Lectura de ensayos

Artículo de diez mil palabras.

Leí "Sobre la creación artística" del Sr. Yu Qiuyu hace cuatro noches. Cuando pienso en ello nuevamente esta noche, todavía me siento tan emocionado que no puedo calmarme por mucho tiempo. Nunca pensé que aquellas cosas que eran extremadamente fuertes en mi corazón pero que no podían expresarse podrían ser comprendidas y expresadas completamente por otra persona. Aunque solo tengo veinte años, siempre siento que he experimentado o sentido demasiadas contradicciones. Después de pensar en ellos, muchos problemas se han convertido en dilemas. Al igual que muchas cosas en la vida, no es una elección entre el bien y el mal. mal y mal.

Ha pasado mucho tiempo desde que tuve este nivel de sexo, y ha pasado mucho tiempo desde que hablé abiertamente sobre mis sentimientos internos. Creo que esta noche es bastante apropiada.

Llevamos escuchando a nuestros padres y profesores hablar de lectura desde pequeños (yo solo hablo de lectura de literatura, dejando de lado las ciencias sociales. Nos enseñan a leer más, pero según mi observación, la gente que). Dicen estas cosas que no es gente muy educada. ¿Por qué? Siempre han considerado la lectura como material de conocimiento, conocimiento y conversación. Parece que la gente adquirirá significado con solo leer unos pocos libros. Cuando lees con un propósito en mente, te has desviado de su propósito original. He conocido a muchas personas que no leen. Tienen vidas ricas, personalidades sólidas, calidez, amabilidad y cultura. Por lo tanto, siento que la lectura, o la literatura, no debe ser una herramienta que transmita educación, ideología y moralidad, sino que debe convertirse en una herramienta. un tipo de educación, ideología y moralidad. Interés por la vida o el estilo de vida.

A continuación extraigo algunos pasajes del libro. Esta es también mi visión estética de la literatura en esta etapa.

El primer ejemplo es la obra de Brecht "La vida de Galileo".

Para expresar al gran científico Galileo de forma artística, existen al menos dos opciones convencionales:

1. Expresar la cercanía y competencia entre los seres humanos y la naturaleza a través de las observaciones y descubrimientos de Galileo. de astronomía;

2. A través del conflicto entre Galileo y la Iglesia Romana, muestra la contienda entre ciencia y superstición, personalidad y divinidad.

No importa cuál de estas dos opciones, ambas tienen temas e ideas, ambas tienen conclusiones correctas y ambas tienen el potencial de ser maravillosamente conmovedoras y magníficas. Pero Brecht se rindió. Eligió deliberadamente la estructura más difícil:

Galileo sucumbió a la amenaza de la iglesia de ser quemado en la hoguera y declaró públicamente que sus descubrimientos científicos eran falacias, lo que supuso un duro golpe para la investigación científica italiana. La iglesia le perdonó la pena de muerte y lo exilió a una cabaña en el bosque del norte. Sus antiguos alumnos y amigos también lo exiliaron moralmente y en términos de amistad, y ya nadie le prestó atención. El anciano solitario hizo otro descubrimiento científico importante veinte años después, que fue incluso más importante que el descubrimiento de hace veinte años. Esto confundió a sus alumnos. Los estudiantes debaten: en la vida, ¿la distancia más corta entre dos puntos es una línea recta o una curva?

Si no cedieras al principio, definitivamente morirías, y eso no se llamaría logros científicos posteriores. Sin embargo, si es perdonable decir que se rindió en ese momento, eso no sería correcto, porque fue su rendición la que paralizó a toda la comunidad científica durante mucho tiempo, durante el cual se suprimieron muchos resultados posibles. Entonces, ¿cuál es la conclusión?

Sin conclusión.

Siempre que aparezca una opinión similar a una conclusión, inmediatamente será refutada con la misma intensidad. Obviamente, el propio Brecht no tenía ninguna conclusión, ni siquiera un sesgo. Permitió que la audiencia se involucrara con él en su angustia, y creía firmemente que esta angustia se transmitiría a las generaciones futuras y no habría futuro. Pero esto es lo realmente impactante del arte: ennoblece a las personas a través de su sufrimiento.

El segundo ejemplo es la novela “El viejo y el mar” del escritor estadounidense Hemingway.

