¿Quién es Akira Kurosawa?

Introducción

Akira Kurosawa nació en 1150 Oi-cho, Ebara-gun, Tokio (ahora cerca de 18, Higashi-Oi 3-chome, Shinagawa-ku). Cuarto hijo de su padre, Isamu Kurosawa, y su madre, Oni Kurosawa, también es el último de cuatro hermanos y hermanas. Después de graduarse de la escuela secundaria, a Kurosawa le apasionaba la pintura y estaba decidido a convertirse en pintor. Afectado por el repentino suicidio de su hermano, Kurosawa ingresó en PCL Film Company (la predecesora de Toho Film) en 1934 y se convirtió en asistente de dirección. Estudió dirección y guión con el director Kajiro Yamamoto. Kurosawa lo llamó el mejor maestro de su vida. Bajo la guía y ayuda de su maestro, Kurosawa obtuvo una verdadera capacitación y fue ascendido de tercer asistente de dirección a primer asistente de dirección, y quedó calificado para ser director de la Clase B. Posteriormente publicó, como dramaturgo, "El alemán en el templo de Bodhidharma", "Silencio" y "Nieve". Ha sido ampliamente elogiado. En 1943, Akira Kurosawa, un asistente de dirección senior con muchos años de experiencia y un joven dramaturgo conocido que había escrito más de una docena de guiones, dirigió de forma independiente su película debut "Zaisanshiro" y se hizo famoso de una sola vez junto con Keisuke. Kinoshita, el director de "La flor en flor", lo considera una nueva esperanza para el cine japonés. En 1948, Akira Kurosawa volvió a dirigir e insistió en utilizar a Toshiro Mifune como actor principal en "Drunken Angel". A partir de entonces, Akira Kurosawa y Toshiro Mifune comenzaron la "Edad de Oro de Kurosawa" y se convirtieron en los socios cinematográficos más fuertes de Japón. En los 17 años previos a "Barba Roja", las obras dirigidas por Akira Kurosawa y protagonizadas por Toshiro Mifune incluyen "Rashomon", "The Idiot", "Seven Samurai", "Lust of Life", "Spider's Nest", "Big Dead" y "Hell and Heaven" y otras películas. "Rashomon", filmada en 1950, ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia al año siguiente y el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Desde entonces, Akira Kurosawa se ha hecho famoso en el mundo del cine, y Toshiro Mifune también ganó el Premio al Actor del Festival de Cine de Venecia por sus películas "El último hombre" y "Barba roja". International Kurosawa, the World" en la industria cinematográfica japonesa. Título "Mifune". Desde la segunda mitad de 1960 hasta principios de la década de 1970, Kurosawa estuvo en un punto bajo de su creación. La relación entre él y Toshiro Mifune se rompió repentinamente. A partir de entonces, los dos dejaron de hablarse y nunca volvieron a cooperar. En 1970, su adaptación cinematográfica de la novela "Ciudad sin estaciones" de Ishirō Yamamoto fracasó en taquilla, y Kurosawa incluso intentó suicidarse a causa de ello. En 1975, la película conjunta japonés-rusa "Desu Uzala" dirigida por él ganó sucesivamente la Medalla de Oro en el Festival de Cine de Moscú y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. "Shadow Warrior" ganó en 1980 la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En 1990, el "Emperador Kurosawa" se convirtió en el primer cineasta asiático en ganar el Premio a la Trayectoria en la historia del Oscar. En 1998, la muerte del gran maestro Akira Kurosawa marcó que las películas tradicionales de la era de los grandes estudios se fueron retirando gradualmente del escenario de la historia y acercándose a los conceptos cinematográficos modernos. Esto abrió un nuevo capítulo en la era del cine japonés.

