¿Cuáles son los componentes de la música?

Hay muchas opiniones sobre los elementos de la música, algunos dicen "tres elementos", otros dicen "seis elementos" y otros dicen "siete elementos". Yo prefiero la visión de los "tres elementos". La siguiente es información que se encuentra en Internet para discutir con usted.

Los componentes de la música

Beethoven tiene un dicho que invita a la reflexión: "La música debe hacer explotar el espíritu humano". ¿Qué medios utiliza la música para lograr un efecto tan fuerte? ? En resumen, incluye principalmente el lenguaje de la música, la estructura de la música y la armonía de la música. El lenguaje de la música se refiere principalmente a la melodía, la estructura de la música incluye factores como el ritmo y la forma musical, y la armonía de la música se refiere principalmente a la armonía. Por lo tanto, la gente suele considerar la "melodía", el "ritmo" y la "armonía" como los componentes principales de la música. Los esteticistas musicales creen: "Lo más importante es la melodía, que es inagotable y nunca se agotará. Es la imagen básica de la belleza musical; la armonía trae una variedad de cambios y proporciona constantemente una base novedosa; el ritmo hace que los dos Combinado con vivacidad, es el alma de la música, añadiendo encanto de color a diversos timbres."

Como la melodía más importante entre los "tres elementos", tiene las siguientes funciones: La melodía puede simular la naturaleza. como agua corriente, canto de pájaros, etc. La melodía también puede reflejar la vida. Por ejemplo, puede representar relojes de pared, despertadores, pequeños relojes y relojes de bolsillo en una relojería. También puede representar la escena de un artesano en una relojería silbando y dando cuerda. La melodía también puede expresar emociones, que es lo que mejor hace la melodía. La melodía también puede dar forma a las imágenes, que es una síntesis de las tres primeras funciones.

El ritmo es el esqueleto de la melodía. Es la relación larga y corta de sonidos organizados. El ritmo del ritmo proviene de la vida, como caminar, nadar, apisonar, cavar, el pulso, la respiración, los latidos del corazón del cuerpo humano, operar máquinas, etc. Cada aspecto de la vida contiene factores de ritmo. Aunque existen muchos tipos de ritmos, se pueden resumir en tres categorías: largos, cortos y una combinación de largos y cortos.

La armonía se refiere al sonido multiparte compuesto por la combinación de diferentes tonos altos y bajos que suenan simultáneamente y son armoniosos entre sí en la música. El uso de la armonía puede hacer que la melodía principal tenga un sentido tridimensional. Como se mencionó anteriormente, puede proporcionar continuamente una base novedosa para el desarrollo musical.

La música ha sido llamada "una hermosa combinación de sonidos". La música se compone principalmente de seis elementos, a saber: ritmo, melodía, textura, forma, tono, color y tonalidad.

1. Ritmo

El ritmo es un aspecto de la música que incluye todos los factores relacionados con la progresión de la música (como el estrés, el ritmo y la velocidad).

Cuando la gente escucha música, lo que no puede evitar marcar es el ritmo, que expresa la velocidad de la melodía. Un elemento del ritmo es el metro, que se define como "ritmo medido y organizado sistemáticamente". Otro elemento del ritmo es el tempo. El tempo indica cuáles son los acentos, pero no qué tan rápido o lento se tocan. Las expresiones comunes que indican ritmo incluyen: Large, Grave, Lento, Adagio, Andante, Andantino, Moderato, Allegretto, Allegro, Allgero molto, Vivace, Presto, Prestissimo.

El uso del ritmo tiene un gran impacto en la música.

2. Melodía

La melodía es causada por algunas notas tocadas continuamente. La melodía es el significado que la música quiere expresar, es lo que la gente quiere escuchar. Técnicamente, uno puede crear una melodía de dos notas y podemos escuchar dos tonos únicos en los cantos de dos especies diferentes de pájaros. La gente puede tararear, cantar y tocar estos dos sonidos sin ningún otro sonido ni acompañamiento. La melodía siempre ha estado centrada en una nota específica, que siempre ha sido el punto de partida, el punto central y el punto final. Todas las demás notas de una pieza musical están relacionadas con ella.

Domina la melodía más compleja. Algunas obras musicales.

En comparación con las melodías clásicas de las sinfonías de Haydn, las melodías románticas de las sinfonías de Schumann son más apasionadas y desenfrenadas y expresan sentimientos personales. Un trabajo exitoso no tiene por qué utilizar una melodía fuerte, pero una melodía hermosa y fácil de tararear siempre brindará más alegría a los oyentes comunes y corrientes. Muchas personas que no han estudiado ni analizado música se sienten fácilmente atraídas por la música de compositores que son buenos en melodía.

