escenario, hacia el acompañamiento de la percusión "Solar Wind", azotando su látigo de abajo hacia arriba, revés. Las flores de papel delante de las puntas del doble látigo se cruzan y se barren hacia las flores de la linterna anudadas en el giro de la lámpara, haciendo que se extiendan y dispersen. el aire. Luego, cruce la pierna izquierda, gire a la derecha y dé un paso adelante, inclínese hacia adelante y hacia atrás con la mano derecha, mire hacia el público y mire hacia la lámpara de aceite que cuelga en la esquina frontal derecha del escenario. Los requisitos de movimiento son los mismos que los de. el Sutra del gong y el tambor, pero la dirección es diferente. Luego, bailó una serie de látigos dobles, y en "Four Inverted Hammers", fue a la esquina delantera derecha del escenario para aparecer. En ese momento, chispas brillaron en el espacio del escenario, cayendo en todas direcciones, parpadeando brillante y tenuemente, haciéndolo confuso. La luz cerca de la apariencia del actor cambió de oscura a brillante cuando las linternas fueron barridas, permitiendo a la audiencia ver claramente las expresiones faciales y los ojos del actor. Al barrer linternas, agregar aceite, torcer, atar linternas y barrer linternas, todo requiere una buena sincronización, la cantidad justa y una cooperación tácita, para que pueda demostrar sus magníficas habilidades. En los viejos tiempos, se usaban lámparas de aceite transparentes para iluminar las representaciones, y se utilizó este truco. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología y los cambios en las condiciones de iluminación, este truco ya no se utiliza.

6. Caminando sobre zancos

Las dos actrices de la Ópera Qin y la Ópera Han realizaron acrobacias. Los zancos son pies de madera, puntiagudos y pequeños, de unos ocho centímetros de largo, con zapatos bordados. Los actores solo pueden usar zapatos falsos con dos dedos, y los zapatos deben estar atados a los dedos, por eso se les llama ataduras. Después de ponerse las mallas, el actor solo puede caminar sobre las puntas de dos pies, con los talones elevados. El actor tiene que usar sus dos dedos en el suelo en todo momento. Después de la actuación, podrás descansar. Lo que es aún más difícil es que no solo requiere imitar los pasos y la forma del loto dorado de tres pulgadas, sino que también requiere movimientos difíciles especialmente diseñados para zancos, como: caminar sobre zancos en un taburete, cruzar una mesa sobre zancos, patear piedras sobre zancos, etc., a lo largo de los lados inferior y superior. Sólo saltando se pueden mostrar las habilidades del actor sobre zancos. Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, Wei Changsheng, una actriz de la Ópera Qin, actuó en Beijing y se hizo "famosa en la capital". A partir de entonces, la habilidad de pisar zancos se extendió a todas las óperas hermanas de todo el país. . Después de Wei Changsheng, Zhu Yitang era famoso por caminar sobre zancos.

7. Técnica de los dientes

Una habilidad especial utilizada por Mao Jing en la Ópera Qin, la Ópera Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Han Diao Huanhuan y Han Diao Erhuang. Las habilidades dentales se dividen en dos tipos: "rechinar los dientes" y "jugar con los dientes". Rechinar los dientes: también llamado rechinar los dientes, esta técnica se utiliza comúnmente para lavarse las manos. El actor aprieta y rechina los dientes superiores e inferiores, emitiendo un sonido chirriante, expresando el odio por rechinar los dientes. Esta técnica reside principalmente en el control. El sonido del mordisco no es difícil. La dificultad es que el sonido debe ser fuerte y extendido, y no debe haber ruidos molestos. Los famosos actores de la Ópera Qin Yanwa, Liu Jinlu, Fan Zhongkui, Hua Qimin, Chen Xiqin, Zhou Fuguo, etc. han desempeñado papeles en dramas como "Reverse Changsha", "Hutou Bridge", "Sacrifice to the Lantern", "Silk River". " y "Ocho imágenes justas". Wei Yan, Gaisu Wen, Tu Anjia, etc. utilizaron esta técnica. Jugar con los dientes: Sostener los dientes en la boca para hacerlos moverse. Se juegan dos tipos de dientes.