El contenido de esta novela es muy sencillo. Un viejo pescador, Santiago, tuvo la lucha más cruel con las olas, los peces y su propia fuerza física en el vasto mar que finalmente consiguió pescar. un raro pez grande y lo arrastró por la popa del barco hasta la orilla. Pero no esperaba que otros peces en el camino fueran atraídos por la sangre de este gran pez y se lo comieran de un bocado. Lo que el anciano arrastró a la orilla fue solo un esqueleto vacío.

Frustrado y tambaleante, el anciano regresó a su cabaña y pronto se quedó dormido, soñando con el león como de costumbre.

En esta sencilla trama, el autor da una descripción muy poderosa de la lucha del anciano con el mar, pero no es esta la razón por la que esta breve obra se vuelve grandiosa. Sólo hay una razón para avanzar hacia la grandeza: desde Hemingway hasta los lectores, nadie puede decir si el anciano es un ganador o un perdedor.

"Un hombre no nace para ser derrotado. Puedes destruirlo, pero no puedes derrotarlo." Esta frase escrita por Hemingway se ha convertido en un lema moderno, y la propia obra lo expresa de manera exquisita. fracaso para el viejo. Sin embargo, el anciano simplemente admitió que fue derrotado en el barco que regresaba a puerto, pero descubrió que se habían comido el pez grande, lo que hizo que el barco fuera más liviano y fácil. "No sabía que el fracaso podría traer tanto alivio", pensó. Así que pensó en el motivo de su fracaso y la respuesta fue simplemente "hacerse a la mar demasiado lejos". En ese momento, otros bancos de peces vinieron a atacar los restos del pez grande, pero ¿qué pueden conseguir ahora estos "ganadores"? Después de regresar al puerto, el anciano caminó hasta la orilla cansado y miró hacia los restos del pez grande. Después de todo, este era el oponente que había derrotado...

Si algún lector pudiera decir eso. el anciano fue el ganador según esta información, entonces, debe haber otra persona a la que se le ocurran buenas razones para decir que el anciano es un perdedor. Puede haber cuatro, cinco, seis o incluso un sinfín de razones que se contradicen entre sí, y cada una tiene su refutación. Por lo tanto, la gente no puede dejar de recordar que la victoria y la derrota en la historia de la humanidad son casi siempre así: dilemas permanentes, transformaciones permanentes, integración permanente y ninguna solución permanente.

Siempre hay lectores que amablemente "desenterran" temas de ellos, pero Hemingway se negó por completo. Simplemente miró la vasta niebla marina con ojos sombríos. Todo era desconocido, y todo lo que quedaba era el. aliento de virilidad. ¿Pero es confiable su masculinidad? No, entonces se pegó un tiro.

El tercer ejemplo es la película estadounidense de Hollywood "Una canción para recordar" (es decir, "Chopin").

La película muestra la vida de Chopin. Como genio musical, Chopin se estableció en París y se hizo famoso en Europa. La escritora George Sand desempeñó un papel importante. Ella le brindó un aplauso inicial y una apasionada historia de amor, y lo instaló en su villa isleña para que pudiera concentrarse en su creación. Pero en ese momento, la patria de Chopin, Polonia, se enfrentaba a una invasión extranjera y lanzó un movimiento patriótico. Todos sus compañeros del pueblo, sus maestros y sus primeros amantes querían arrastrarlo a la lucha patriótica. George Sand se opuso a que Chopin hiciera esto porque lo reconocía como uno de los genios más preciados de la historia de la música mundial. Después de varios conflictos, Chopin dejó a George Sand y se dedicó a la lucha patriótica. Tocó sin parar en las principales ciudades y utilizó el dinero que ganaba para apoyar a los patriotas. Como resultado, pronto enfermó por exceso de trabajo y falleció. El patriota informó a George Sand de la muerte de Chopin y le pidió que asistiera al funeral, pero ella se negó a asistir, diciendo: ¿Ahora deberías estar satisfecha? ¡El mundo ha perdido un genio para siempre!

