Aplicación de la iluminación escénica en la danza folklórica.
La aplicación de la iluminación escénica en la danza folclórica
Las habilidades de danza en la danza folclórica reflejan la estética de un arte de danza nacional y también son representantes de las exquisitas habilidades acumuladas a lo largo de la historia. Ahora les traeré la aplicación de iluminación escénica en danza folklórica ¡espero que les guste!
La danza folclórica de nuestro país es un reflejo del trabajo y la vida de las personas de todos los grupos étnicos, y es la acumulación de la historia social y la cultura de todos los grupos étnicos. Lo que pertenece a la nación pertenece al futuro y lo que pertenece a la nación pertenece al mundo. Como parte importante del arte danzario mundial, la danza folclórica está profundamente arraigada en el suelo nacional. La mayoría de las artes nacionales de nuestro país abogan por la pincelada a mano alzada, utilizando algunos movimientos diarios abstractos para expresar el trabajo y otras escenas, esforzándose por "usar la simplicidad para controlar la complejidad y ver lo grande desde lo pequeño". Esta característica de la danza folclórica requiere que el diseño de iluminación del escenario sea lo más etéreo y rápido posible. Una buena iluminación del escenario no sólo puede mostrar la belleza de los cuerpos de los bailarines folclóricos, sino también crear una atmósfera escénica armoniosa y animada.
1. Interpretación de la iluminación escénica
1. ¿Qué es la iluminación escénica?
Como todos sabemos, la iluminación escénica se refiere a la "iluminación escénica", que también puede La iluminación escénica es un producto del desarrollo de alta tecnología que se refleja en la sociedad moderna y tiene ricas connotaciones artísticas. La simple búsqueda de la iluminación en los primeros días se manifiesta ahora como una fuerte necesidad estética artística. A través de equipos de iluminación escénica (como luminarias, dispositivos de control, etc.) y los medios técnicos correspondientes, siguiendo las necesidades de desarrollo de la trama, se utilizan el color de la luz y sus cambios para expresar la escenografía escénica, realzar el entorno y resaltar los personajes. y crear un momento adecuado para el escenario. Hay muchos tipos de iluminación escénica, incluida la luz básica y la luz de modelado, la luz teñida, la luz moldeadora, la luz especial, etc.
2. El contenido principal de la aplicación de iluminación escénica.
Los métodos de aplicación de la iluminación escénica se pueden describir como "diversos" e "infinitos", cada uno de los diseñadores de iluminación tiene una comprensión diferente del color y de la iluminación. El diseño de iluminación único puede brindar a las personas una sensación refrescante e infinita. En este sentido, el diseño de la iluminación escénica no se hace sin hacer nada. Cada operación y aplicación de la luz debe estar estrechamente relacionada con el escenario y la trama, y los efectos y significados profundos de cada tipo de luz son diferentes. En términos de textura, la iluminación del escenario se puede dividir en luces duras y suaves. A menudo quieren expresar un temperamento áspero y fuerte, mientras que la luz suave transmite más calidez y textura delicada. En términos de expresión, la iluminación del escenario se puede dividir en luz de superficie. , bofetada, luz lateral, luz superior, etc., por supuesto, el uso de diferentes luces requiere la ayuda de una variedad de lámparas, por lo que podemos ver que el uso de iluminación escénica no es una tarea sencilla. artístico, también debe tener un rico conocimiento profesional y dominar varios equipos de iluminación profesional avanzados. Se puede decir que la iluminación escénica es una parte importante de la familia del arte escénico y sienta una base material sólida para promover el desarrollo del arte escénico. >
2. La relación entre la iluminación escénica y la danza folclórica.
El diseño de iluminación del artista escénico checo Svoboda es quien realmente se dio cuenta de la gran “magia” que la iluminación escénica tiene para el arte escénico, y puso ha llevado a la práctica y logrado resultados significativos, ha superado el simbolismo y el constructivismo y ha "barrido" casi todas las formas de danza, incluido el arte de la ilusión visual y el arte del collage. Dado que la mayoría de las danzas nacionales de nuestro país surgen de la vida, son el resultado de la voluntad del pueblo. autoresumen y autosublimación en el proceso de trabajo y producción. Por lo tanto, en los escenarios de danza folclórica tradicional de mi país, la mayoría de los estilos de danza son relativamente simples y se presta poca atención al papel de la iluminación en el escenario. La eficacia de la iluminación no se ha utilizado plenamente durante mucho tiempo después de la reforma y apertura, con el desarrollo de la economía de nuestro país y el rápido desarrollo y los rápidos cambios en la ciencia y la tecnología, la integración orgánica y estrecha de la tecnología de la iluminación y la danza. El arte, basándose en la controlabilidad y plasticidad de la iluminación de alta tecnología, brinda la posibilidad de presentar un escenario de ensueño para la danza nacional de mi país.
