¡Arrodíllate y suplica! ! ! arquitectura neoclásica

El llamado "neoclasicismo" sigue primero el punto de vista racionalista, creyendo que el arte debe partir de la razón y excluir los pensamientos y sentimientos subjetivos del artista, especialmente ante conflictos de intereses sociales y personales. Los individuos deben reprimir sus propios sentimientos, obedecer la razón y la ley, y defender la perfecta moral de los ciudadanos es sacrificarse y cumplir con sus deberes para con la patria. La creación de imágenes artísticas defiende la belleza ideal de la antigua Grecia, se centra en la integridad de las formas del arte clásico, las formas escultóricas y persigue la elegancia, la solemnidad y la armonía. Al mismo tiempo, se adhiere a bocetos estrictos y contornos claros. , y hace todo lo posible para debilitar los elementos de color de las pinturas. La "novedad" del "neoclasicismo" radica en el hecho de que toma prestados temas y expresiones del heroísmo antiguo para representar directamente acontecimientos importantes y figuras heroicas en luchas reales, coopera estrechamente con luchas reales y sirve directamente a la burguesía para tomar y consolidar el poder. Tiene una tendencia realista distintiva. Por eso, al neoclasicismo también se le llama clasicismo revolucionario, y su destacado representante es David.

La arquitectura neoclásica aboga por el renacimiento del arte arquitectónico decorativo de la antigua Grecia y Roma. Se caracteriza por una composición regular y la búsqueda de majestuosidad y rigor. Generalmente, los cimientos subyacentes se construyen con mampostería de piedra gruesa, con columnas clásicas y diversas combinaciones como cuerpo principal del edificio, y decoraciones detalladas.

En el siglo XVIII, después de que la magnificencia de la arquitectura barroca alcanzó su extremo, comenzó una tendencia retro, que provocó una autorreflexión sobre el estilo de decoración exagerado y complicado del barroco. La gente comenzó a repensar el renacimiento de lo antiguo. Grecia y la arquitectura antigua. Se puede decir que el arte arquitectónico de Roma es el reflejo y la continuación del movimiento renacentista en el mundo de la arquitectura. Los arquitectos agregaron los estilos arquitectónicos de la antigua Grecia y Roma, como las paredes triangulares invertidas y las columnas dispuestas. estilos arquitectónicos. Debido a la madurez gradual y al alto nivel de la tecnología de la construcción, incluso se ha comenzado a añadir un nuevo elemento arquitectónico: el "hierro fundido". Sin embargo, la arquitectura neoclásica es más simplificada que el estilo clásico.

Representantes típicos de la arquitectura neoclásica:

1. Teatro Astor

El Teatro Astor es también el primer edificio neoclásico de Praga. El edificio, con su frontón triangular y dos pares de columnas en el frente, revela el estilo arquitectónico de la antigua Grecia. En 1783, el teatro se convirtió en una sensación debido a la primera visita de Mozart. Como resultado, hasta el día de hoy se representan en Praga muchas obras de títeres, obras de luz negra y obras tradicionales de la ópera "Don Giovanni" de Mozart.

2. El símbolo eterno de Berlín: la Puerta de Brandenburgo.

De estilo neoclásico, la intención original del diseñador era que se convirtiera en una puerta a la paz.

La Puerta de Brandeburgo (Brandenburg Tor) está situada en la intersección de Linden Street y June 17th Street en el centro de Berlín. Es una famosa atracción turística de Berlín y un símbolo de la reunificación alemana.

En 1753 d.C., el rey Federico Guillermo I de Prusia se instaló en Dublín y ordenó la construcción de una ciudad en Berlín con 14 puertas. Por ello, las puertas estaban situadas en el oeste y orientadas al este. después del lugar de nacimiento de la familia del rey. Al principio, esta puerta era solo una simple puerta de piedra sostenida por dos enormes pilares de piedra.