Según los hábitos tradicionales de apreciación del arte, muchos espectadores en nuestro país simplemente pensarán que esta película elogia el espíritu de Chopin de morir por patriotismo y critica las acciones de George Sand. De hecho, las cosas no son tan simples. El artista de cine transmitió sinceramente su confusión al público. Elogiaron el fervor patriótico de Chopin, pero estaban aún menos dispuestos a aceptar el resultado de que muriera mientras jugaba durante días, por lo que dieron una justa sacudida a las razones de George Sand. Esto constituye una paradoja de la "antinomia". Ambas cosas son razonables, pero la extensión de cualquier tipo de verdad constituye una negación de sí misma. Este es el dilema que encontrarán todos los genios de la historia: deben dedicarse a luchas reales, de lo contrario perderán sus raíces y deben mantener su propio valor único, de lo contrario no podrán formar un patrón de genio lejano; más alto que el pueblo secular. Es probable que el suelo social en el que reside el genio provoque su agotamiento; por otra parte, la soledad puede hacer que el genio pierda valor social; El creador de "Una canción inolvidable" mostró esta complejidad y mostró así una cuestión de la vida que no se puede concluir. Una película básicamente tradicional tiene el color de la filosofía moderna.

Otra estructura translúcida de doble capa

La búsqueda profunda de grandes obras puede no ser "comprendida" por la mayoría de lectores y espectadores.

Pero debo explicar inmediatamente que la grandeza del arte es diferente de la grandeza de la filosofía, que consiste en atraer al máximo la atención de las personas aunque no la “entiendan”. La cobertura de muchas grandes artes es mucho mayor que la comunidad que realmente puede apreciarlas, porque todas tienen una "función positiva de generalización e incomprensión".

A menudo podemos ver que a muchas personas les gusta la música clásica europea porque sólo piensan que suena bien y no entienden en absoluto el espíritu religioso que hay en ella. De manera similar, considerarán las pinturas al óleo de Van Gogh como una especie de pinturas decorativas de colores brillantes, sin comprender completamente la lucha de la vida en ellas. Este fenómeno suele ser ridiculizado por algunas personas cultas con una atmósfera "pseudoaristocrática", pero creo que es normal. Es como si incluso las personas con un nivel cultural muy bajo encontraran hermosa la puesta de sol, aunque no tengan idea de los principios ópticos y la composición meteorológica. En el campo de la belleza hay un enorme espacio para los "sentimientos generalizados", incluidos los "malentendidos generalizados". Además, cuanto mayor sea, más fácil será generalizar.

La generalización se compone de diferentes niveles. Después de una investigación a largo plazo, descubrí que muchas grandes obras de arte han construido diferentes niveles de generalización intencionalmente o no, permitiendo que diferentes destinatarios se establezcan libremente. Incluso a veces, el nivel de "malentendido generalizado" se proporciona deliberadamente para que el destinatario no escape al control de la belleza incluso si la malinterpreta.

¿Por qué tantos críticos y profesores de arte son tan molestos? Porque siempre intentan eliminar el espacio para el "malentendido generalizado" y hacer que la estética sea única, rígida y aburrida. De hecho, su apariencia "correcta" ha dado lugar a mayores malentendidos. Siguiendo mi metáfora anterior sobre la puesta de sol, esa noche, muchos niños se enfrentaron a la puesta de sol e imaginaron un mundo de cuento de hadas. Muchos viejos agricultores contaron leyendas supersticiosas ante la puesta de sol. Inesperadamente, esos críticos de arte y profesores de arte aparecieron de repente y anunciaron que el. Los niños y el viejo granjero cometieron un error y comenzaron a enseñar "el conocimiento correcto del atardecer". ¿Cuál será el resultado? El niño se ha ido, el viejo granjero se ha ido, el atardecer se ha desvanecido y hay oscuridad frente a nosotros.

Tan pronto como lo dije, todos entendieron que en el campo de la belleza, efectivamente hay demasiados críticos y profesores que crean oscuridad. Y tienen mal carácter y voz alta, porque tienen que estar así en la oscuridad.

Solo fomentando sentimientos generalizados y tolerando malentendidos generalizados podremos alcanzar la grandeza. Para ilustrar mejor esta cuestión, también les pido que piensen respetuosamente en la religión. Esas religiones famosas tienen miles de seguidores. ¿Cuántos de ellos pueden leer con precisión la Biblia, las escrituras budistas y otras escrituras sagradas? Sin embargo, incluso si uno no puede leerlo con precisión, sigue siendo un creyente leal y la religión lo acepta y lo cuida. Cuando era niño en el campo, muchos budistas eran analfabetos y, por supuesto, no podían leer las escrituras budistas. Sus creencias contenían muchos malentendidos supersticiosos, pero esa es precisamente la grandeza del budismo. En este punto, la grandeza del arte y la grandeza de la religión son algo similares.