Carrera creativa

Akira Kurosawa nació en una familia samurái en Tokio, Japón, en 1910. Tuvo una educación muy estricta desde pequeño. Su padre no sólo le pidió que aprendiera kendo, sino que también le pidió que aprendiera kendo. pero también lo obligó a aprender caligrafía. Estaba muy interesado en la pintura y una vez quiso ser pintor, pero era muy difícil hacer carrera como pintor en ese momento. Vivió el siglo más dramático de la historia de Japón, cuando éste pasó de ser una dinastía semifeudal a ser una potencia industrial. Cuando Kurosawa tenía 26 años, fue elegido por casualidad para ingresar a la industria cinematográfica y comenzó su carrera cinematográfica.

El 1 de septiembre de 1923 se produjo un fuerte terremoto en la región de Kanto. Dos tercios de los edificios de la ciudad fueron destruidos y el número de muertos fue casi igual al de la bomba atómica de Hiroshima. Kurosawa tenía trece años ese año. La ambición original de Kurosawa era convertirse en artista. Estudió pintura occidental en la escuela secundaria y participó en una organización llamada "Unión de Artistas Proletarios", que a menudo hablaba de temas revolucionarios.

En 1936, Akira Kurosawa vio un anuncio en un periódico de una compañía cinematográfica llamada PCL que estaba reclutando asistentes de dirección, y esta compañía más tarde se convirtió en Toho Pictures. Kurosawa cumplió 26 años este año. No fue hasta 1943 que a Kurosawa se le permitió dirigir su primera película, Sesanshiro, basada en una novela sobre un joven maestro de judo. Aunque era director primerizo, Akira Kurosawa se hizo instantáneamente popular en Japón. La película "Rashomon" fracasó en su estreno en Japón, pero fue un éxito inesperado en Occidente. La película fue seleccionada para el Festival de Cine de Venecia en 1951 y ganó el codiciado León de Oro.

En 1990, el director japonés Akira Kurosawa, de 80 años, recibió el premio Lifetime Achievement Award en los Oscar.

Hasta su muerte en 1998, Kurosawa dirigió más de 30 películas, entre ellas "Rashomon", "Seven Samurai", "Spider's Castle" y "Ran". como George Lucas y Steven Spielberg, quienes respetaban a Kurosawa como un maestro del cine. En Japón, fue acusado de atender demasiado al público internacional y de exponer demasiado a la sociedad japonesa ante Occidente.

La película "Rashomon" rodada por Akira Kurosawa ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1951. Esta fue la primera vez que un festival de cine occidental otorgó el máximo premio a un director asiático. Este es sin duda un hito, porque a partir de entonces la sociedad occidental no sólo conoció al director japonés Akira Kurosawa, sino que también conoció verdaderamente el cine asiático a través de sus películas.

Akira Kurosawa creció en una familia de samuráis en Japón. Una elección accidental cuando era joven le llevó a entrar en la industria del cine. Tras trabajar como asistente de dirección durante 7 años, dirigió su primera película "Zi. Sanshiro" y la película de 1950 "Rashomon" establecieron la posición de Kurosawa en el mundo del cine. Durante las siguientes décadas, Kurosawa continuó produciendo obras maestras.

En los años siguientes, Kurosawa realizó varias obras maestras seguidas, todas las cuales describían cómo la gente vivía con bondad frente a las dificultades y la adversidad. El autosacrificio y el compromiso moral son temas centrales en muchas de las películas de Kurosawa, estrechamente ligados a su origen familiar samurái. Kurosawa insistió en que el guión se basara en hechos reales, por lo que él y el equipo de filmación llevaron a cabo una exploración en profundidad de la historia japonesa para obtener más información sobre los samuráis.

"Seven Samurai" fue la película más cara de rodar de Toho Pictures, ya que el rodaje tomó cuatro veces más tiempo de lo planeado originalmente. Kurosawa y su equipo lograron completar la película, pero Toho Pictures estuvo al borde de la bancarrota. La toma de riesgos de Kurosawa dio sus frutos. Seven Samurai fue un gran éxito en Japón y su reconocimiento en Occidente le valió la reputación de artista de talla mundial.

