¿Cuáles son las formas de leer partituras de piano simplificadas?
Para aprender bien el piano, primero debes aprender a leer partituras para piano. Las partituras musicales simplificadas son un tipo de partituras para piano. Ahora les presentaré mis puntos de vista sobre las partituras para piano. Los amigos que estén interesados deberían echar un vistazo juntos.
Vistas sobre las partituras para piano
¡Primero que nada, necesitamos comprar un juego! de pegatinas de partituras de piano, cuando regreses, las pegarás en las teclas del piano de izquierda a derecha, son graves pesados, graves, tonos planos, agudos y súper agudos.
Entonces necesitamos una partitura para piano. En primer lugar debemos elegir una canción que hayamos escuchado mejor y con la que estemos especialmente familiarizados. Porque lo he escuchado, puedo cantarlo y el ritmo no es un problema.
Entonces echemos un vistazo a a qué áreas del teclado del piano corresponden las notaciones musicales. Si miras con atención, ¡lo encontrarás! que algunos números tienen diferentes números de puntos en la parte superior e inferior.
Diferentes puntos representan diferentes escalas. El que no tiene puntos y solo números es un tono plano. Los puntos a continuación son el rango de graves. Cuantos más puntos, más a la izquierda, solo dos puntos como máximo.
Los puntos sobre los números son el área de agudos. ¡Diferentes puntos representan diferentes efectos de sonido! alturas! Cómo leer el pentagrama de piano
Primero comprenda la estructura del pentagrama, dividida en claves, pentagramas, notas, armaduras, etc. A continuación se muestran la clave de sol y la clave de fa respectivamente. La armadura de clave está representada por b o #.
En el pentagrama, la línea inferior es la primera línea, que sube en orden. El espacio entre la línea inferior y la penúltima línea se llama primer espacio, que sube en orden.
Según esta imagen, corresponde al teclado del piano. En el pentagrama, si las notas suben cada vez más, irán cada vez más hacia la derecha en las teclas, y viceversa. Por supuesto, las notas se dividen en acordes y notas simples. El cuadro gris es una nota única, mientras que un acorde es una nota compuesta por tres o más notas simples, como se muestra en el cuadro violeta de la imagen. El cuadro amarillo es la armadura de clave, que determina qué área del piano tocar. Los números en el cuadro rojo representan el ritmo, también llamado ocho tiempos. Cómo fortalecer el ritmo fijo del piano
1. Utiliza una máquina de metrónomo.
Utilice los puntos de ritmo fijos de la máquina de ritmos para entrenar y fijar su sentido interno del ritmo, y desarrolle lentamente un buen hábito de fortalecer el conteo de tiempos, para que pueda estabilizar rápidamente su sentido interno del ritmo. .
2. Practica diferentes ritmos mientras cuentas tiempos.
Nunca cuentes en silencio en tu mente. Si el ritmo no es lo suficientemente estable, a menudo contarás cada vez más rápido sin darte cuenta, y tu boca puede incluso dejarse llevar por la música que suena en tus manos. confundido, pensé que tenía razón.
No uses tus pies para marcar el ritmo, porque tus pies se usarán para pedalear en el futuro. Por lo tanto, el método más difícil y efectivo es contar los tiempos en voz alta mientras tocamos el metrónomo. Usemos nuestros oídos para escuchar los tiempos que contamos, y dejemos que las manos y los oídos que tocan escuchen los tiempos y las bocas cuenten los tiempos. coherente.
3. Al jugar, debes sentir la diferencia entre los diferentes ritmos en tu corazón.
Combina el ritmo de cada canción, combina el ritmo de la melodía musical con las características básicas del ritmo y reprodúcela. Por ejemplo, el ritmo del sonido es relativamente cuadrado y la sensación del ritmo es "fuerte, débil, subfuerte, débil", como una marcha majestuosa que da a la gente la sensación de correr hacia adelante. El ritmo principal es un círculo giratorio y la sensación del ritmo es "fuerte, débil, débil", como los magníficos pasos de baile de un vals, graciosos, elegantes, apasionados y desenfrenados.
4. ¿Aprovechas? el ritmo interior de la música.
Debes aprender a expandir y contraer el ritmo según las necesidades de la música para formar diferentes combinaciones de duración rítmica. Por ejemplo, en "El Danubio azul" de Strauss, el tema y el acompañamiento son como dos líneas paralelas idénticas. Si las manos izquierda y derecha comprimen y estiran el ritmo respectivamente, la música sonará poética y particularmente interesante. Aunque desde un punto de vista microscópico esto cambia parcialmente la velocidad, desde un punto de vista macroscópico todavía pertenecen a la velocidad general unificada y sin cambios.
5. Aprende a escuchar.
Al tocar (especialmente al tocar una obra grande en su conjunto), debes escuchar la música que estás tocando con los oídos abiertos y prestar atención a si tu manejo de la velocidad es demasiado abrupto o demasiado suave. . Un lugar de procrastinación. En segundo lugar, la forma de manejar la velocidad debe decidirse de acuerdo con la edad y el estilo de la obra. La elasticidad y la expansión y contracción local de la velocidad también deben seguir el diseño general de la velocidad en términos de escala rítmica y ajustarse a la imagen general final; de la obra, como al tocar obras clásicas. Debe haber moderación en el ritmo, no tan libre como tocar obras románticas.
6. ¡Mantente independiente y camina con ambas manos!