En 1788, el rey Federico Guillermo II de Prusia reconstruyó esta puerta para celebrar su unificación del Imperio Alemán. En ese momento, el famoso arquitecto alemán Karl Goedhal Lenhans fue designado para realizar el trabajo de diseño y construcción. Diseñó esta puerta de la ciudad con estilo de arco triunfal basada en la antigua puerta griega con columnatas de Atenas, y se completó en 1791. La puerta de la ciudad reconstruida tiene 20 metros de alto, 65,6 metros de ancho y 11 metros de profundidad. Hay 5 pasajes dentro de la puerta, siendo el pasaje del medio el más ancho. Según los registros históricos, antes de que el Káiser abdicara en 1918, sólo los miembros de la familia real podían caminar por el pasillo central. Los pasillos interiores de la puerta están separados por enormes franjas de piedra arenisca. Ambos extremos de las franjas están decorados con seis columnas dóricas con una altura de 14 metros y un diámetro en la base de 1,70 metros. Para hacer esta puerta más gloriosa y magnífica, el famoso escultor alemán Gottfried Schadow diseñó un conjunto de estatuas decorativas de bronce para la parte superior de la puerta: cuatro caballos al galope tirando de un carro de dos ruedas De pie en el carro hay una diosa con alas. en su espalda sostiene un bastón en una mano y una brida en la otra. Un águila voladora prusiana a punto de volar se encuentra sobre el cetro decorado con coronas de laurel que sostiene la diosa.

En las paredes de piedra dentro de cada pasaje hay incrustadas 20 pinturas en relieve de mármol creadas por Shado que representan las hazañas heroicas de Hércules en la mitología griega antigua. Treinta relieves de mármol que reflejan el antiguo mito griego de la paz "Conquista pacífica" están decorados en el dintel de piedra en el frente de la puerta de la ciudad. Después de que se construyó la puerta, se la llamó "Puerta de la Paz" y la diosa en el carro fue llamada "Diosa de la Paz".

La guerra franco-prusiana estalló en octubre de 1806. El general francés Napoleón dirigió el ejército francés para derrotar al ejército prusiano. El 23 de octubre del mismo año, el ejército francés entró en Berlín por la Puerta de Brandeburgo. , Napoleón ordenó el traslado de La diosa y su carro fueron devueltos a París como botín de guerra. Después de que los aliados europeos derrotaran a Napoleón en Waterloo en 1814, Prusia lo recuperó y lo reinstaló encima de la puerta. Para ello, el famoso escultor alemán Schinkel esculpió una cruz de hierro que simboliza la victoria de la Guerra de Liberación Nacional de Prusia y la colocó en la corona de laurel de la diosa. A partir de entonces, la diosa de la paz pasó a llamarse diosa de la victoria y la puerta se convirtió gradualmente en un símbolo del Imperio Alemán.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la Puerta de Brandeburgo sufrió graves daños y las fuerzas aliadas también volaron la diosa y el carro que estaba encima de la puerta. En mayo de 1945, el Ejército Rojo soviético entró en Berlín por esta puerta, capturó el búnker de Hitler y el Reichstag y declaró la desaparición del Tercer Reich.

Tras la fundación de la República Democrática Alemana, la Puerta de Brandeburgo fue completamente restaurada entre 1956 y 1958. Expertos en restauración de reliquias culturales de Berlín Oriental y Occidental remodelaron un conjunto de carros tirados por caballos y estatuas de diosas basándose en modelos de yeso y fotografías de archivo saqueadas durante la Segunda Guerra Mundial. El gobierno de Alemania Oriental retiró la cruz de hierro y Prusia del cetro de la diosa Águila.

El 13 de agosto de 1961, el gobierno de Alemania Oriental construyó un muro alrededor de Berlín Occidental, bloqueó la Puerta de Brandeburgo y construyó el "Muro de Berlín" en el límite entre Berlín Oriental y Occidental. en el cruce de Berlín Oriental y Occidental y pasa a formar parte del Muro de Berlín. El Muro de Berlín trazó un arco detrás de la Puerta de Brandeburgo y se extendió a izquierda y derecha, dividiendo todo Berlín por la mitad. La Puerta de Brandenburgo, símbolo de la unidad alemana, se convirtió en una zona militar restringida y un símbolo de la división de Alemania.