En 1960, John Sturges rehizo "Los siete samuráis" de Akira Kurosawa y la tituló "Los siete hombres nobles". James Coburn interpreta al vaquero que lanza cuchillos, un personaje basado directamente en Samurai Swordsman de Akira Kurosawa.

En 1968, 20th Century Fox anunció que Akira Kurosawa dirigiría la parte japonesa de una gran epopeya bélica que representaría el ataque a Pearl Harbor. Tres semanas después de que comenzara el rodaje, Akira Kurosawa dejó el equipo y la película final no tuvo ningún papel dirigido por él. En 1968, las series de televisión habían ocupado por completo el mercado japonés.

En 1972, Akira Kurosawa aceptó una invitación para ir a la Unión Soviética a rodar una película en ruso "Deuszara". En ese momento, las compañías cinematográficas soviéticas todavía estaban controladas por el estado y él trabajó con un gran grupo de soviéticos. La película tardó más de dos años en completarse. La película cuenta la historia de una expedición al desierto a principios de siglo para realizar estudios. La mayoría de las escenas exteriores de la película se rodaron en Siberia. En 1976, la película "Deusuzala" ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

A medida que se hacía cada vez más difícil llegar a fin de mes haciendo películas, Kurosawa tuvo que encontrar nuevas fuentes de ingresos. Una opción era filmar un comercial de whisky japonés cerca de su casa en Japón, que dirigió y en el que tuvo un cameo.

Kurosawa dependió de financiación extranjera para completar el rodaje de "Shadow Warrior". Francis Coppola recaudó suficiente dinero con la ayuda de su amigo George Lucas. Lucas, que acababa de terminar el rodaje de "Star Wars", afirmó que su fuente de inspiración fueron las obras de Kurosawa.

"Shadow Warrior" de Akira Kurosawa lleva al público al Período de los Reinos Combatientes, ofreciendo una historia épica de lealtad y la guerra entre dos familias rivales. Sin embargo, su estado de ánimo durante este período fue aún más sombrío y el horror de la guerra que se muestra en esta película también conmocionó profundamente a la audiencia.

Después de filmar "Shadow Warrior", Akira Kurosawa comenzó a filmar "Ran", una adaptación de la obra maestra de Shakespeare "El Rey Lear". Kurosawa parecía poseído por "Ran". A menudo cae en fantasías y su mente se llena de imágenes que quiere tomar. La película termina con una masacre sangrienta profética, que evoca los recuerdos de infancia más horribles en la mente de Kurosawa.

Cuando Kurosawa necesita aliviar el cansancio de filmar o escribir algo, se queda en Tokio durante unas semanas. Siempre se aloja en un pequeño y sencillo hotel.

Kurosawa continuó haciendo películas cuando tenía 80 años. En septiembre de 1998, Kurosawa falleció a la edad de 88 años. ***Más de 35.000 personas asistieron a su funeral.

En sus 50 años de carrera cinematográfica, Akira Kurosawa ha dirigido casi 30 películas y ganado más de 30 prestigiosos premios. Sus métodos únicos de expresión cinematográfica tocan los secretos de las emociones humanas. El tema fascinó e influyó a los cineastas occidentales. una generación de directores occidentales como Spielberg, Lucas y Coppola.

(1) Elogio de la Muerte

En un día soleado, el visitante llegó a un hermoso pueblo con un arroyo gorgoteante y varias flores floreciendo a ambos lados del arroyo. un pequeño puente que conecta ambos lados del arroyo. Todo aquí parece tan elegante y tranquilo. Los aldeanos disfrazados cantaron y bailaron a lo largo del camino, creando una atmósfera colorida y alegre. Los visitantes que no sabían por qué, pensaron que se trataba de una celebración festiva y le preguntaron al anciano que estaba al lado de la noria. El anciano dijo: "No, es el funeral. ¿Te sorprende? De hecho, los funerales deberían celebrarse. Una persona vivió una buena vida, trabajó bien y trabajó duro toda su vida. Cuando muere, la gente lo felicita". Conmemoración de los difuntos Las losas de piedra siempre están llenas de flores para los difuntos.

