La crítica en la farsa - Molière
Molière nació en una familia de empresarios y amó el teatro desde pequeño. Después de graduarse de la escuela secundaria, Moliere se unió decididamente a la industria del teatro, que tenía un estatus social bajo en ese momento, y recibió el apoyo de su familia. especialmente su padre. Molière era un nombre artístico, y ya no importaba cuál fuera su verdadero nombre. Su carrera artística en París no tuvo tanto éxito, por lo que decidió probar suerte en otras provincias.
Los 12 años en las provincias fueron el período de acumulación de Molière. Viajó por varias provincias de Francia. Durante este período, se convirtió en el líder de la compañía y estaba muy familiarizado con todos los aspectos del trabajo de la compañía. También interactuó con personas de todo tipo en áreas rurales y urbanas y acumuló muchos materiales valiosos para la vida. Aprendió principalmente la comedia de compañías italianas en concursos entre compañías, y también tenía un profundo conocimiento de la farsa tradicional.
Tras regresar a París, Molière fue pionero en su comedia clásica. La primera obra que creó y representó en París fue "El talento ridículo", que satirizaba la elegancia artística del salón aristocrático y abría una nueva forma de comedia con su descripción de las costumbres. La obra fue un gran éxito y fue admirada por Luis XIV. El período de 1659 a 1663 fue la etapa inicial de la comedia clásica de Molière. Además de "El talento ridículo", al principio también estaba "La escuela de Madame" (La escuela de mujeres), que es la obra más famosa. La educación y el poder patriarcal feudal han logrado grandes éxitos, pero también han atraído críticas. En respuesta, Molière escribió "Crítica de la escuela de Madame" e "Improvisación de Versalles", en las que exponía sus propias opiniones artísticas. Creía que el teatro debería orientarse al amplio público de los asientos de la piscina (es decir, al público general sentado en la piscina). asientos ordinarios), su calidad no depende de estándares fijos, sino del efecto de la expresión artística, y requiere que la comedia sea socialmente crítica.
1664 fue el comienzo del apogeo creativo de Molière. En este año, se escribió y representó "El hipócrita". Esta obra, que exponía la hipocresía religiosa, no gustó mucho a las fuerzas conservadoras, especialmente al arzobispo de París, que la prohibió. Molière envió repetidamente cartas de amor a Luis XIV, las revisó muchas veces para mejorarlas y finalmente reanudó la representación cinco años después, logrando un gran éxito.
"Don Juan" publicado en 1965 expuso las malas costumbres de los aristócratas y retrató la imagen de Don Juan, un hombre aparentemente elegante pero que en realidad cometía todo tipo de malas acciones. Sin embargo, la imagen de Don Juan también oculta la búsqueda de la libertad y tiene cierta complejidad. Esta puede ser la razón fundamental por la que los trabajos posteriores de Byron corrigieron esta imagen. Esta obra ignoró por completo a la Trinidad y fue muy dura al exponer a la nobleza, por lo que también fue prohibida.
"Los enemigos del mundo" de 1666 apunta a todo el grupo aristocrático. El protagonista Alceste no puede soportarlo, pero al final lo acepta y él mismo se convierte en una figura ridícula.
"El avaro" de 1668 fue una adaptación de "Always Gold" del escritor romano Plauto. Escribe principalmente sobre la extrema codicia y tacañería de Abagon. Todos los detalles de la obra son para crear esta imagen. . La imagen de Abagon está profundamente arraigada en el corazón del pueblo y se ha convertido en sinónimo de avaro en francés. El siguiente "George Tang Dan" cuenta la historia de Tang Dan, un rico hombre de negocios que codiciaba la reputación aristocrática y se casó con la hija de un noble en decadencia. Sin embargo, sus suegros y su esposa lo despreciaban y. su esposa incluso tuvo una aventura con otras personas. Su vanidad lo hizo ridiculizar. Molière se mostró más comprensivo que crítico con la burguesía y a menudo escribía sobre su situación como víctimas.
Después de 1669, Molière estuvo ocupado respondiendo a la petición de Luis XIV y escribiendo guiones para el entretenimiento de la corte, pero todavía escribió buenas comedias populares, utilizando principalmente técnicas de comedia popular. Esta es su creación, la etapa final.
En 1670, apareció “El pequeño burgués encantado por los nobles”, que se burlaba de la vanidad de la burguesía.
En 1671, hubo "La trama de Scaben" sobre un sirviente muy inteligente que tenía el concepto de trascender la jerarquía y superó a su amo en todos los sentidos. Blois criticó el programa por ser "un amigo de la gente común", pero aquí es donde el programa alcanza su mejor momento. Esta obra influyó directamente en "Las bodas de Fígaro".
En 1672, apareció "La doctora", que se burlaba del estilo artístico del salón aristocrático, y el tema era el mismo que "El ridículo talento femenino".
En 1673, Molière tosió sangre y se cayó durante la representación de "Un momento sin enfermedad", y murió poco después.
La creación de Molière sigue básicamente las normas del clasicismo y se caracteriza por un intenso conflicto y una estructura rigurosa, pero no se adhiere a convenciones. Básicamente, adopta un enfoque creativo realista y sus chistes provienen de la vida real.
Y sobre todo proviene de la burla de los malos hábitos, por lo que tiene una sombra de realismo crítico. En cuanto a lo que es un vicio, Molière defendía la razón y la racionalidad, y defendía la moderación y la rectitud. Esto permitió a Molière permitir que el género de la comedia asumiera mayores funciones ideológicas y sociales. Creía que la comedia debía desempeñar el papel de guiar a las personas a cambiar sus costumbres, por lo que estaba más expuesto a temas de crítica social. Pero esto no daña la función de entretenimiento original de la comedia. Sobre la base de la absorbente farsa popular y la comedia italiana, mejoró cada nivel de la obra a un nivel que nadie podía imaginar antes, elevando el arte de la comedia al nivel de lo moderno. Nivel de comedia