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1. ¿Cuáles son las técnicas de interpretación de la ópera?

Manos, ojos, cuerpo, cabello, pasos

El espectáculo de ópera es un espectáculo de canto y danza estilizado y dramático que utiliza una variedad de expresiones como el canto, la lectura, la actuación y la lucha. Medios para crear una imagen escénica.

Cantar, cantar, actuar y tocar son las habilidades básicas de la interpretación de ópera. Cantar: cantar; leer: recitación de música; hacer: movimientos físicos parecidos a la danza; artes marciales o habilidades de volteretas.

El canto es uno de los principales medios artísticos. Se ordena según las necesidades de la obra y las necesidades de la personalidad y desarrollo emocional del personaje. Enriquece la imagen literaria a través de bellas imágenes musicales y permite el disfrute del público. sentidos auditivos para ganar belleza. El canto es un factor importante para que los actores determinen el éxito o el fracaso de la creación artística. Para el mismo repertorio, diferentes actores tienen diferentes métodos de canto, lo que forma diferentes géneros. El primer paso para aprender a cantar es gritar y alzar la voz, aumentar el volumen y la calidad de la voz, y además distinguir los cuatro tonos yin y yang de la pronunciación de una palabra, los tonos claros y turbios, y los cuatro tonos de los cinco tonos y practicar habilidades como la articulación, el retorno de la rima, los chorros y la humectación del tono.

La lectura y el canto se complementan y son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Nianbai se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: una es el rítmico "Yunbai" y la otra es el "Sanbai", que se basa en varios dialectos y está cerca del lenguaje de la vida diaria. Ya sea rima o prosa, es un lenguaje artísticamente refinado, casi recitado, con sentido del ritmo y de la música, tras dominar los puntos claves de articulación, fuerza y ​​brillo, combinados con el repertorio específico, según las características del personaje. Desarrollo de los personajes y la trama, manejar adecuadamente los cambios de ritmo de importancia, urgencia, cadencia y frustración, para lograr un ámbito artístico que sea a la vez melodioso y expresivo.

El gonggong se interpreta en sentido amplio como habilidades interpretativas, refiriéndose generalmente a movimientos corporales similares a los de la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. Cuando los actores de ópera crean personajes, tienen varios procedimientos para sus manos, ojos, cuerpo y pasos. También tienen muchas habilidades como barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas de agua. También tienen que descubrir el drama, el drama. y características de los personajes para poder interpretar la ópera vívidamente.

El golpe es otra parte importante de los movimientos físicos de la ópera. Es una versión danzada de las artes marciales tradicionales y generalmente se divide en dos categorías: "Bang Zi Kung" y "Blank Kung Fu". Cualquiera que pelee con armas o baile solo se llama "Bang Zi Kung"; la habilidad de rodar y caer sobre una manta se llama "Blank Kung".

Cantar, cantar, tocar y tocar en la ópera son medios artísticos especiales de la interpretación de la ópera. La combinación orgánica de los cuatro forma las características distintivas de la forma de interpretación de la ópera.

2. ¿Cuál es el método básico de expresar la vida en la ópera?

La virtualidad es el método básico para que la ópera refleje la vida.

3. ¿Quiénes son las cuatro grandes bellezas de la Ópera de Pekín?

1. Yu Shuyan (1890-1943), natural de Luotian, provincia de Hubei, es nieto de Yu Sansheng. Saltó a la fama en su juventud con obras como "Atrapa y libera a Cao". Más tarde, se convirtió en discípulo de Tan Xinpei. Heredó el arte de la "Escuela Tan", que enfatizaba tanto el canto como la actuación, así como las artes literarias y marciales, y lo innovó y desarrolló gradualmente y formó su propio estilo artístico. que se llama "Nueva Escuela Tan" o "Escuela Yu". Su canto presta atención a la pronunciación y la rima de las palabras, y a menudo usa "luoyin" para hidratar su melodía. Su voz es ligeramente arenosa y su entrega es fuerte y vigorosa. También es discreta y delicada, con un encanto suave. y otro nivel de reino. Las arias de obras como "La batalla de Fancheng" y "La batalla de Taiping" se consideran clásicos del estilo de canto de la escuela Yu.

2. Gao Qingkui (1890-1942) nació en Yuci, Shanxi. En sus primeros años, estudió con Tan (Xinpei) y luego cambió para estudiar con Liu Hongsheng. Las arias de sus óperas como "Xiaoyaojin" y "Decapitación de la túnica amarilla" son agudas, vigorosas, vigorosas, emocionantes y conmovedoras, y son obras representativas de la "escuela secundaria". Las actuaciones de Zhuge Liang en "The Rouge" y Fan Sui en "The Gift of the Robe" están bien organizadas, con expresiones delicadas, especialmente el uso de los ojos para transmitir emociones. Imitó a Liu Hongsheng. Podía interpretar "El juez" con una cara colorida, "Serial Set" con un estudiante de artes marciales, "Huarong Dao" con una cara roja y "Pescando la tortuga dorada" con una anciana, todos. que eran vívidos y expresivos.