El 31 de diciembre de 1989, en vísperas de la reunificación de Alemania y Alemania, se reabrió la Puerta de Brandeburgo. En 1992, después de minuciosas reparaciones, se reinstalaron en la Puerta de Brandeburgo el carro, el caballo y la estatua de la diosa de bronce.

3. Edificio del Almirantazgo de San Petersburgo

Admiralteystvo (Admiralteystvo)

Dado que el zar quería utilizar San Petersburgo como cuartel general de la marina, fue un modelo de la arquitectura neoclásica rusa. - El edificio del Almirantazgo (1823) diseñado por Andrian Zakharov fue construido como centro de la ciudad. El Edificio del Almirantazgo tiene unos 400 metros de largo. Todo el edificio está dividido horizontalmente en tres áreas, y cada área está dividida en tres extremos. El edificio da a los muelles de Pedro el Grande. La veleta en forma de fragata en su aguja se ha convertido en un símbolo de la ciudad.

Arquitectura neoclásica en el Bund de Shanghai

1. Edificio del Banco HSBC de Shanghai

El banco británico HSBC. Diseñado por Kung Ho & Co. (ahora Hong Kong P&T). HSBC se fundó en Hong Kong en 1864 y abrió una sucursal en Shanghai en 1865. En 1874 se construyó una casa en el lugar actual del Bund. El edificio original tiene 3 plantas y tiene estructura de ladrillo y madera. Fue parcialmente reformado en 1888. Es un edificio de estilo renacentista con partes de estilo barroco. En 1921 se derribó la antigua casa y se construyó un nuevo edificio, que es el edificio actual. El cuerpo principal del edificio es una estructura de hormigón armado de 5 plantas (una sobre rasante) y planta sótano. La parte media es 2 pisos más alta y está coronada por una cúpula de estructura de acero. El edificio tiene planta casi cuadrada. Dentro de la entrada principal, en una posición equivalente a la cúpula, hay un vestíbulo circular. Durante la renovación de los últimos años, se descubrieron murales muy hermosos en el techo del salón que había sido cubierto. Después de ingresar al vestíbulo, encontrará el salón de negocios. En la parte suroeste del edificio, frente a Fuzhou Road, originalmente había una sala de negocios que atendía a los chinos. La fachada del edificio está construida en estricto estilo neoclásico.

Todo el edificio está dividido en cinco secciones horizontales. En el medio, hay columnas corintias romanas antiguas dobles que recorren los pisos 2º, 3º y 4º. La división vertical también se basa en las proporciones de las columnas romanas antiguas.

La cúpula superior recuerda al Panteón de la antigua Roma. El muro exterior es de piedra y en la entrada hay un par de leones de bronce. La sala de negocios tiene un techo arqueado de cristal y una columnata jónica tallada íntegramente en mármol italiano. Cuando se completó el edificio, los británicos lo elogiaron como "el edificio más elegante desde el Canal de Suez hasta el Estrecho de Bailing". El edificio fue el edificio de oficinas del Gobierno Popular Municipal de Shanghai desde la década de 1950 hasta 1995, y ahora es el Desarrollo de Pudong. Banco.

HSBC, también conocido como HSBC (Hongkong and Shanghai Banking Corporation), es uno de los grupos bancarios multinacionales más grandes del mundo actual. Como su nombre indica, HSBC se estableció originalmente en Hong Kong y Shanghai en 1865. . Shangai.

Cuando se estableció por primera vez, HSBC estaba ubicado en la intersección de Nanjing Road en el Bund, que ahora es el sitio del Edificio Sur del Hotel Peace. En 1874, su negocio estaba bastante desarrollado y el área de la casa no era suficiente para su uso, así que compró la casa y el césped del Western Club al sur del edificio de la Aduana por 60.000 taeles de plata, los renovó y decoró, convirtiéndolos en un. Edificio de 3 pisos que era bastante lujoso en su época. En 1921, el edificio parecía viejo y anticuado, por lo que las propiedades del número 11 de Biefa Yangxing y del número 10 de Meifeng Yangxing al sur se compraron a un precio de 4.000 taeles por mu. Los edificios antiguos fueron demolidos y se confió el diseño. El responsable de la construcción fue Gonghe Yangxing. La construcción comenzó el 5 de mayo de 1921, el proyecto duró 25 meses y finalizó el 3 de junio de 1923.