Volvamos al tema de la creación artística. ¿Cómo puede una gran obra establecer deliberadamente niveles internos y externos para dar cabida a sentimientos y malentendidos generalizados? Me gustaría dar un ejemplo de la obra de Shakespeare "El rey Lear".

De todos es conocida la historia del “Rey Lear”, que comienza cuando el viejo Rey Lear divide la tierra entre sus tres hijas. Antes de dividir el país, esperaba que sus hijas pudieran decir algunas palabras que a él le gustaba escuchar en público en palacio. La hija mayor y la segunda declararon en un lenguaje muy exagerado que su amor por su padre excedía sus propias vidas, y que toda la felicidad del mundo no podía compararse con el sentimiento que sentían cuando amaban a su padre. Cordelia, la hija menor, simplemente dijo con calma que cumpliría con su deber como hija de amar a su padre, ni más ni menos. El llamado "ni más ni menos" significa que todavía tiene que dejar parte de su amor a su futuro marido.

El rey Lear solía agradar mucho a su hija menor, pero hoy se enojó mucho con sus palabras y le pidió que se retractara. La hija menor sintió que no estaba equivocada, por lo que el Rey Lear inmediatamente tomó la arrogante decisión de dividir el país en dos partes, dándole solo a la hija mayor y a la segunda hija, mientras que la hija menor no pudo obtener ni un centímetro de tierra.

La siguiente trama es que el Rey Lear, que perdió su poder, fue impulsado e intimidado por su hija mayor y su segunda hija, y poco a poco se volvió loca la hija menor que estaba casada con Francia para salvarla; su padre después de enterarse de la noticia, pero quedó mutilado.

El loco Rey Lear sostuvo el cuerpo de su pequeña hija y dijo: "Aulla, haré temblar el cielo con mi llanto, ella nunca volverá, pronto él también murió".

Esta tragedia, en términos generales, es que un padre confundido juzgó mal a sus dos hijas malas y a una hija buena. Esta es una historia con la que cualquiera puede identificarse. El público vio cómo las dos hijas malas y malcriadas llevaron paso a paso a la locura a su padre que renunció al trono. El público vio cómo la pequeña hija que fue humillada y se escapó finalmente se apresuró a regresar. su pobre padre. Él preguntó delante de mí: "Padre, ¿todavía me conoces?" Incluso una anciana del campo en China derramaría lágrimas.

Además de recibir el fuerte contraste entre un gran bien y un gran mal, el público también verá el daño causado por un padre que no distingue entre lealtad y traición. Ésta es la impresión básica que "El Rey Lear" ha dado a la sociedad durante cientos de años.

Sin embargo, aquí viene el problema.

En primer lugar, lo que el rey Lear juzgó mal no fueron los altos funcionarios de la corte ni los enviados extranjeros, sino a su propia hija. La hipocresía de la hija mayor y de la segunda hija no puede formarse en un corto período de tiempo; la lealtad de la hija menor no puede ser difícil de reconocer. Sería comprensible si el Rey Lear no hubiera vivido con ellos todo el tiempo, pero la situación real no era así. El Rey Lear los vio transformarse de niños a adultos paso a paso todos los días. En este caso, es muy irrazonable que el padre juzgue mal a sus tres hijas.

En segundo lugar, si el Rey Lear ya está loco, todavía apenas se puede establecer. Pero el día que dividió la tierra, estaba claramente cuerdo. Supo abdicar a tiempo y renunciar voluntariamente al poder; estuvo dispuesto a entregar el país a su hija aunque no tuviera ningún hijo; todo esto se consideró prudente. ¿Cómo es posible que un rey sabio que ha conocido a innumerables personas juzgue mal a su hija, con quien pasa tiempo día y noche?

En tercer lugar, si no había nadie en el tribunal para persuadirlo o detenerlo, podría interpretarse como un impulso momentáneo de ira, pero quienes lo persuadieron y detuvieron aparecieron a tiempo, especialmente el ministro Kent, quien No sólo tenía un estatus distinguido, y el lenguaje es fuerte. Además de Kent, también están las sabias y astutas palabras del bufón de la corte, el "Loco". Pero el Rey Lear no sólo no escuchó, sino que acusó a Kent.