En primer lugar, la iluminación escénica contribuye al desarrollo de la danza folclórica. Como todos sabemos, para mostrar más perfectamente el arte de la danza, es imperativo utilizar una variedad de expresiones artísticas. Con la música como alma, la vestimenta como realce y la iluminación escénica como forma de expresión, podemos contribuir al desarrollo de la danza nacional. La danza folclórica abstracta y a mano alzada, con la ayuda de una iluminación escénica razonable, puede dar a la narrativa y el lirismo de la danza un tema más claro. Además, la danza folclórica implica muchos accesorios y arreglos escénicos complicados. Al utilizar una iluminación escénica magnífica, no solo se puede crear una atmósfera escénica que sea más consistente con la realidad, sino que también se pueden modernizar y hacer danzas folclóricas. Popular entre la gente moderna, esto también proporciona un fuerte impulso para el desarrollo de la danza folclórica. En una palabra, la danza folclórica requiere la cooperación de la iluminación escénica.
En segundo lugar, la danza folclórica es el cuerpo principal y soporte importante de la iluminación escénica. Como se analizó anteriormente, la danza folclórica es inseparable de la iluminación escénica. Del mismo modo, el uso de la iluminación escénica no es arbitrario y requiere el cuerpo principal y el soporte del escenario. Se puede imaginar que no hay un cuerpo principal de actuación en el gran escenario vacío, sólo luces de escenario "hermosas" e "impredecibles". Obviamente, este tipo de actuación no tiene sentido o, en otras palabras, la actuación ha perdido su significado. vida viva. En lo que respecta al público, lo que necesita es un disfrute dual emocional y visual. La iluminación de un solo escenario sin un cuerpo principal no puede satisfacer las necesidades estéticas del público. Por lo tanto, la iluminación escénica debe depender de un tema adecuado para ejercer su efecto, y la danza folclórica es una de sus artes temáticas, que también proporciona una base para el diseño de la iluminación escénica. Por lo tanto, la iluminación escénica también es inseparable de la danza folclórica.
En tercer lugar, la iluminación escénica y la danza folclórica se complementan y complementan. La iluminación escénica sirve para espectáculos de danza folclórica. Una iluminación escénica razonable puede llevar la actuación a un nivel superior. En consecuencia, el diseño de la iluminación escénica también es inseparable del tema de la danza folclórica. Los dos se complementan y promueven mutuamente para lograr efectos artísticos satisfactorios. .
3. Aplicación de la iluminación escénica en la danza folklórica
1. Concepto de iluminación escénica en la danza folklórica
La mayoría de las danzas folklóricas provienen de escenas de trabajo y vida, utilizando lenguaje físico abstracto para interpretar escenas laborales y de vida. Las danzas folclóricas de diferentes grupos étnicos y diferentes regiones tienen sus propias características, pero no pueden escapar de los cinco elementos principales de "tiempo, lugar, gente, clima y relación entre las personas".
Primero, el momento en el que se desarrolla la historia. El tiempo proporciona la base histórica básica para el diseño de iluminación. El tiempo proporciona la base de iluminación para la historia específica de la danza folclórica. El tiempo también proporciona la atmósfera correspondiente de la escena para el diseño de iluminación, lo que indica claramente la historia futura. línea argumental en desarrollo. Por lo tanto, la iluminación del escenario proporciona una atmósfera adecuada para que la danza folclórica se desarrolle en un momento específico.
En segundo lugar, la ubicación. La composición de la luz depende de la composición de la escena y el patrón de luz depende del patrón de la escena. Antes de realizar una actuación de danza folclórica, el diseñador de iluminación debe especular y considerar cuidadosamente el posible estado estructural del escenario y los accesorios durante la actuación, estimar las características de la luz en un lugar específico y diseñar la iluminación correspondiente.
En tercer lugar, los personajes. Analizar de antemano la personalidad y las características de cada personaje involucrado en la danza folclórica ayudará al diseñador de iluminación a comprender toda la trama de la danza y también le permitirá moldear mejor las características individuales de los personajes. Los personajes son el cuerpo principal y el núcleo del escenario. Sólo conociendo las características y escenas de actividad de cada personaje del baile se puede crear una atmósfera de iluminación específica en un determinado segmento de la trama. De hecho, si comprendes a cada personaje de la obra, también comprenderás toda la danza y podrás crear mejor una atmósfera ambiental. Cuarto, el clima. Los factores meteorológicos en las representaciones teatrales a menudo reflejan la trama y coinciden con el estado de ánimo de los actores. Por ejemplo, un día soleado indica que la trama se desarrollará de manera constante y expresa el estado de ánimo cómodo y feliz del personaje; un día nublado indica que la trama seguirá siendo sombría, lo que sugiere que el protagonista está en apuros, los relámpagos y los truenos indican sorpresa; golpe, etc Las diferentes condiciones climáticas que se muestran a través de la iluminación del escenario no sólo pueden allanar el camino para el desarrollo de la historia, sino que también insinúan el estado interno de los personajes de la trama y también son posibles indicios del tiempo.