El edificio del banco HSBC en el Bund es un edificio de estilo pseudoclásico. El plan es casi cuadrado, con una superficie de 9.338 metros cuadrados y un área de construcción de 23.415 metros cuadrados. Tanto la superficie construida como la superficie construida ocupaban entonces el primer lugar entre los edificios del Bund. El cuerpo principal del edificio tiene 5 pisos, la parte media tiene 7 pisos y hay 1 piso subterráneo. Hay entrepisos en todos los lados del primer piso. El edificio toma la entrada principal y la cúpula sobre la entrada principal como eje central, y los dos lados forman una estricta simetría. La fachada principal tiene el formato de 5 tramos horizontales y 3 tramos verticales. Hay 6 puertas de cobre con delicadas decoraciones florales al estilo de los arcos de piedra romanos. Hay una lámpara cilíndrica alta y baja a la izquierda y a la derecha de la puerta del cupón, y un par de leones de bronce. Las piedras grandes se utilizan como revestimiento de paredes exteriores y se colocan con juntas anchas. Por lo general, hay 6 columnas jónicas en la sección central del segundo al cuarto piso, 2 de las cuales son columnas dobles y las piedras de la pared están construidas con juntas delgadas. La cúpula circular del quinto piso es una estructura de cobre y se ha convertido en el símbolo del edificio.

En la entrada principal, hay tres puertas giratorias de cobre con puertas de cristal a ambos lados. Al entrar por la puerta principal, hay un vestíbulo octogonal con una cúpula arriba. Desde el piso hasta la cima, tiene unos 20 metros de altura y está dividido en dos pisos. El piso inferior tiene 8 columnas de mármol y una puerta más grande a cada lado. Las paredes superiores y la cúpula están incrustadas con magníficos y exquisitos murales de mosaicos de vidrio. Desde la sala octogonal se accede a la sala de negocios de 1.500 metros cuadrados, sostenida por dos filas de columnas de mármol. En el centro del salón hay un suelo de teca, rodeado de suelos de mármol. La línea divisoria entre el interior y el exterior del mostrador y las cuatro paredes también son de mármol. Hay equipos de calefacción y sistemas de escape de frío a lo largo de las paredes y rincones oscuros del pasillo. El techo de la sala es un enorme techo de cristal, que está hecho de pequeños trozos de vidrio y es muy resistente.

Después del estallido de la Guerra del Pacífico, el Banco de Japón de Yokohama ocupó este edificio. Después de la Guerra Antijaponesa, HSBC volvió a ocupar este edificio. Después de 1949, las sucursales de HSBC en China cesaron sus operaciones y la sucursal de Shanghai estableció una oficina de liquidación y la trasladó junto con Macquarie Bank al edificio Lanxin en Yuanmingyuan Road. En abril de 1955, el Gobierno Popular Municipal de Shanghai se mudó al edificio para uso de oficinas. No fue hasta 1995 que el Banco de Desarrollo de Shanghai Pudong se mudó y lo utilizó. En mayo de 2000, HSBC trasladó su sede comercial en China a Pudong, Shanghai.

2. Edificio de Comercio Exterior

Edificio de Comercio Exterior, anteriormente conocido como Jardine Matheson. Empezó traficando opio. Ubicado en el número 27 de Zhongshan East 1st Road, fue construido entre 1920 y 1922 y diseñado por Si Jiusheng Yangxing. Es una forma neoclásica típica.

3. Edificio Youli

No. 4, Zhongshan East 1st Road, ahora es Singapore Giti Private Investment Co., Ltd. Anteriormente conocido como Union Building, era propiedad del American Bank of America, por lo que se llamó Bank Building. El edificio fue construido en 1916 y fue diseñado por Gonghe Yangxing. Es una obra neoclásica con una torre barroca en la cima. El edificio de 7 pisos emula el estilo arquitectónico renacentista en su conjunto.

