Conocimiento musical diario para estudiantes de música: Entendiendo Fantasia
Qué es Fantasia: Fantasia es una pieza instrumental improvisada. Los compositores son libres de componer según sus propios caprichos. La música tiene las características de fantasía, libertad y desenfreno, y es rica en colores románticos.
?La diferencia y conexión entre Fantasia y Capriccio:
①Emocionalmente, Fantasia se enfoca en la expresión del corazón profundo mientras que Capriccio se enfoca en la expresión del encanto y la emoción
;② Desde la perspectiva de la estructura formal, Fantasia suele ser más larga y más grande que Caprice.
③Sin embargo, dado que los dos a menudo se penetran entre sí, es difícil distinguirlos por completo.
?Características de Fantasia:
Según los cambios y desarrollo de Fantasia y las características de la música, se puede dividir en los siguientes cuatro tipos.
① Las primeras fantasías son como preludios, a menudo colocados antes de las fugas. Este tipo de fantasía suele ser de gran escala y utiliza una estructura polifónica.
②Una fantasía instrumental independiente adjunta a otras obras. La escala de este tipo de fantasía suele estar conectada por muchos párrafos contrastantes, y la velocidad y la tonalidad de cada párrafo son inconsistentes.
③En el siglo XIX aparecieron fantasías con temas de ópera y canciones populares. Todas ellas se basaban en temas melódicos ya preparados y se desarrollaban libremente con variaciones.
④En el siglo XIX, también había obras musicales con títulos orquestales llamadas fantasías (fantasías sinfónicas). A menudo tenían descripciones de contenido específicas, eran de naturaleza cercana a los poemas sinfónicos y tenían una forma más libre.
?Obras representativas de Fantasía:
①"Fantasía Impromptu en Do sostenido menor" de Chopin
El repertorio de esta pieza musical significa que esta pieza musical tiene tanto tiene las características de una fantasía como la naturaleza de una improvisación. La música adopta una forma compleja de tres partes. La primera y segunda parte son una melodía rápida que sube y baja en el apasionado Allegro, mostrando la pasión creciente. Pero la velocidad es más rápida y el entusiasmo es mayor. Cuando la música se calma desde el clímax, la primera frase de la segunda parte de la melodía lírica aparece nuevamente en la zona del bajo. Pero este es el final. El sonido suave y grave del piano parece hundirse en una tranquila meditación, dejando a las personas con infinitos y hermosos estados de ánimo.
②"Romeo y Julieta Fantasía" de Tchaikovsky
La obertura fantástica de "Romeo y Julieta" fue compuesta en 1869 y revisada en 1870 y 1880. Esta obra es una de las primeras obras representativas de Tchaikovsky (el autor tenía solo 29 años en ese momento) y una de sus obras de mayor circulación. Tchaikovsky utilizó la técnica de centrarse en retratar el personaje central de la tragedia para hacer que la música encarne con éxito. tema del drama En la historia de la música, hay muchas obras musicales con el tema de "Romeo y Lilliette", y la Obertura Fantástica de Tchaikovsky es una de ellas.