Los materiales cortados en papel de Matisse

Henri Matisse (Henri Matisse) nació el 31 de diciembre de 1869 en la pequeña localidad de Le Caddo, en el sur de Francia.

Matisse estudió por primera vez con el pintor académico William Adolphe Bouguereau (1825-1905). Debido a que sus intereses personales eran inconsistentes con las reglas tradicionales seguidas por su maestro, cambió al Simbolismo en 1892. Se exhibió públicamente en. el “Salón Alianza Nacional de Bellas Artes” y fue un éxito. Dos años más tarde, el joven Matisse se casó y fundó un negocio. Su esposa era una mujer amable y virtuosa. Su anhelado deseo como pintor se hizo realidad y, entre pinturas, probó suerte en la creación de esculturas.

El período comprendido entre 1896 y 1904 fue un período en el que los artistas buscaban nuevos rumbos. Matisse tenía la idea de la innovación en su corazón y comenzó a prestar atención a las obras del impresionismo, postimpresionismo y neoimpresionismo, con la esperanza de nutrirse de varios estilos. Durante un tiempo, salió a las calles, cafés y otros lugares para pintar innumerables cuadros; las técnicas de expresión de Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Signac y otros pintores lo familiarizaron aún más con las características del color, las habilidades de Cezanne también lo impulsaron. a investigar nuevas técnicas. En 1899, las pinturas de paisajes, figuras y naturalezas muertas de Matisse eran muy diferentes a las del pasado, con formas simples. Los colores brillantes sorprendieron a la maestra Moreau. A principios del siglo XX pareció despertarse en él el poder expresivo de los colores fuertes. Comenzó a utilizar colores exagerados y pinceladas desenfrenadas para dar forma a las formas. En 1903, aparecieron tempranamente en sus pinturas obras con evidentes características "fauvistas". Este tipo de trabajo puede parecer descuidado y tosco a primera vista, pero de hecho, el "garabato" muestra la sensibilidad y la rica creatividad del pintor: los colores extraídos directamente del tubo de pintura no pretenden reproducir la realidad visual de los objetos objetivos. se convierte en un medio para que los pintores busquen emociones internas y autoexpresión, y exploren un nuevo espacio pictórico restringido por el movimiento del color en la forma. En última instancia, el fauvismo negó varias formas tradicionales occidentales y hábitos estéticos relacionados, logró la liberación del color e impulsó activamente la abstracción de las artes plásticas. Matisse también encontró su propio camino en una reforma fundamental de la forma.

Desafortunadamente, el fauvismo sólo duró 3 años. Durante este período, los oponentes fueron maldecidos uno tras otro, y Matisse también fue fuertemente atacado. Afortunadamente, algunos coleccionistas fueron perspicaces y compraron una gran cantidad de sus obras, y Matisse instantáneamente valió cien veces más.

Después de 1906, la creación artística de Matisse entró en un período prolífico. Sus exposiciones individuales se han realizado en París, Nueva York, Moscú, Londres, Estocolmo, Berlín y otras ciudades. También aprovechó para viajar a Europa y el norte de África, visitando arte en diversos lugares para buscar nuevas fuentes de inspiración. Se convirtió en uno de los pintores más activos de la comunidad pictórica internacional de la época. Desde 1914, Matisse pasa cada año el invierno en el puerto sur de Niza, completando muchas obras en un tranquilo estudio. Las mujeres y las naturalezas muertas en la sala eran sus temas favoritos. El pintor disfruta de esto y estudia incansablemente la relación entre varios tonos, buscando nuevas técnicas de modelado. Los colores son brillantes pero no llamativos, y las pinceladas son atrevidas pero no salvajes. Las imágenes de colores primarios fuertes de la era del fauvismo gradualmente se volvieron tranquilas. y imágenes armoniosas. Es a la vez sabio y poético, además de agradable a la vista. Matisse se ganó así la reputación de "jugador de color y línea".

Después de la década de 1920, Matisse amplió sus campos creativos. Sus logros en escultura, grabado, murales e ilustraciones también demostraron su extraordinario talento. En la década de 1930, su arte alcanzó su apogeo y sus compañeros lo elogiaron como el maestro de arte más famoso de este siglo.

Matisse, que era modesto y elegante, no tenía ambiciones de gloria y riqueza en la vida ni de fama y fortuna en el mundo de la pintura. Su personalidad también era muy diferente a la de Picasso, otro gigante del mundo de la pintura. al mismo tiempo. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos participaron en el movimiento de resistencia contra el fascismo alemán, se unieron al Partido Comunista Francés y participaron en actividades políticas progresistas. Sin embargo, Matisse no tuvo ninguna expresión en su arte y no consideró la pintura como un arma. . Creía firmemente en la teoría del filósofo griego Platón de que "la belleza da placer a la gente" y explicó en su autobiografía su búsqueda de toda la vida: "El arte al que aspiro es un arte de equilibrio, pureza y tranquilidad. Evito tocar cosas que hacen gente feliz." Para temas de angustia o asfixia, la obra de arte debe ser como un sillón, aportando paz y consuelo al estado de ánimo de las personas.

Matisse sufrió una enfermedad en sus últimos años, pero aún insistía en crear arte cortando papel. Se acostaba en la cama o se sentaba en una silla de ruedas, concentrándose en recortar varias imágenes de papel precoloreado. , las obras todavía están llenas de audacia, perfección y optimismo alegre, que recuerdan fácilmente su pasión y perseverancia por la belleza formal en la era fauvista. En 1907, los fauvistas vivieron una crisis y se enfrentaron al hecho de que todos sus socios. Abandonó el propósito del fauvismo. En cambio, Matisse fortaleció su creencia y se mantuvo fiel a ella en su carrera artística durante casi medio siglo, convirtiéndose en la única persona que mantuvo el estilo fauvista durante toda su vida.