Los marcos de las ventanas adoptan en su mayoría los patrones giratorios del arte barroco. Las puertas están decoradas con columnas jónicas. Los altos ventanales no sólo son buenos para la iluminación, sino que también añaden impulso al edificio. Todo el edificio es una figura axialmente simétrica con la puerta como centro. Por tanto, da a la gente un sentimiento de paz.

4. Dongfeng Hotel

El hotel Dongfeng, anteriormente la Asociación Británica, está ubicado en el número 3 de Zhongshan East 1st Road. Fue construido en 1912 y fue diseñado por Tallant y Maurice. Diseño de interiores Para el arquitecto hereje japonés Kikutaro Shimoda. Es una obra barroca neoclásica con columnatas dobles y una sala de arañas altas, que sirve de escenario para los diplomáticos de Shanghai.

5. Edificio de la Aduana

Edificio de la Aduana. El que se encuentra en el medio de la imagen es el Edificio de Aduanas. Está ubicado en el número 13 de Zhongshan East 1st Road. Fue construido entre 1925 y 1927. El diseñador fue Gonghe Yangxing. Es una obra neoclásica con un eje central. , simétricas a izquierda y derecha, y torres apiladas que sobresalen hacia arriba. Se instala una gran campana y su hermoso sonido es famoso en el mar. Las columnas del pórtico son las típicas columnas taúlicas griegas.

Además:

En la historia de la arquitectura, en un sentido amplio nos referimos a la arquitectura prerrenacentista como clasicismo, y en un sentido estricto nos referimos al uso de la antigua Grecia, La antigua Roma y el Renacimiento La arquitectura francesa formada sobre la base de los principios del estilo y las columnas clásicas se llama clasicismo. Para distinguirlo, la historia de la arquitectura extranjera lo llama neoclasicismo

Estilo arquitectónico neoclásico:

Este estilo ha aparecido tres veces, la primera fue entre 1750 y 1880. La última etapa del clasicismo europeo , se caracteriza por sus grandes dimensiones, el uso riguroso de las columnas y el escaso uso de la decoración. Otro apareció en 1900-1920, con ciertos rasgos retro. La tercera vez apareció en 1982. Su característica principal es combinar clasicismo y modernismo y agregar nuevas tendencias. Este estilo es bastante popular en países de todo el mundo en la actualidad.

El estilo arquitectónico neoclásico se inició con la arquitectura palaciega. El Palacio de Versalles en Francia es un estilo arquitectónico neoclásico típico.

El estilo arquitectónico neoclásico tiene una profunda influencia, y los países europeos han seguido su ejemplo, incluida Italia. El estilo arquitectónico neoclásico se caracteriza por escalones altos, columnatas gruesas y frontones gruesos. En este estilo, los fuertes defensivos han desaparecido y ya no se utilizan arcos apuntados ni bóvedas. La escala arquitectónica es sobrehumana, enorme en volumen, rigurosa en proporciones, cerrada y pesada, y el tono es gris y melancólico, volviendo a la gente intimidante y. dominador.

Maestro de la arquitectura neoclásica: Charles Moore

Arquitectura neoclásica

Resumen: El valor estético del neoclasicismo radica en su individualidad y sentido de la forma y humanización. La arquitectura modernista convirtió la arquitectura en productos, mientras que el neoclasicismo convirtió la arquitectura en arte. El primero convierte la arquitectura en un objeto frío y no estético, mientras que el segundo vuelve a convertir la arquitectura en un espacio estético humanizado.