Los tres problemas anteriores se superponen y Shakespeare casi se convierte en un dramaturgo que ignora la lógica normal en busca de un efecto dramático. Semejante error tendría sentido si lo cometiera un autor joven que recién estuviera escribiendo una obra de teatro, pero esto es Shakespeare, y además, un Shakespeare completamente maduro. Dando un paso atrás, si tal error apareciera en la descuidada obra de Shakespeare, sería doloroso para nosotros aceptarlo, pero obviamente es una de sus "cuatro grandes tragedias" y un hito en su viaje hacia la grandeza. Por tanto, de todos modos es imposible dar una respuesta satisfactoria.

Entonces, debe haber algo escondido aquí, debe haber algo escondido aquí. Sólo la connotación oculta detrás de esto está en línea con el verdadero nivel de Shakespeare y la verdadera altura de una obra de fama mundial.

Después de leer la explicación de un director europeo sobre "El Rey Lear", me di cuenta de que descubrir esta connotación oculta es un entendimiento tácito entre artistas de alto nivel.

En pocas palabras, el día en que se dividió el reino, el rey Lear sabía muy bien que la hija mayor y la segunda decían mentiras, mientras que la hija menor decía la verdad. Sin embargo, todavía elogiaba claramente la falsedad y castigaba severamente la sinceridad.

En la antigua corte china, cuando el emperador instigaba a los traidores y torturaba y mataba a los ministros leales, sabía muy bien que los traidores decían mentiras y los ministros leales decían la verdad.

Shakespeare incluyó accidentalmente todas las paradojas cortesanas del mundo.

¿Por qué el emperador mató a ministros leales? La razón es que la verdad y la sinceridad no le sirven de nada cuando está en la posición suprema de dominar el mundo. Lo que necesita es pompa, ceremonia, ceremonia, rostro, una alegría poco sincera y el consuelo de cantar alabanzas. Ese día en la corte, la hija mayor y la segunda hija satisficieron sus necesidades, mientras que la hija menor destruyó esta necesidad.

Entonces, ¿bajo qué circunstancias puede sentir las necesidades reales y sinceras? La respuesta es, después de que lo privaron de su posición extrema y se convirtió en una persona común y corriente. Shakespeare realmente hizo esto, y el Rey Lear fue privado de todo, privado tan completamente que incluso se convirtió en "un animal de dos patas desnudo y andrajoso en la era ignorante de la humanidad".

Sólo en este extremo opuesto sintió la importancia de la humanidad común y corriente. La diferencia fue tan grande que se volvió loco. Ya no puede ser una persona normal, pero ha comprobado el valor de una persona normal con la mutación de su vida.

Aquí vemos el debido rango de Shakespeare como gran humanista.

Fue muy difícil conocerlo, pero finalmente lo conocimos. La figura número uno del movimiento humanista británico ciertamente tenía su especial profundidad, pero también tenía la apariencia más popular.

Los niveles ocultos en las obras de Shakespeare no se adivinan, pero dejaron demasiadas evidencias. Por ejemplo, cuando el reino estaba siendo dividido, el rey Lear se enfureció ante la lealtad de su hija menor y dijo: "¡Entonces, que tu lealtad sea tu dote!". Se puede ver que él no necesitaba lealtad en absoluto en ese momento. . Por eso, cuando la pequeña hija gritó "¿Aún me conoces?" al verlo por última vez, contenía un nuevo "reconocimiento" de lealtad y verdad.

Sin embargo, ¿pueden realmente coexistir el poder supremo, la lealtad y la verdad? La respuesta de Shakespeare fue frustrada y confusa, por lo que también entró en la estructura del dilema y lo desconocido. En el dilema y lo desconocido, hay un noble suspiro de vida.

Después de que "King Lear" permita a la gente finalmente entrar en el nivel profundo y oculto, ¿abandonará el nivel popular externo? No. El nivel popular todavía le genera un gran atractivo. ¿Significa esto que una gran obra puede interpretarse en múltiples niveles, permitiendo que lo más profundo sea interpretado como más profundo y lo más superficial como más superficial, tomando cada uno lo que necesita? Eso es cierto, pero el problema es mucho más profundo que esta división.