Este es el último párrafo de la película "Dream" dirigida por Akira Kurosawa a sus 80 años, que expresa su visión abierta de la vida y la muerte: "Una persona que vive bien, trabaja bien, y muere después de una vida dura es digna de celebración ".

El 6 de septiembre de 1998, ocho años después de que Kurosawa compusiera un tributo festivo a la muerte, el hombre de 88 años realmente marcó el comienzo de la última experiencia en su vida. vida. Cuando todo Japón e incluso el mundo lamentan su fallecimiento y la industria cinematográfica ha perdido a otro maestro, Kurosawa debe haberse marchado con una sonrisa.

El 23 de marzo de Meiji 43 (1910), Akira Kurosawa nació en 1150 Oi Town, condado de Ebara, Tokio (ahora cerca de 18, Higashi Oi 3-chome, Shinagawa Ward). (45 años) es el cuarto hijo de su madre, Kurosawa Ai (40 años), y el último de cuatro hermanos y hermanas.

De hecho, Kurosawa no es ajena a la muerte.

Cuando Akira Kurosawa estaba en cuarto grado de la escuela primaria, su chica favorita de 16 años enfermó y se fue a otro mundo como si de repente se la llevara un torbellino. En la película "Dream", Akira Kurosawa describió una vez con cariño la alegría de exhibir títeres bebiendo vino dulce durante el Festival de Muñecas con su hermana pequeña. La joven en su memoria era demasiado suave, con una belleza transparente como el cristal, frágil, frágil y lamentable. Apagaron la luz y, en la habitación con poca luz, utilizaron la suave luz de las lámparas de cera con pantalla de papel para mirar los títeres del palacio colocados en el altar de cinco pisos cubiertos con una manta escarlata. Eran realistas y extremadamente hermosos. En ese momento, la joven de repente corrió hacia Taolin y desapareció. Incluso hasta su vejez, Akira Kurosawa todavía recuerda que el nombre del anillo de la joven era: Nobujo Tabayashi Sadamitsu. El día del funeral de la hermana pequeña, toda la familia de Kurosawa se sentó en el salón principal del templo y escuchó el canto de los monjes. Cuando el sonido del canto de los peces de madera y el sonido de los gongs alcanzaron su clímax, Xiao Ming no pudo dejar de reír. Pensó: La joven será feliz. Esa es una actitud realmente diferente.

El segundo encuentro con la muerte fue el conocido Gran Terremoto de Kanto. Era el 1 de septiembre del duodécimo año de Taisho (1923). Este día fue un día muy triste para el juguetón estudiante de segundo año de secundaria Akira Kurosawa: las vacaciones de verano habían terminado y tenía que ir a la escuela nuevamente. Después de asistir a la ceremonia de apertura, Kurosawa quiso comprar libros para su hermana mayor, pero afortunadamente la librería no estaba abierta, por lo que se fue a casa enojado. Esa mañana estaba despejado y el sol de otoño era brillante y abrasador, pero alrededor de las 11 en punto, de repente sopló un fuerte viento y el viento arrancó la veleta de Xiao Ming del techo. Xiao Ming, que había instalado la veleta, no tenía nada que hacer, por lo que él y los hijos de su vecino usaron piedras para golpear a una vaca roja coreana que había rugido toda la noche. Luego se escuchó un ruido sordo: un terremoto. Xiao Ming rápidamente se quitó los zuecos y abrazó el poste telefónico a su lado. Todo en el suelo se volvió loco: los cables se rompieron en pedazos, todas las tejas se balancearon a izquierda y derecha como paja, cayendo, y los tejados de las casas quedaron expuestos en el polvo brumoso.