El desprecio de la arquitectura modernista por la estética clásica y su indiferencia por la forma la ha llevado cada vez más al atolladero de la producción industrial en masa a gran escala: cada vez más alejada de la tradición, el arte y la cultura, volviéndose aburrida y seco. La igualdad, todo de un vistazo. Esta situación finalmente despertó el descontento público, lo que también provocó que los arquitectos se rebelaran contra la nueva tradición. Como sucede a menudo en la historia, cada vez que una nueva forma se convierte en una inercia formularia impersonal, la gente inevitablemente mirará hacia el pasado y buscará avances entre las ruinas de la historia y los estilos clásicos franceses, oportunidades para los casos o marcos actuales. A partir de las décadas de 1950 y 1960, en el mundo arquitectónico occidental, algunos arquitectos previsores comenzaron una exploración seria de lo que más tarde se llamó neoclasicismo, con el objetivo de resistir la nueva tradición del modernismo.

Demetri Porphyrios dijo: "¿Comenzó el eclecticismo moderno a partir de las últimas obras de Gropius y Wright, o de las obras maduras de Artaud, o de finales de los años 1960, es decir, de las primeras obras de Venturi, Moore y Greaves, pero ciertamente todavía está muy vivo y es popular hoy en día.

"Si miramos hacia atrás en la historia de la arquitectura moderna, no es difícil encontrar que quienes primero desafiaron el modernismo fueron precisamente aquellos que trabajaron más diligentemente en defender y practicar la estética modernista, como Le Corbusier, Gerard Lopius y otros maestros.

Es difícil precisar la fecha de nacimiento del neoclasicismo de la misma manera que Jencks o Eisenman declararon la muerte del modernismo o del posmodernismo. El período general de su producción se sitúa entre los años cincuenta y principios de los sesenta. porque durante este período aparecieron varias obras importantes, como el Centro Cívico de [B] Aalto en Saynatsalo, Finlandia 1949-1952), la embajada de Estados Unidos de Edward Stone en Nueva Delhi (1954) y el Pabellón de Estados Unidos en la Exposición de Bruselas (1958), de Philip. Johnson's Amon Karter Museum of West Art Sheldon Memorial Art Gallery de la Universidad de Nebraska (1958-1966), McGregor Memorial Community Conference Center de la Wayne State University en Yamasaki (1955-1966) 1958) [/B] Aunque estas obras tienen diferentes estilos , tienen una cosa en común: todos rompen los estereotipos geométricos del modernismo e innovan el vocabulario clásico con una fuerte nostalgia y un espíritu innovador y audaz. La interpretación de Aalto en Sanat Cero "combina formas vernáculas y clásicas en una expresión original y más auténtica. "[3]; la Embajada de Estados Unidos de Edward Stone en Nueva Delhi, el Pabellón de Estados Unidos en la Exposición de Bruselas, el Museo de Arte Occidental Amon Carter de Philip Johnson y el Museo de Arte Sheldon Memorial de la Universidad de Nebraska (1958-1963), con el ingenioso concepto de cantar canciones antiguas en canciones nuevas, combinando un gusto clásico elegante y chic y técnicas modernas sofisticadas. El Centro de Conferencias McGregor de Yamasaki en la Universidad Estatal de Wayne en los Estados Unidos utiliza una técnica más abstracta y concisa para mostrar la infinidad de la estética clásica en el elogio; de la vida moderna.

Entre todas las obras mencionadas, la Embajada de Estados Unidos en Nueva Delhi, ganadora del premio AIA en 1961, es una que debe ser recordada especialmente por la historia. Un edificio con proporciones elegantes y diseño longitudinal. Al igual que el Partenón, no estaba restringido en absoluto por la geometría modernista que era popular en ese momento. Combinaba el diseño clásico y moderno con una filosofía de diseño que era a la vez antigua y moderna. Integración: no solo expresa solemnidad y elegancia clásicas. columnas, hachas y decoraciones, pero también expresa la tradición local con piscinas, voladizos profundos y sombrillas, y también tiene en cuenta la función de regular el clima local. Al mismo tiempo, utiliza estilos de columnas simplificadas esbeltas y hermosas, muros cortina blancos y. Las paredes interiores de vidrio muestran un distintivo sabor de la época. La piedra no sólo resucitó el espíritu del clasicismo en este edificio, sino que su éxito y obra premiada rápidamente produjeron un impacto mundial en este tipo de obras. La razón por la que Venturi y "Contradicciones y complejidad de la arquitectura" aparecieron en la década de 1960, así como el surgimiento de maestros de la arquitectura neoclásica como Charles Moore, están obviamente profundamente relacionados con la exploración de Stone en la década de 1950. Después de la década de 1960, en el mundo arquitectónico occidental comenzaron a surgir en gran número obras neoclásicas, con una tendencia irreversible.