El 3 de noviembre. , 1954, Matisse muere en Niza, donde había vivido durante muchos años, a la edad de 85 años.

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Henri matisse (Henri matisse, 1869- 1954) Cronología:

Nació el 31 de diciembre de 1869 en el pequeño pueblo de Lecadou en el sur de Francia

Ingresó a la escuela pública a la edad de 10 años en 1879, estudiando principalmente latín y Griego. /p>

Se graduó de la escuela secundaria a la edad de 18 años en 1889. Su padre lo envió a París para estudiar derecho y aprobó con éxito el examen

Después de completar oficialmente sus estudios. En 1889, a la edad de 19 años, regresó a su ciudad natal en Saint-Paul. Kang Dan trabajaba como empleado en un bufete de abogados. Su trabajo principal era copiar información para archivarla. primer cuadro en 1890, a la edad de 20 años.

1890 A la edad de 21 años, ingresó en el hospital aquejado de apendicitis. Para matar el aburrido tiempo, su madre le envió una caja de cuadros. suministros y le pidió que copiara las imágenes de la tapa de la caja. Inesperadamente, la pasión de Matisse por la pintura se salió de control y una oportunidad accidental se convirtió en el punto de inflexión de su vida. A los 22 años convenció a su padre para que se hiciera pintor y volvió a París.

En 1892, a los 23 años, se trasladó al estudio del pintor simbolista Moreau para estudiar. Estudió cuidadosamente las pinturas del Louvre, continuó copiando las obras de varios maestros del arte y dibujó en las calles de París para explorar su propio arte.

En 1893, fue al Louvre para copiar. pinturas clásicas.

En 1896, a la edad de 27 años, sus cuatro óleos se exhibieron públicamente por primera vez en el "Salón Nacional de la Alianza de Arte" y fueron calificados como representantes de la pintura. "Fauvismo".

En 1898, Marty, de 29 años, se casó poco a poco y comenzó un negocio. Su esposa era una mujer amable y sabia. Tenía 30 años, los paisajes, figuras y naturalezas muertas de Matisse eran completamente diferentes a los del pasado. La sencillez de las formas y los colores brillantes sorprendieron a su maestro Moreau.

1896-1904 fue un período en el que los artistas buscaban nuevos rumbos. Matisse tenía la idea de la innovación en su corazón y comenzó a prestar atención a las obras del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo, con la esperanza de nutrirse de varios estilos. Durante un tiempo, salió a las calles, cafés y otros lugares a pintar innumerables cuadros, lo que le permitió familiarizarse más con las características del color de Cézanne y también le animó a estudiar nuevas técnicas.

1903 34 años. En sus obras aparecieron tempranamente obras con evidentes características "fauvistas".

1905 36 años Cuando se inauguró la exposición de arte del Salón de Otoño de París, un crítico llamado Louis Vosseur quedó atónito ante los óleos pintados al azar con colores puros. En el centro de la sala hay una estatua de Donatello. Los críticos la señalaron y exclamaron: "¡Donatello está rodeado de fieras!". Esta broma condujo al surgimiento de un nuevo género en la historia del arte occidental: el fauvismo. Alma de la tendencia, el nombre de Matisse se ha extendido como la pólvora y es famoso en todo el mundo.

1903-1906 Los tres años de florecimiento del fauvismo. Durante este período, los oponentes fueron maldecidos uno tras otro, y Matisse también fue fuertemente atacado. Afortunadamente, algunos coleccionistas fueron perspicaces y compraron una gran cantidad de sus obras, y Matisse instantáneamente valió cien veces más.

Después de 1906, la creación artística de Matisse entró en un período prolífico.

Sus exposiciones individuales se han realizado en París, Nueva York, Moscú, Londres, Estocolmo, Berlín y otras ciudades. También aprovechó para viajar a Europa y el norte de África, visitando las artes en diversos lugares para buscar nuevas fuentes de inspiración. Se convirtió en uno de los pintores más activos de la comunidad pictórica internacional de la época.

1914, 45 años. Matisse pasaba cada año el invierno en el puerto sureño de Niza. Completaba numerosas obras en un tranquilo estudio. Las mujeres y los bodegones de habitación eran sus temas favoritos.

Después de 1920, Matisse amplió sus campos creativos y sus logros en escultura, grabado, murales e ilustraciones también demostraron un talento extraordinario.

Después de 1930, su arte alcanzó su apogeo y sus compañeros lo promovieron como el maestro de arte más famoso de este siglo.

En 1937, utilizó por primera vez el corte de papel para diseñar biombos y vestuario para la compañía de ballet.

En 1941, Matisse, de 71 años, sólo podía utilizar una cama o una silla de ruedas después de Cirugía para el cáncer intestinal. Participar en la creación. Sin embargo, en su incansable búsqueda, alcanzó una nueva cima en el arte. Él dijo: Las tijeras son una herramienta maravillosa, y el papel también es hermoso. Usar tijeras para trabajar en ese tipo de papel es algo que puede conducir a un estado de altruismo.

En 1948, Matisse completó el diseño interior de la Capilla Wensi. Las vidrieras de la capilla son refrescantes.

El 3 de noviembre de 1954, Matisse falleció en Niza, Francia, donde había vivido durante mucho tiempo. Tenía 85 años.

Hechos

Matisse y el fauvismo

En el Salón de Otoño de 1905, las obras de Matisse y otros eran de colores brillantes y fuertes contrastes. Completamente diferentes de los colores realistas tradicionales, los críticos los llamaban en broma "bestias", de ahí el nombre de "fauvismo".