Xiao Ming abrazó el poste telefónico y soportó los fuertes temblores. Cuando estaba demasiado asustado, se calmó mucho. Miró el marco de madera de la casa que no se había derrumbado e incluso pensó en la relación entre el terremoto y la estructura japonesa. casas Sin embargo, al momento siguiente pensó en sus familiares, por lo que corrió a casa lo más fuerte que pudo. La mitad de las baldosas de la puerta de su casa se cayeron y todas las barandillas de madera del vestíbulo se cayeron. "Ah, estaban todos muertos". "Xiao Ming se paró en el patio y miró los escombros, sintiéndose inexplicablemente optimista. Pero después de un tiempo, pensó que todos los familiares que fueron asesinados estaban a salvo y salió de la casa pulcramente vestido. Además, su hermano regañó a Xiao Ming por Estando desnudo. Los dos pies estaban en desgracia. Parecía que Xiao Ming era el único en la familia que estaba en pánico. El gran terremoto de Kanto conmocionó el corazón de Kurosawa con el extraordinario poder de la naturaleza, y también estaba asustado después del terremoto. Una vez fue guiado por su hermano en una caminata para ver las trágicas escenas después de los terremotos e incendios. Lo recordó como una caminata aterradora. Vio a personas fallecer en varias formas. Cuando los cadáveres y los escombros eran indistinguibles, Xiao Ming se sintió muy feliz. Inexplicablemente tranquilo, esto se convirtió en una expedición para acercarse a la muerte y conquistar el horror. Cuando era niño, Akira Kurosawa tenía una comprensión única de la vida y la muerte.

El shock más profundo fue la muerte de su hermano. Se suicidó. Fue un genio destacado desde que era niño y fue el ídolo de Akira Kurosawa en su infancia y juventud. Cuando se graduó de la escuela primaria, no fue admitido en la escuela secundaria de su elección debido a un accidente. Se obsesionó con la literatura y dejó que la filosofía cansada del mundo se apoderara de su mente inteligente. Elogió "La última línea" del escritor ruso Arkhipashev como la literatura de más alto nivel del mundo. Influenciado por el espíritu nihilista del protagonista Naumov en el libro. "Todos los esfuerzos en la vida no son más que bailar sobre la tumba", suele repetir como un mantra: "Moriré antes de los 30 años. La gente sólo puede volverse fea una vez que pasan los 30". "Cuando tenía 27 años, como narrador de cine, perdió su trabajo debido a la aparición del cine sonoro. Ese fue el año en que Heiwu se suicidó en un ala del Izu Hot Spring Hotel. Mirando a su hermano que todavía sangraba , Heiwu Zeming permaneció inmóvil. Para él, este era un hermano insustituible al que siempre respetaría.

Muchos años después, en 1971, debido al fracaso de la película en taquilla y a problemas con su creatividad. En sus actividades, Kurosawa, de 61 años, también intentó suicidarse, pero, por supuesto, no murió, así que rápidamente se levantó de nuevo y luego disparó muchas obras maestras hasta su muerte. ) Gate of Glory

Akira Kurosawa dijo una vez: "Réstame la película y el número se convierte en cero. "

De hecho, Kurosawa ingresó a la industria cinematográfica solo por motivos laborales. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1928, Kurosawa era un apasionado de la pintura y estaba decidido a ser pintor. Incluso hizo que sus obras participaran en el arte nacional. Sin embargo, era muy difícil hacer carrera como pintor en ese momento, y Kurosawa no estaba seguro de ello. Debido al repentino suicidio de su hermano Ayowu, Kurosawa tuvo que asumir rápidamente la responsabilidad del mayor. hijo, por lo que buscó ansiosamente trabajo. Un día en el año 11 de Showa (1936), Kurosawa vio un anuncio de asistente de dirección en PCL Film Studio (el predecesor de Toho Film Company) en el periódico. sobre la industria cinematográfica japonesa. Así entró Akira en la industria del cine.