Como [B] Edificio de la sede de Venturi para enfermeras y dentistas (1960), Gild House (1960-1963, Filadelfia), Chestnut Hill House (1962) y Gordon Hall WuHall, con Lodge y Scott B., 1982-1984, Princeton, New Jersey), Moore's Architectural House (1962) y Plaza Italia (1975-1980), Portland City Hall de Michael Graves (1980) 1982) y Humana Headqua-ters (1982-1986, Kentucky), los escaparates de Robert Stern para Best Products y Villa en Nueva Jersey (1983-1987) y la residencia de Marblehead (Massachusetts), 1984-1987), la Northwestern National Life Insurance Company de Yamasaki (1961-1964), la Escuela Wilson de la Universidad de Princeton (1965), la sede de AT&T de Philip Johnson y Bogi ( 1978), South Russell, Chicago 190 Main Street Building (1983), etc. [/B]El enorme impacto que estos edificios tuvieron en la geometría y el purismo modernistas se puede experimentar a partir de los cambios drásticos y complejos en el declive, la transformación y el desarrollo de la arquitectura modernista después de la década de 1970.

La arquitectura neoclásica se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos. Uno es el clasicismo abstracto; el otro es el clasicismo concreto o ecléctico. El primero está representado por las obras de Philip Johnson, Graves y Yamasaki; el segundo está representado por las obras de Moore y Ricardo Bofill.

El clasicismo abstracto utiliza un método simplificado, o un método a mano alzada, para integrar sutilmente elementos o símbolos arquitectónicos clásicos abstractos en la arquitectura, de modo que la elegancia clásica y la simplicidad moderna se combinen perfectamente. La Compañía Nacional de Seguros de Vida del Noroeste de Yamasaki tiene su sede en un templo griego, pero sus columnatas, aleros y arcos se expresan en una forma simplificada, concisa, poderosa, simple y elegante. El Terrain City Hall crea una tensa armonía en el; la unidad de los opuestos de tradición y modernidad al aplanar y colorear elementos clásicos; la sede de AT&T de Philip Johnson y Bogi se muestra plenamente en un edificio con tecnología moderna y el espíritu de la época, la elegancia y la nobleza del Renacimiento. La arquitectura de la época se expresa a través de la estructura de tres secciones, el frontón en la parte superior, los arcos y las ventanas redondas en la parte inferior, y los revestimientos de piedra de la sede de la empresa de vidrio plano son más hábiles. El uso de técnicas y materiales modernos crea un cuento de hadas; Monumento en forma de castillo gótico. El clasicismo representacional es diferente. No es ni un clasicismo dogmático de investigación textual ni un clasicismo a mano alzada al estilo Yamasaki. En este tipo de edificio, los arquitectos pueden expresar plenamente su fuerte gusto cultural clásico y sus profundas habilidades arquitectónicas clásicas. En otras palabras, pueden adoptar auténticos detalles arquitectónicos clásicos, pero no deben limitarse a la imitación y el plagio. Las principales características de este tipo de arquitectura son sacar lo mejor de los demás, sacar lo mejor de los demás, ser de colores vivos y muy decorativos. El clasicismo concreto se diferencia del clasicismo abstracto en términos de pincelada a mano alzada. Tiene las características de la pintura gongbi y es más detallado, más exquisito, más magnífico, más solemne y más histórico que el clasicismo abstracto. Sin embargo, en esta era sin héroes ni autoridad, es imposible establecer cualquier intento de precisar los tipos arquitectónicos de una época determinada. Aunque el clasicismo figurativo es más respetuoso con los prototipos clásicos que imita o las metáforas que el clasicismo abstracto, generalmente son más informales en el uso de detalles clásicos y pueden hacer referencia a múltiples estilos históricos en un solo edificio. Por lo tanto, para el mismo clasicismo figurativo, Venturi adoptó principalmente un estilo híbrido, Stern adoptó principalmente un estilo exagerado y distorsionado, y Moore y Bofill adoptaron un estilo conmemorativo meticuloso y solemne.