3. Estructura

La melodía es horizontal, las notas se suceden una tras otra, y la estructura es la que se adjunta a esta línea de notas. Una forma de lograr estructura es utilizar la armonía. Una persona no puede agregar "armonía" a su voz. Necesita un amigo que cante con él, o una guitarra para tocar. La armonía le da profundidad a la música. La melodía es una serie de tonos musicales, pero la armonía es música que suena en el momento. mismo tiempo.

El acorde en la estructura hace referencia a tres o más tonos producidos al mismo tiempo, lo que juega un papel importante en la armonía. Los acordes no sólo involucran cada acorde y la relación entre cada acorde y la melodía con la que coincide, sino que también involucran el ritmo de los acordes y su relación entre sí.

En las obras musicales compuestas de melodía y acordes, los acordes suelen estar compuestos por sonidos "consonantes", es decir, sonidos musicales que suenan agradables, pacíficos, no irritantes y estables. Pero los acordes también pueden estar compuestos de tonos realmente ásperos que cambian constantemente de escala, es decir, tonos "disonantes", "activos" e "inestables". Los compositores utilizan estos acordes disonantes para crear tensión y acordes consonantes. para aliviar esta tensión. El ritmo de ida y vuelta de un acorde a otro es toda la connotación de armonía.

4. Forma musical

La forma musical se denomina forma "arquitectónica" elegida por el compositor. La música requiere una determinada estructura, y cada período de la música encarna una música específica. características de la época, la comprensión del conocimiento musical, las habilidades y propósitos del compositor y la apreciación del gusto por parte del público.

La estructura o patrón de la música puede ser riguroso o informal. La forma no significa que al compositor le falte imaginación u originalidad, como ocurre con las obras de Bach, Mozart y Beethoven. La cuestión no es qué forma musical se utiliza, sino qué contenido se le da a la forma musical. , la música con patrones, estructuras o formas musicales irregulares no solo es difícil de seguir, sino también de entender. Esto es lo mismo que cuando apreciamos esculturas abstractas y versos en blanco.

Algunos nombres de formas musicales importantes, como la sinfonía, generalmente son conocidas por la gente porque siguen siendo populares, pero algunas formas musicales más antiguas son relativamente desconocidas para la gente, y a la gente en la industria de la música le gusta decir que no importa qué música se use, las reglas básicas de la música. La estructura de las obras musicales es la repetición y el contraste.

El término "forma" incluirá también la ópera, el oratorio, la misa y la cantata) y otras formas de arte vocal. /p>

Cada instrumento utilizado en la interpretación musical tiene su propio timbre, por ejemplo el timbre de la flauta es diferente al de la tuba, incluso si los dos instrumentos tocan exactamente las mismas notas, por ejemplo, las hay. Hay docenas de instrumentos diferentes en una orquesta, hay tantos como colores en la paleta del artista, y estos timbres juegan un papel importante en la orquestación. La orquestación es el método de componer música para orquesta.

Compositor romántico ruso. Rimsky-Korsakov dijo: “La orquestación es parte del alma de la obra. Una pieza concebida para orquesta no puede prescindir de ciertos timbres." A los músicos a veces les gusta equiparar varias cualidades tímbricas con colores específicos. Por ejemplo, una flauta dulce puede producir un sonido similar a un tono azul suave, mientras que el sonido producido por la trompeta es como un tono rojo fuego...

Varios instrumentos musicales tienen diferentes timbres y sus expresiones individuales son aún más prominentes:

Violín: expresa todas las emociones

Viola: expresa emociones profundas Melancolía

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Vilonchelo - expresa todas las emociones, pero más intensamente que el violín

Piccolo - expresa carnaval

Oboe - expresa alegría simple y Pathos

Trompeta - expresa audacia, valentía y el sonido de la caballería acercándose

Tuba - expresa fuerza y ​​expansión áspera

Gaita británica - expresa Hazy Melancholy

Flauta dulce - expresa suavidad y ternura en el rango alto

Las obras de los compositores durante el período romántico prestaron más atención al timbre, contando historias, representando estados de ánimo o eventos. En términos musicales, aprovechar al máximo los diferentes sonidos de los instrumentos existentes o posibles. para expresar.