Su experiencia como asistente de dirección en un estudio no fue satisfactoria, por lo que Kurosawa quiso irse, pero el director Kajiro Yamamoto apareció por completo. cambió el destino de Kurosawa, porque conoció al mejor maestro de su vida, "El viento desde la cima de la montaña finalmente sopló en mi cara... Frente a la cima de la montaña, hay una vasta extensión que se pueden ver miles de personas". de millas de distancia." Cielo y tierra y un camino recto. "Al observar la facilidad del Sr. Yamamoto detrás de la cámara, Kurosawa supo que había encontrado el trabajo que realmente quería hacer. En el equipo de Yamamoto, Kurosawa recibió una verdadera capacitación y se familiarizó con todo el trabajo de cada departamento en el proceso de producción de la película. Ascendió de tercer asistente de dirección a primer asistente de dirección y fue calificado para ser director de la Clase B. El Sr. Yamamoto también le advirtió: si quiere ser director, primero debe aprender a escribir guiones. Esto hace que Kurosawa se convierta en. dramaturgo antes de convertirse en director. "El alemán en el templo del Bodhisattva" se publicó en "Film Review" y fue bien recibido. "Silence" y "Snow" recibieron premios de la Oficina de Inteligencia. Como director ha fracasado repetidamente, Kurosawa escribió principalmente guiones. En 1943, Akira Kurosawa, un asistente de dirección senior con muchos años de experiencia y un joven dramaturgo muy conocido que había escrito más de una docena de guiones, finalmente hizo su debut como director. paso.

Comenzó el rodaje de su primer largometraje, "Zai Sanshiro", y Kurosawa trabajó duro para hacer el trabajo más interesante y satisfactorio. En un momento en que el público japonés hambriento de entretenimiento acudía con entusiasmo a los cines, Kurosawa se estableció como director. en la industria cinematográfica japonesa. Era la época de la Segunda Guerra Mundial y el militarismo prevalecía en Japón. La creación cinematográfica también estaba bajo la jurisdicción directa de los militares y los directores no tenían libertad creativa. Akira Kurosawa escribió con vergüenza en su autobiografía: "Durante la guerra, no tuve resistencia al militarismo. Desafortunadamente... no tuve el coraje de resistir, simplemente atendí o evadí apropiadamente en 1944 "La más bella". es una película que describe la vida laboral del Equipo de Resistencia de Mujeres en las fábricas durante tiempos de guerra para inspirar el espíritu de lucha. Dejando de lado el propósito político de la película, este trabajo está bastante logrado en términos de arte, independientemente del ángulo de la cámara, la composición o el método de filmación de estilo documental. Esta es también la película de estilo boceto favorita de Kurosawa. Por supuesto, "The Most Beautiful" también trajo a Akira Kurosawa a su compañera de toda la vida, Yoko Yaguchi.

En septiembre de 1951, cuando Akira Kurosawa estaba preocupado por el fracaso de su nueva película "El idiota" en taquilla y críticamente, llegó la noticia de que "Rashomon" había ganado la medalla de oro en el Festival de Cine de Venecia. Buenas noticias sobre el Premio León. Fue la primera vez que un festival de cine occidental concedió el máximo galardón a un director asiático (el Oscar a la mejor película en lengua extranjera al año siguiente recayó en "Rashomon"), abriendo así la época dorada del cine japonés. Aunque los críticos japoneses dicen que esos dos premios son sólo el resultado de la curiosidad de los premiados por el exotismo oriental, en realidad, "Rashomon" demostró plenamente las magníficas habilidades de dirección de Kurosawa y su Explora las profundidades del alma humana y cuenta el tema de "La gente siempre se embellece". Además, en términos de técnicas cinematográficas como tomas en movimiento, procesamiento de luces y sombras, esta película no tenía paralelo en ese momento. No es de extrañar que Kurosawa Akira siga interesado en Japón muchos años después. Los críticos están preocupados: " ¿Por qué los japoneses no confían en la existencia de Japón? ¿Por qué tenemos tanto respeto por las cosas extranjeras y tanto desprecio por las japonesas? "

En los 10 años posteriores a que "Rashomon" ganara el premio, Kurosawa ganó frecuentemente premios en los principales festivales de cine y se convirtió en un hombre de la industria cinematográfica internacional. Amplió los medios de expresión cinematográfica y tocó las emociones humanas. La película secreta fascinó a los cineastas occidentales e incluso influyó en una generación de directores occidentales como Spielberg, Lucas y Coppola. Kurosawa es conocido como un perfeccionista por su carácter firme y su estilo de trabajo, así como por su temperamento irritable. y elogiado por la gente.