Crozier dijo: "Charles Moore es un arquitecto que sabe cómo utilizar los medios adecuados para crear espacios complejos y emocionantes, espacios que mezclan sorpresa y familiaridad. 1, [61 En este edificio, Moore creó un enfoque de diseño de bloques de construcción. Dividió Dividió todo el edificio en muchas partes independientes y luego las combinó en un todo. Para Moore, lo más importante es "crear un lugar en lugar de ocuparse de la forma". Por lo tanto, "lugar" alguna vez se convirtió en un concepto importante para Moore. e incluso muchos arquitectos posmodernistas adoraban las formas geométricas puras y consideraban la composición perfecta de esta forma pura como el objetivo final. Moore estaba muy interesado en tal creencia. Desprecia esta creencia y se resiste firmemente a esta estética autoritaria. El "lugar" no surge del mosaico de formas, sino de sus necesidades básicas de la arquitectura y los seres humanos. Una exploración sensible de la coherencia entre ellos. En su casa de arquitecto, Moore ofrece una interpretación integral de su teoría del "lugar". Cree que uno vive en un bungalow de una habitación en lugar de vivir en él. Desde la perspectiva de la vida más básica, se sentirá cómodo y feliz en su enorme edificio. Por lo tanto, su casa es una pequeña casa de una sola habitación: el sol brilla desde allí. Se pueden ver ambos lados o el techo tipo tienda de campaña, y se puede ver todo lo que hay en la habitación. Varias secciones de la pared se pueden abrir como puertas de granero, lo que permite a los ocupantes ver el patio, el césped y las plantas circundantes, ya que las paredes interiores están completamente acristaladas. Del suelo al techo*. La existencia y el entrelazamiento se convierten en los medios narrativos de Moore para explorar la conexión esencial entre ellos. De esta manera, existe una relación natural y armoniosa entre las personas y las casas, entre las casas y el medio ambiente, y entre las personas y el entorno. La relación se establece de forma natural y lógica. Los edificios como Chestnut Hill Vanna Venturi Residence, Kilt Nursing Home y Stern's Residence en Marblehead tienen sus propias expresiones, mostrando sus respectivas características. Desde el comienzo del Movimiento Decorativo hasta la popularidad de la estética purista de "menos es más" de Mies, la arquitectura modernista casi ha evolucionado. aniquiló el interés decorativo que alguna vez ocupó un lugar importante en la estética arquitectónica, pero el neoclasicismo no dudó en modernizarse. Se redescubrió el gusto decorativo que hicieron notorio los pioneros del marxismo. Ellos declararon abiertamente que "la arquitectura es un revestimiento decorativo" y que. La decoración no es pecado. Venturi incluso gritó sin escrúpulos: "[B]Los arquitectos ya no tienen ningún problema". Tampoco debemos dejarnos intimidar por la prédica de la arquitectura modernista ortodoxa puritana. Me gusta que los conceptos básicos sean confusos en lugar de "puros", eclécticos en lugar de "limpios", retorcidos en lugar de "sencillos", vagos en lugar de "distintos", excéntricos en lugar de impersonales, molestos en lugar de "interesantes", mundanos en lugar de mundanos. No sea "pretencioso", prefiera lo complaciente a lo exclusivo, prefiera el exceso a la simplicidad, sea al mismo tiempo viejo y nuevo, prefiera la inconsistencia y la incertidumbre a la franqueza y la claridad. Defiendo el caos y la vitalidad por encima de la unidad aparente. Estoy de acuerdo con el razonamiento a partir de premisas y estoy a favor del dualismo. "[/B] Por supuesto, mucho antes de que se publicara este famoso manifiesto posmodernista, el interés decorativo se había convertido en una bandera para que el neoclasicismo e incluso todos los arquitectos posmodernistas se opusieran a la estética seca del modernismo.