6. Tonalidad

La tonalidad es difícil de entender para los amantes de la música amateur. Cuando pulsamos una cuerda y se pulsa, emitirá un sonido con un cable fijo. Cuando se emite el sonido, la cuerda vibra un número igual de veces por segundo. La nota más baja del piano vibra 30 veces por segundo y la nota más alta vibra 40 veces por segundo. Independientemente de la longitud de la cuerda, el sonido que produce cuando se pulsa es casi el mismo que el de una cuerda que tiene la mitad o el doble de longitud, y las dos cuerdas más cortas o más largas producen respectivamente un sonido más alto o más bajo que la primera cuerda. pero las notas de las tres cuerdas son iguales. Para una nota del piano, como C, puedes encontrar la misma nota alta en la parte de agudos del teclado y la misma nota C baja en los bajos. Hace cientos de años, los compositores occidentales dividieron la longitud de una cuerda en 12 segmentos. Aunque no se puede ver en el violín, puedes encontrar 7 teclas blancas y 5 teclas negras que representan los 12 tonos del piano. Estas 12 teclas representan los 12 tonos utilizados en la música tradicional occidental. Cada tecla, ya sea blanca o negra, es un semitono diferente de la tecla adyacente.

Como todos sabemos, las 7 teclas blancas llevan el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, de la A a la G. Cada tecla negra en relieve tiene dos nombres de clave. Cuando está en una posición más alta que la tecla blanca, se llama sostenido, y viceversa, se llama bemol. Por lo tanto, en el diagrama del teclado, C ascendente y Re bemol son la misma tecla negra. Este diagrama de teclado también ilustra que las cinco teclas blancas del piano, A, C, D, F y G, tienen una tecla negra afilada en el lado derecho, mientras que las otras dos, B y E, no. La diferencia de tono entre dos teclas adyacentes sigue siendo medio tono, independientemente de si están conectadas blanco-blanco, blanco-negro o negro-blanco (por temor a que negro-negro nunca esté conectado). Por lo tanto, la tecla A (tecla blanca) y la tecla B (tecla blanca) están a un paso de distancia porque hay una tecla negra en el medio. Aunque la tecla E y la tecla F son ambas teclas blancas, están separadas solo por un semitono porque no hay ninguna tecla negra en el medio. Un pianista comienza con la tecla C blanca y usa solo 7 teclas blancas, y escuchamos la familiar escala diatónica "do-re-mi-fa-sol-la-ti-do". Dado que eligió C como punto de partida y solo usó estas teclas para tocar una melodía y agregó acordes, la melodía era una melodía en "Do mayor". Do mayor, a diferencia de otras tonalidades, sólo incluye tonalidades blancas. Si sólo toca las tonalidades blancas, es "completamente leal a la tonalidad" y no se ha "rendido" ni "perdido" la tonalidad. Su composición se centrará en la primera nota de la escala de su elección, en este caso, C. Este sonido C es el "sonido tónico". La "tonalidad" refleja la relación entre los acordes y la armonía pertenecientes a una tonalidad.

Elementos básicos de la música: Los elementos básicos de la música se refieren a los diversos elementos que componen la música, incluido el tono del sonido, la duración del sonido, la fuerza y ​​el timbre del sonido. Estos elementos básicos se combinan entre sí para formar los "elementos formales" de la música de uso común, como el ritmo, la melodía, la armonía, la dinámica, la velocidad, el modo, la forma musical, la textura, etc. Los elementos formales que constituyen la música son los medios de expresión de la música.

El orden de bajo a alto se puede dividir en:

1. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración y la fuerza de los tonos medios en el movimiento musical. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. Beat es la repetición periódica y regular de tiempos fuertes y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al ritmo fuerte; "ojo" equivale al ritmo subfuerte (ojo medio) o ritmo débil.

2. Fuerza: la fuerza de los medios de la música.

3. Velocidad: qué tan rápido avanza la música.

4. Melodía: movimiento organizado, rítmico y armonioso del sonido formado a través de la concepción artística.

La melodía es la base de la música y los pensamientos y sentimientos de la música se expresan a través de ella.

5. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Los acordes suelen ser combinaciones de sonidos formadas por tres o más tonos que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene efectos de color obvios de grueso, claro, grueso y fino; también tiene la función de formar frases, dividir secciones y finalizar la música. Progresa hacia arriba con una relación de 3 grados.

6. Tonalidad: la armonía producida en una escala. Hay 24 claves principales en la industria musical (clave mayor = clave)

7. Forma musical: la estructura organizativa horizontal de la música.

Nota: Los materiales anteriores no son originales para mí. Todos fueron buscados en Internet. El autor es desconocido. .