El período comprendido entre finales de los 60 y mediados de los 70 fue el punto más bajo creativo de Kurosawa. En 1971, tuvo problemas con el fracaso de taquilla de la película y sus actividades creativas. Sin embargo, pronto volvió a levantarse. Una vez se describió a sí mismo como una anguila y dijo: "La anguila, el guionista, vio que el río que lo crió estaba contaminado y el agua se secó. No podía poner huevos en un lugar así. lugar." "Así que tuvo que viajar a tierras extranjeras más de una vez, como por ejemplo "Dersu Uzala", que puso huevos en el río en la Unión Soviética en 1975 y ganó la Medalla de Oro del Festival de Cine de Moscú y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La televisión y Hollywood se enfrentan. El impacto de las películas japonesas, así como la rigidez de los mecanismos de producción cinematográfica japonesa y la consiguiente fuga de cerebros, llevaron al declive general de las películas japonesas. Esto fue algo que realmente entristeció a Kurosawa y Akira. Años posteriores, su hijo Hisao Kurosawa fundó Kurosawa Production Company. En 1991, también filmó "August Rhapsody", que se centró en la radiación nuclear y las cuestiones medioambientales. A la edad de 85 años, Kurosawa todavía tenía la ambición de crear una obra maestra de vestuario. La película no tuvo éxito debido a una caída accidental.

Akira Kurosawa es un referente para los directores de cine orientales. Su persistente humanitarismo, su gran preocupación por el destino de la humanidad y su exploración de la esencia de la naturaleza humana lo acompañarán en. De muchas maneras, las películas coloridas durarán para siempre. Para Kurosawa, las películas no son sólo la realidad, sino también ideales, son una herramienta para expresar sentimientos y examinar el alma, y ​​también son una puerta gloriosa al otro lado.

Obras principales

Madadayo (1993)

Hachi-gatsu no ky?shikyoku (1991)

Yume (1990)

Ran (1985)

Tren fugitivo (1985)

Kagemusha (1980)

Dersu Uzala (1975)

Dodesukaden (1970)

Ataque a Pearl Harbor ¡Tora!

Western Rashomon Outrage, The (1964)

Lone Ranger Side Ring Death Gun Per un pugno di dollari (1964)

Heaven and Hell Tengoku to jigoku ( 1963)

El gran espadachín Tsubaki Sanjōr? (1962)

El gran espadachín Yojimbo (1961)

Los siete magníficos (1960)

Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)

El héroe del período de los Estados Combatientes Kakushi toride no san akunin (1958)

Trescientas millas a través del enemigo Nichiro sens ?sh?ri no hishi: Tekich dan sanbyaku-ri (1957)

Clase baja Donzoko (1957)

Spider Nest City Kumonosu j? > Registro de los vivos Ikimono no kiroku (1955)

Siete samuráis/Los siete magníficos cuatro Shichinin no samurai (1954)

Ikiru (1952)

Idiota Hakuchi (1951)

Rashomon (1950)

Escándalo Shubun (1950)

Nora inu (1949)

Shizukanaru ketto (1949) )

Yodore tenshi (1948)

Ese glorioso domingo Subarashiki nichiyobi (1947)

No me arrepiento de mi juventud Waga seishun ni kuinashi (1946)

Tora, el hombre que pisa la cola del tigre no o wo fumu otokotachi (1945)

Zoku Sugata Sanshiro (1945)

El Ichiban utsukushiku más bello ( 1944)

Zoku Sugata Sanshiro (1943)