Como se mencionó anteriormente, los grandes autores siempre excavan una serie de pasajes entre el nivel popular y el nivel oculto, colocan señales de tráfico y dan pistas una y otra vez. Desde una perspectiva popular, estas también son grietas en la puerta, huecos y agujeros de luz, que confunden a algunos espectadores espirituales y están ansiosos por entrometerse. Por supuesto, para la mayoría de los espectadores comunes, estos son rincones fuera de la trama y partes difíciles de entender, por lo que no prestan atención. Este tipo de arte se dirige a la mayoría del público popular y se centra en un pequeño número de públicos espirituales. Estas audiencias espirituales son los confidentes espirituales del gran autor y los verdaderos despertares del arte humano.

Estos dos niveles están uno al lado del otro, pero la capa frontal revela vagamente la información de la última capa. A este enfoque artístico lo llamo "estructura translúcida de doble capa".

Además, lo que más me sorprende es la atención del Sr. Yu Qiuyu a la filosofía, especialmente a la filosofía existencial. Este es un tema en el que he estado tratando de pensar con claridad en los últimos tiempos. El existencialismo que entiendo es: la vida es absurda, neutral y sin sentido.

A continuación encontraré otro extracto:

Por un lado, los artistas modernos se esfuerzan por integrar a las personas y los acontecimientos de sus obras en la órbita de la vida, por otro lado, más; Es importante destacar que estas personas también se trascienden a sí mismas y están dispuestas a saborear la vida en general.

Ya no se trata de mostrar por separado el destino trágico de alguien o el final trágico de algo, ya no se trata de apreciar el heroísmo de los héroes o la ternura de los niños desde la distancia. dividiendo cuidadosamente los lados brillantes y oscuros de la naturaleza humana. Desde la perspectiva de los artistas modernos, todos encontrarán estos diferentes sabores en sus experiencias de vida, y todos provienen de la vida. Aquí está el peligro de la vida, aquí está la belleza de la vida; aquí está la impermanencia de la vida, y aquí está también el encanto de la vida. Como es probable que todo el mundo lo encuentre, esta es una forma inteligente para que los artistas atraigan a los espectadores a una experiencia común. Algunas obras nos permiten saborear el sabor amargo de la vida, e inmediatamente nos dicen que esto es ineludible en todas las vidas. Este no es un camino secundario de la vida, sino el verdadero sabor de la vida.

Existe una película extranjera tan moderna. El marido de la heroína fue a la cárcel debido al alcoholismo y los problemas, y ella mantuvo a la familia sola en el campo. Un médico soltero de mediana edad vino al campo de vacaciones y vio la gracia tranquila y elegante de la heroína en el lago todos los días. Por supuesto, la heroína también descubre al médico, un hombre que supera con creces a su marido en todos los aspectos y que es evidente que está enamorado de ella. Sin embargo, no pudieron acercarse más.

En el lago brumoso, sus figuras meciendo el bote se cruzaron una y otra vez, pero ambos guardaron silencio. El obstáculo es que el marido de la heroína está en prisión. A los ojos de los demás, esto puede ser un motivo de divorcio, pero a los ojos de la heroína y el médico, sujetos a mínimas restricciones morales, se convierte en la razón por la que no pueden acercarse. Ninguno de ellos quiere ser el que agregue sal a la herida y empeore las cosas. Es más, la heroína todavía mantiene a una familia. Una vez que se vaya, sucederá una tragedia mayor. Entonces, finalmente se separaron confundidos y arrepentidos. Las emociones tristes y amargas son como la espesa niebla que nunca se disipa del cuadro.

En lo que respecta al tema, hay muchos factores accidentales ocultos aquí que la gente común puede no encontrar, como que el marido está en prisión, el médico está de vacaciones, etc.; El artista nunca nos pide que simplemente observemos objetivamente los problemas de la esposa de un criminal o los problemas amorosos de un médico de vacaciones. La amargura que exagera conlleva la integridad de la vida: las personas, cuando pueden amar y tienen derecho a amar, son siempre demasiado jóvenes y demasiado apresuradas, su experiencia es demasiado superficial, su gama de opciones es demasiado pequeña, y cuando conocer al sexo opuesto, hay muy pocas oportunidades. Por tanto, el primer amor y el primer matrimonio suelen ser desafortunados, aunque la autoestima y la adaptabilidad de las personas encubren rápidamente esta desgracia. Por supuesto, finalmente llegarán a la edad en la que podrán tomar una decisión clara, pero lamentablemente a esta edad la mayoría de ellos han perdido el derecho a elegir. Sus hombros ya están cargados de cargas morales y sus familias están cargadas detrás de ellos. Solo pueden enfrentar la "mejor opción", suspirar y irse a toda prisa.