3. Yan Jupeng (1890-----1942), natural de Pekín. Zong Tan (Xinpei) cantó en óperas como "Send a Son in the Mulberry Garden" en sus primeros años y fue bastante encantador con el encanto de Tan. Poco a poco se hizo famoso alrededor de 1916. En 1923, fue a Shanghai para actuar con Mei Lanfang y se convirtió en actor profesional. A finales de la década de 1920, eligió su propia clase de canto sobre la base de Zongtan, aprendió de las fortalezas de los demás, las combinó con sus propias condiciones de voz, desarrolló nuevas melodías y gradualmente formó un estilo de canto único, conocido como "Yan". Escuela". Las obras representativas incluyen "Let Xuzhou", "Wolong Diao Filial Piety", etc.

4. Ma Lianliang (1901-----1966), natural de Pekín.

Aprenda primero de los estudiantes de artes marciales y luego de los antiguos alumnos. Absorbió las fortalezas artísticas de Tan, Yu y otras escuelas, combinadas con sus propias condiciones, y desarrolló un estilo de actuación único de "Ma School" después de una larga práctica escénica. Sus habilidades para el canto están llenas de voz suave, inteligente y fresca; su narración presta atención al encanto, la enunciación clara, el ritmo distinto, libre y elegante, su interpretación no muestra ningún rastro de incompatibilidad entre la rutina y la vida, y es; Extremadamente libre y casual. Todos los movimientos corporales en la actuación contienen una base sólida de artes marciales. Las obras representativas incluyen "Préstamo del viento del Este", "Templo Ganlu", etc.

4. ¿Quién es la figura representativa de la Ópera de Pekín del Sur?

Zhou Xinfang

5. ¿Podrías nombrar una pieza clásica de la Ópera Xi?

"Two Pushing Mills", "Reconocimiento de la Madre en el Convento", "Encuentro en el Convento", "Meng Lijun", "Pearl Tower", "Two Pearl Phoenixes" y los dramas modernos "Red Flower" Song" y "Milicia femenina de la isla" 》

6. ¿Cuándo nació la Ópera de Pekín?

Apareció en el periodo Qianlong de la dinastía Qing y en aquella época se llamaba "Hui Ban". En el segundo año del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing (1876), la palabra "Ópera de Pekín" apareció en "Shen Shen" y se estableció por primera vez el nombre de Ópera de Pekín.

7. ¿En qué género dramático es Ding Shi'e un actor famoso?

Ding Shi'e, un famoso artista de la ópera de Shanghai, nació en 1923 y murió de una enfermedad en Shanghai el 28 de junio de 1988. Su nombre original es Pan Yonghua y su hogar ancestral es Wuxing, Zhejiang. A la edad de 9 años, estudió Huadan y Zhengdan con Ding Wanye, y también interpretó Laodan. Apareció en el escenario en la clase de ópera infantil bajo el nombre artístico de Xiaoxiao Wanye. Después de completar su aprendizaje a la edad de 18 años, actuó sucesivamente en compañías de ópera de Shanghai como Mingying, Shi Chunxuan, Wenbin y Shangyi. Después de la fundación de la República Popular China, se dedicó a la reforma de la Ópera de Shanghai y logró logros sobresalientes en el ensayo de dramas modernos.

Sus obras representativas incluyen: "Arhat Money", "Jin Dai Lai", "Chicken Feather Flying to the Sky", "Madama Butterfly", "Thunderstorm", "Parasite Grass", "Ludang Fire" , etc.

El estilo de canto de Ding Shi'e es único y ha hecho grandes contribuciones a la innovación y el desarrollo del arte de la Ópera de Shanghai. También ha logrado grandes logros en la formación de actores jóvenes.

8. ¿"Cuñada Ah Qing" es un personaje en qué drama modelo?

"Shajiabang"

9. ¿El "cambio de cara" es una forma única de expresión artística en la ópera?

Ópera de Sichuan

10. Por favor, nombre un actor famoso de la Ópera Xi.

Yao Cheng, Wang Yingying, Mei Lanzhen, Wang Lanying, Wang Yunzhi, Wang Hanqing, Yang Qiwen, Wu Yatong, Xue Jingzhen, etc.

11. ¿Cuáles son los nombres de la Ópera de Pekín en el último año desde su nacimiento?

La Ópera de Pekín ha tenido muchos nombres desde sus inicios. Incluyen: Luan Dan, Huang Tiao, Jing Huang, Jing Er Huang, Pi Huang (Pi Huang), Er Huang (Er Huang), Ópera de Dali, Ópera Ping, Ópera Antigua, Ópera China, Ópera de Beijing, Ópera de Pekín, etc.

12.¿Cuáles son las tres piezas principales de la Ópera de Pekín?

La orquestación de las óperas modelo de la Ópera de Pekín todavía se basa en las tres piezas principales de la Ópera de Pekín tradicional. Estas tres piezas principales son Gaohu, Erhu y Yueqin.

13. Preguntas de conexión:

A. Ópera de Pekín 5. Mei Lanfang

B. Ópera Yue 2. Yuan Xuefen

C . Ópera Yu 4. Chang Xiangyu

Ópera D Huangmei 1. Ópera Yan Fengying

E.