Quinto, las relaciones de los personajes.
Solo cuando los diseñadores de iluminación analizan la relación entre las personas en la danza folclórica pueden analizar cada personaje de la obra desde una perspectiva dinámica, comprender sus actividades internas y obtener un juicio relativamente objetivo, diseñando así una escena que sea consistente con la personalidad y la personalidad del personaje. Efectos de iluminación correspondientes a la atmósfera ambiental.
2. La aplicación de diversas luces escénicas en la danza folclórica
A continuación se realiza un breve análisis de la aplicación de diversas luces escénicas en la danza folclórica desde la perspectiva de la expresión lumínica.
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Primero, brillo superficial. La luz que se proyecta directamente sobre el escenario desde arriba sirve principalmente para sentar la luz básica del escenario, dando iluminación frontal directa a los personajes y escenas, de modo que el escenario y su cuerpo principal queden completamente iluminados con muy pocas sombras. La luz de la superficie puede expresar la textura del escenario y los trajes nacionales brillantes y coloridos. Debido a que su contraste oscuro es pequeño y da pocas ilusiones a la gente, la gradación de color no es obvia. En términos generales, si la luz de la superficie se ilumina desde el frente en un ángulo superior a 45 grados, la fuente de luz se proyectará principalmente en la parte inferior del cuerpo del personaje, lo que puede alargar la figura del artista si la luz de la superficie se ilumina desde el frente; Frente en un ángulo inferior a 45 grados, la fuente de luz se proyectará principalmente en la parte inferior del cuerpo del personaje, desempeña el papel de comprimir la figura del artista. Dado que la luz superficial tiene una debilidad en las actuaciones en capas, es necesario combinar las ventajas de otras fuentes de luz para crear una silueta suave y completa del bailarín.
En segundo lugar, luz lateral. La luz lateral se proyecta desde ambos lados del escenario, principalmente para la iluminación lateral de personajes y escenas. Puede complementar la luz frontal proyectada directamente, aumentar el contorno de los personajes y la sensación tridimensional del paisaje, y brindar a la gente una sensación de claridad. La sensación mixta de luz y oscuridad favorece la elevación de la apariencia de los artistas, resalta las líneas de los artistas de danza folclórica y aumenta la profundidad del escenario. En aplicaciones prácticas, la luz lateral, la luz de fondo lateral y la luz de fondo se pueden utilizar para delinear contornos y mostrar líneas de ropa, por lo que estos tres tipos de luz se denominan colectivamente luz de contorno.
En tercer lugar, la luz superior. La luz superior es la luz que se proyecta directamente sobre el escenario desde arriba del escenario. Según sus posiciones delantera y trasera, se puede subdividir en una fila de luces superiores, dos filas de luces, tres filas de luces superiores, etc. La luz superior se utiliza principalmente para la iluminación general del escenario, lo que puede aumentar el brillo del escenario y lograr una iluminación de proyección de punto fijo de muchos escenarios y accesorios. Si la luz superior se usa sola, fácilmente dará a las personas una sensación visual densa y hará que el bailarín sea más pequeño. Por lo tanto, la luz superior generalmente debe usarse junto con otras fuentes de luz para brindar una especie de gracia divina a las personas y crear. un ambiente hermoso Un ambiente escénico solemne y solemne.
En cuarto lugar, la retroiluminación. A diferencia de la luz de superficie, la luz proyectada desde la parte posterior del escenario se llama luz de fondo, también llamada luz de fondo. Se utiliza principalmente para delinear el contorno de los personajes y mejorar la sensación tridimensional del paisaje. , la luz de fondo también se puede utilizar como fuente de luz específica. Bajo la proyección de una fuerte luz de fondo, los bailarines étnicos pueden mostrar elegantes siluetas. Sin embargo, es difícil mostrar el color y el material de la ropa a contraluz. Se puede utilizar con alguna luz auxiliar. Al tiempo que aumenta el brillo, también realza la concepción artística del escenario.
La gran cantidad de trabajadores de todos los grupos étnicos de nuestro país son especialmente famosos por su capacidad para cantar y bailar. Estas danzas son creadas, transmitidas colectivamente y continuamente acumuladas y desarrolladas por la gente de. todos los grupos étnicos en el proceso histórico a largo plazo reflejan las características de nuestro país, la situación económica y la vida social de una nación, como las costumbres, los métodos de producción, los estilos de vestimenta, la historia nacional, etc., su contenido involucra la historia nacional. , producción, vida, religión, costumbres, moral y gusto estético, etc., y penetra en casi todos los aspectos del campo de las actividades humanas. La danza folclórica está estrechamente relacionada con la región y la nación. Al elegir la iluminación escénica adecuada, no sólo se puede expresar el temperamento y la personalidad de los bailarines folclóricos, sino también realizar coloridos trajes folclóricos para realzar el atractivo de la danza folclórica. ;