¿Es posible deshacerse fundamentalmente de esta amarga y vergonzosa situación de la vida? Parece difícil. Incluso en un futuro lejano, entre las personas más sanas, los jóvenes amantes bendecidos por el mundo seguirán siendo apresurados, y las personas de mediana edad que son buenas para elegir todavía no se darán cuenta de sus elecciones tan fácilmente. ¿Quién le dijo a la vida que ordenara el orden de edad y el tiempo de matrimonio de una manera tan razonable y al mismo tiempo absurda? Por tanto, nadie debería culparlo. Se originó en la paradoja contenida en la vida misma. Mientras entres en la vida, estarás más o menos expuesto a esta paradoja y esta paradoja.

Obviamente, al mirar tales obras, si solo apreciamos la realidad viva y la perspectiva espiritual de un cierto tipo de personas en un área determinada, realmente va en contra de la intención original de los artistas y se desvía de la esencia. del propio contenido sexual. Lo que quiere que probemos es un sabor general de la vida: un amargor extremadamente atractivo.

Algunas obras nos permiten saborear una situación más común de la vida: la dureza del mundo y la calidez y calidez de las relaciones humanas.

Hay bastantes capítulos en obras literarias y artísticas tradicionales chinas que tratan sobre este tipo de situaciones de la vida, pero la mayoría de ellos contienen una predicación moral más fuerte y emociones negativas. Como resultado, la esencia de la vida es. enterrado y desperdiciado. Estas obras han circulado por todo el mundo y la gente todavía se conmueve con las partes de ellas que tocan la vida real, pero los artistas a menudo las relacionan con un evento político o las atribuyen a la postura y la calidad de los protagonistas. Esto da como resultado una situación común en la que el arte nunca abandona la vida, pero rara vez saborea la vida específicamente. En este sentido, los artistas modernos están despertando gradualmente. Están más dispuestos a escribir más sobre el proceso de la vida y la calidez de las relaciones humanas, para poder transferir otros contenidos de fondo en consecuencia, en lugar de poner el carro delante del caballo.

Otra película extranjera. Un músico famoso y de alto estatus social conducía con su esposa. La esposa conducía el auto y accidentalmente atropelló y mató a una anciana. Como marido, el músico asume naturalmente responsabilidades legales en nombre de su esposa. Sabiendo que lo iban a arrestar, escapó apresuradamente durante unos días y regresó a su ciudad natal para despedirse de su anciano padre. Como resultado, se escondió entre la multitud y se acurrucó en la estación. Estaba en la indigencia y probó un sentimiento de desolación que era completamente diferente a su vida anterior. Una camarera del comedor de la estación sintió algo en su temperamento incompatible con su humilde situación y trató de ayudarlo. En ese momento, la camarera era su benefactora, pero la camarera simplemente no podía imaginar la noble vida que había vivido hace unos días. Este contraste entre los altibajos de la vida provocados por un desencadenante accidental ya es muy interesante. El artista fue un paso más allá y permitió que el marido en apuros volviera a ver el rostro de su mujer. Mi esposa es locutora de televisión nacional y, por supuesto, su rostro se puede ver en todas partes.