Una es limpiar dos dientes largos de cerdo, rellenar las raíces huecas con plomo, tallar finos surcos en el exterior, atar un hilo fino para conectar los dos dientes, sostenerlos en la boca durante la actuación y manipularlos con la lengua; otra es molerlos con huesos de vaca hechos. En el pasado, los actores de la ópera Han utilizaban este tipo de dientes. Hay seis o siete estilos de jugar con los dientes. (1) Dientes Yin y Yang. Es decir, la cúspide izquierda del diente está curvada hacia arriba y la cúspide derecha del diente está curvada hacia abajo, o viceversa (2) Colmillos; Es decir, los dos dientes apuntan hacia arriba al mismo tiempo y están ligeramente inclinados hacia afuera, formando una figura invertida (3) Dientes de las fosas nasales. Es decir, los dos dientes apuntan hacia arriba al mismo tiempo, las puntas de los dientes se insertan en las dos fosas nasales y las raíces están ligeramente inclinadas, formando una figura recta (4) Dientes de una forma; Es decir, los dos dientes salen de ambos lados de la boca y se extienden hasta las mejillas de ambos lados, formando una línea recta con los labios. (5) Megadiente: La forma de diente del dios espiritual gigante, con dos dientes inclinados hacia abajo desde ambos lados de la boca y una forma de ocho invertida en ambos lados de la barbilla (6) Dientes defectuosos. Es decir, los dos dientes se extienden hacia abajo desde la boca, formando una "ll". Los artistas de Xifu Qinqiang como Xie Dekui, Wen Liangmin, Zhao Wenguo y Jiao Dingguo suelen utilizar esta técnica. Se utiliza principalmente para reyes fanáticos, jueces, fantasmas y otros personajes. Liu Mingxiang, un artista de dos tonos en la ópera Han, Ma Zhongfu, Zhang Tongfu y Hua Tiantang en la ópera Han, Wang Huamin en Xi'an Luantan, la estrella en ascenso Lei Yiqiang y Bai Furong en la melodía Agong de Fuping, etc., son Todo bien en esta habilidad. Use de 2 a 4 dientes de cerdo largos y limpios para ahuecar sus raíces y llénelos con plomo. Talla un canal delgado alrededor de la periferia de las raíces. Usa un hilo de aproximadamente dos pulgadas de largo para atarlo al canal por separado. y operarlo con tu lengua. Durante la actuación, los labios y los dientes trabajan junto con la punta de la lengua para tirar de ella hacia adelante y hacia atrás, lo que hace que escupa diversas formas de habilidades de "juego con los dientes". Al cantar, simplemente use la lengua para empujar los dientes hacia el interior y el exterior de los labios. Los actores con artes marciales avanzadas a menudo mantienen los dientes en la boca y cantan con claridad. ¡Esta técnica de interpretación es extremadamente difícil y tiene un gran valor de apreciación! En la historia de la Ópera Qin, hay muy pocas personas que puedan hacer pleno uso de esta técnica de interpretación. (En el siglo pasado) Liu Fengming, un viejo artista de la década de 1940, era un maestro en su interpretación de "tocar los dientes". Wang Huamin en la década de 1950 también tenía esta habilidad. El recién llegado Lei Yiqiang puede actuar con facilidad y puede igualar con precisión la personalidad y las emociones del personaje. Bai Furong, un actor de red con el "acento Agong" de Fuping, todavía es bueno "jugando con los dientes". En la década de 1960, el juez de la obra "Capture Wang Kui Alive" que interpretó cambió ingeniosamente "escupir fuego" por "jugar con". dientes", lo cual es bastante interesante. ¡reputación! Desde entonces, ningún actor ha dominado la habilidad de "jugar con los dientes". ¡Es una lástima para el mundo de la Ópera Qin! La técnica del "juego de los dientes" generalmente representa personajes de aspecto cruel en las óperas tradicionales de la Ópera Qin. Zhou Cang, Judge, Wang Baichao, Long Xuhu, Deng Zhong, etc. actuaron con los dientes. Independientemente de los tres reinos del mundo Yang, el inframundo o el reino celestial, todo es útil. Su representante es Ge Suwen en "Silk River". Las habilidades interpretativas de Gai Suwen para "tocar los dientes" en "Si Ni River" de la Ópera Qin "Si Ni River" es un extracto de una ópera tradicional de la Ópera Qin. Gai Suwen, Mao Jingying, esta obra presta atención a los "tres trucos", a saber, "jugar con el collar", "cepillarse los ojos" y "jugar con los dientes". La actuación única de "juego de dientes" añade una expresividad feroz a los rostros de los personajes y tiene un fuerte efecto artístico. Gaisu Wen lleva una corona de oro púrpura con plumas dobles, una cola de zorro, pelo recogido en las sienes y un "Zhang rojo" (debajo de la barbilla).

¿Provincia de Hainan? ¿Qiongju? Linju

Introducción del autor

Razones para ser seleccionado para el Premio Literario Mao Dun

Personajes principales de "Qin Opera"

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