¿Qué pasa con los decorados transparentes y los escenarios del proscenio?
En las representaciones de dramas religiosos populares en la Edad Media y mascaradas populares a principios del Renacimiento, han aparecido complejos mecanismos escénicos, lujosos paisajes y magníficos trajes. La mayoría de estas representaciones se representaron en lugares como El Palacio. o plaza es un teatro al aire libre, y el escenario está totalmente abierto al público para facilitar la comunicación entre los actores y el público.
Sin embargo, con el redescubrimiento y la representación de obras dramáticas clásicas, la gente sintió que era difícil para el escenario medieval adaptarse a las necesidades de representación, ya fuera en interiores o exteriores.
Más tarde, los arquitectos italianos descubrieron el libro "Arquitectura" escrito por el antiguo arquitecto romano Vitruvio y lo consideraron un tesoro de la arquitectura teatral. Este libro ilustrado, escrito entre el 16 y el 13 a.C., se publicó por primera vez en 1486. Los arquitectos italianos utilizaron los principios arquitectónicos descritos en este libro como base para restaurar el teatro clásico. Intentaron hacer que las representaciones de aquella época fueran coherentes con la época romana antigua y buscaron en el libro la disposición razonable del escenario y del auditorio.
Con el desarrollo de la perspectiva, la gente descubrió que el uso de escenarios en perspectiva en el escenario puede producir ilusiones espaciales mágicas. Por lo tanto, comenzó a trabajar duro para promover la perspectiva en el escenario. Serrio (1475-1554 d.C.) hizo grandes esfuerzos en este sentido, en 1545 dibujó tres conjuntos para tragedia, comedia y drama sátiro según un pasaje de Vitruvio sobre el paisaje triangular, cada escena se compone de cuatro grupos de cuadros. Una vez empalmadas, formarán una escena escénica completa. Serrio cree que estas tres escenas se pueden adaptar a todas las representaciones dramáticas.
El público en ese momento estaba feliz de ver el escenario en constante cambio, por lo que la gente restauró el escenario de prisma triangular que se había utilizado en la antigua Roma. Cada prisma fue pintado con un escenario de tres lados y su rotación fue. utilizado para formar la escena. Dado que este método de cambio de escena era muy limitado, la gente luego inventó nuevos métodos, como instalar ranuras delante de las escenas detrás del escenario, usar métodos deslizantes para cambiar las escenas o apilar las escenas y colocarlas detrás del escenario. como un libro cuando sea necesario. A principios del siglo XVII, los tres elementos principales del decorado: piezas laterales, fondo y dosel, podían modificarse rápidamente según las necesidades de la trama.
Italia todavía conserva un teatro construido en la década de 1680. Es muy similar al antiguo teatro romano. Hay una vista lejana en la parte trasera del escenario, el público puede ver a través del escenario desde el frente. el escenario y las puertas a ambos lados. La desventaja, sin embargo, es que estos planos generales no ayudan a la interpretación de los actores. Posteriormente este mirador fue ampliado y convertido en una zona de espectáculos.
En 1618 se construyó el Teatro Farnese de Parma, que se caracterizaba por la aparición de tres paredes y marcos en el escenario, con un telón. Este tipo de escenario tiene un escenario principal más grande, un techo más bajo, un marco de escenario casi cuadrado y un escenario adjunto detrás del escenario principal para aumentar la profundidad del escenario. Este teatro es considerado el inicio del teatro moderno.
Después de los cambios de escenario, el auditorio semicircular original de estilo romano antiguo fue difícil de adaptar a las necesidades de visualización del público, por lo que hubo que realizar los ajustes correspondientes, de esta manera se produjo el auditorio en forma de herradura. . En los siglos XVIII y XIX, los teatros europeos básicamente habían adoptado este patrón arquitectónico.
Con el aumento de las actuaciones en interiores, el problema de la iluminación del escenario se ha vuelto cada vez más prominente. El equipo de iluminación en ese momento era principalmente lámparas de aceite y también aparecieron "focos" en la entrada del escenario. use luz para crear una atmósfera escénica. Por ejemplo, deje que la fuente de luz se esconda detrás de la bola de cristal y se mueva lentamente para crear una escena de la luna creciente. use papel de aluminio para envolver una tabla de madera cortada en forma de rayo y combínela con luz. , sombra y sonido para crear un paisaje de relámpagos y truenos. La gente también utiliza la intensidad de la luz para expresar situaciones dramáticas. Por ejemplo, creen que las luces de tragedia deberían ser más oscuras que las de comedia. Las luces en el escenario deben ser más brillantes que las luces fuera del escenario. Debido a las rudimentarias instalaciones de iluminación de la época, la libertad de creación audaz de las personas estaba restringida.