Lo que es frustrante es que ella sabía claramente que ella fue quien mató a la persona, y su esposo solo sufrió las consecuencias por ella. Ella sabía claramente que su esposo se estaba escondiendo en el borde del Abierto de Francia para darle un último adiós. padre, pero ella apareció en la televisión. El rostro en la pantalla era tan pacífico y pacífico. El músico se quedó mirando atónito la pantalla de televisión colocada en el lugar público. Esta era su vida pasada y su familia pasada. En solo unos días, todo quedó muy lejos. Se estremeció ante la perversidad de la vida. Rápidamente fue condenado y enviado a servir en el extremo norte. Hace tiempo que no hay noticias de la señora. Un día, la policía de guardia le informó que su esposa estaba de visita. Cuando corrió al lugar designado y no vio a nadie, se preocupó. Se preguntó sobre la posibilidad de la llegada de la Señora, pero había otra esperanza en su corazón: una visita haciéndose pasar por "Señora". Efectivamente, fue la camarera que conocí en la estación. Lloró y rió de nuevo. Sabía que había ganado una nueva vida en el callejón sin salida de su vida, y la oportunidad de una nueva vida le llegó de manera muy extraña. A la mañana siguiente, no llegó a tiempo al lugar de servicio. Cuando "Señora" lo acompañó hasta el muro de la prisión, ya estaban exhaustos. Dentro del alto muro, los delincuentes ya estaban haciendo cola y pasando lista. Su llegada tardía hizo pensar a la policía en la posibilidad de fugarse. Sin embargo, no se fugará, y no hay necesidad de fugarse, especialmente hoy. Él y su amante cayeron exhaustos fuera del alto muro y tocaron el acordeón que habían traído consigo. Músicos, una vez más volvemos a la vida con la música. Los policías dentro del muro sonrieron aliviados. El sol naciente, la niebla de la mañana y la música marcaron el comienzo de una nueva vida en el lugar más despreciado. Esta obra no juzga las diferencias de clases sociales ni expone la injusticia de la ley como algunas obras profundas, ni incluye investigación y discusión de otros temas sociales, ni exige a los músicos hacer confesiones dolorosas. Respecto a la ex esposa, la obra tiene algunas negaciones, pero no se detiene en ello. El artista no le dio más espacio a esta ingrata y elegante mujer, y no mostró su vida y consideraciones tras el encarcelamiento de su marido. Por tanto, este trabajo no se centra en el juicio moral. Los artistas tradicionales pueden acusar a tales obras de tener una estructura argumental floja. Verás: obviamente hay un enredo entre el marido y su esposa, y las consecuencias de este enredo son extremadamente graves, pero el artista elimina a la esposa con suavidad y temprano. está claro que la causa del conflicto es un accidente automovilístico, pero ni el tribunal ni la familia del fallecido están representados, el caso es evidentemente urgente y el juicio está siendo intenso, pero a las partes se les permite regresar a su ciudad natal por miles; de kilómetros de distancia... Sin embargo, todo esto no es un error artístico, sino que es la búsqueda deliberada del artista. Lo que la obra quiere expresar son los encuentros de la vida que son causados ​​por factores accidentales, y deliberadamente no se preocupa por todo tipo de enredos en asuntos humanos que no sean los encuentros de la vida. Por lo tanto, el viaje de conducir hacia el desastre se convirtió en el final de la vida anterior del músico; el viaje de regresar solo a casa se convirtió para él en un camino secundario para comprender lo frío, lo cálido, lo noble, lo bajo, lo bueno y lo malo del mundo; Los dos corrieron hacia el alto muro de la prisión, jadeando, es un nuevo camino de vida que encuentra el amanecer en peligro. El camino, recorrido por coches, carros y piernas, es el reflejo más sensible y completo de la temperatura que se puede sentir en la vida. Muchas obras de arte occidental moderno van desde saborear la tristeza, la soledad y la extinción de la vida hasta los significados absurdos y cómicos que contienen. Muchas personas que han estado influenciadas por conceptos artísticos tradicionales durante mucho tiempo se sienten muy incómodas con esto.

De hecho, este tipo de obras dan más profundidad a la vida. Básicamente, transmiten con fuerza el sentido de vida que siente el autor. Es vida, no sociedad, gusto, no pensamiento. El protagonista de las obras absurdas no es un objeto de apreciación puramente objetivo, sino que a menudo incluye al propio autor, pero no es sólo la imagen que el autor tiene de sí mismo, sino que también incluye a menudo al público y a un grupo más amplio de personas; En resumen, la mayoría de estos personajes son la condensación de la ecología humana general en la mente del artista, incluido él mismo; las tramas extrañas son en su mayoría símbolos del proceso de la vida; Están conectados macroscópicamente con la ecología humana de una manera microscópica específica.

Las anteriores son algunas de las cosas que amo y en las que pienso.