Aplicación escénica de los siguientes focos
El uso de focos para reflejar y conseguir determinados efectos artísticos es habitual en casi todas las representaciones de danza dramática. Las luces de seguimiento pueden resaltar a los personajes principales, dar forma a diferentes tipos de personajes, expresar cambios en las tramas dramáticas y las emociones de los personajes y crear una atmósfera escénica. Por lo tanto, los coreógrafos y diseñadores de iluminación de danza dramática (incluida la danza en general) consideran el uso de luces de seguimiento como uno de los medios indispensables e importantes en sus creaciones. En el diseño de dramas de danza, se utilizan luces de seguimiento para lograr los siguientes propósitos:
1. Creación de una atmósfera ambiental; 2. Iluminación de personajes y configuración de imágenes; 3. Expresión de puntos clave; y resaltado de puntos clave; 4. Expresión de la trama y su desarrollo, etc.
La primera función de perseguir la luz en las obras de teatro es crear una atmósfera ambiental.
Por ejemplo, una obra de teatro es una "cueva del monstruo" de un "demonio de la montaña". Desde la entrada hasta la parte más interna de la cueva, se puede suponer que la profundidad de la cueva es de decenas o incluso. cientos de metros El director eligió un color azul frío y oscuro. La iluminación crea mejor la atmósfera espeluznante en la cueva oscura. La trama de la obra de teatro se desarrolla y desarrolla en este agujero negro antes de que aparezca el palacio. Por lo tanto, es necesario mantener una atmósfera oscura en todo momento y, al mismo tiempo, el público debe ver claramente las actuaciones de los actores y otros. Estos dos cambios son contradictorios. Sí, si solo consideramos la creación de una atmósfera, un brillo tan oscuro inevitablemente impedirá que el público vea la actuación del actor, por el contrario, si solo consideramos iluminar la actuación del actor y aumentar el brillo; , inevitablemente destruirá la atmósfera de la trama. En este momento, utilizar la persecución de la luz es una mejor manera de unificar esta contradicción. El uso de la luz persiguiendo no sólo mantiene el efecto espeluznante de la cueva del diablo y el monstruo feroz, sino que también resalta la actuación de los actores y la configuración de los personajes de la obra, logrando un efecto escénico unificado.
El tercer papel de la persecución de la luz en las obras de teatro: resaltar los puntos clave.
Existe una situación en la que un personaje principal de la obra es perseguido durante mucho tiempo, pero debido al desarrollo y cambios de la trama del drama, no necesariamente tiene la posición principal en el escenario. desempeño en un momento específico, pero debe ser reducido a un estatus secundario. Tomemos como ejemplo la trama de "La sirena pez". Cuando el cazador conoció al grupo de brujas, las tres brujas y la serpiente, la trama se desarrolló paso a paso. Después del cazador, otros personajes también participaron en el baile. De acuerdo con los requisitos del guión, el director y el diseñador de iluminación deben explicar claramente la nueva trama al público durante el procesamiento de la danza, lo que también está en línea con los requisitos psicológicos del público. En este momento, la disposición de la iluminación debe reducir la apertura que ilumina la luz de persecución del cazador, debilitar el brillo y dar paso a otros personajes. Si no se realiza ningún ajuste, interferirá con la vista de la audiencia. Por supuesto, cuando el cazador se comunica con serpientes y otros bailarines, es necesario ampliar adecuadamente la apertura y aumentar el brillo, lo que también está en consonancia con las necesidades psicológicas del público.
El cuarto papel de perseguir la luz en las obras de teatro: su papel en la expresión y desarrollo de la trama.
En el palacio, cuando el demonio de la montaña intentó matar al cazador con vino envenenado, Ginseng apareció y derribó la copa de vino. Las luces se apagaron repentinamente y el escenario quedó completamente oscuro. Una luz amarilla persiguiendo brillaba sobre Ginseng y el cazador. Estos dos rayos de luz persiguiendo no solo resaltan la trama de pantomima del ginseng que guía al cazador a buscar a la sirena pez, sino que también juegan un papel de conexión en el desarrollo de toda la obra. Cuando el cazador continuó buscando la belleza del pez en una luz de persecución grande y brillante de color amarillo claro, descubrió que el demonio de la montaña estaba a punto de dispararle una flecha desde un lugar alto. Cuando se enciende la luz de persecución, dos puntos de luz. Sobre el fondo azul oscuro se forman peces con el mismo tamaño de apertura y exactamente el mismo color, y entre ellos bailan las figuras de dos bellezas de peces completamente idénticas. Una escena tan hermosa y conmovedora es muy sugerente y presagia el siguiente desarrollo de la trama: después de que las sirenas-pez descendieron de lo alto, salió un gran grupo de sirenas-pez. El demonio de la montaña continúa usando su magia, tratando de confundir al cazador con falsedades. En este momento, el uso de la luz persiguiendo agrega brillo al desarrollo y cambios de la trama y la expresión artística del drama de danza.