Los altibajos de la vida del diseño, el genio orgulloso se transmitirá para siempre: "The Halston"
Este es un documental sobre una marca. Después de altibajos hasta el día de hoy, una marca no es sólo la vida de una persona.
Si Calvin Klein acerca el mundo de las marcas de alta gama al ojo público, permite a la gente corriente experimentar la sensación de llevar marcas famosas. En comparación, Halston es como una flor delicada que se puede ver desde la distancia pero con la que no se puede jugar. Puede parecer desconocido, pero tal vez su belleza esté más allá del control de la gente común y solo pueda mostrarse a través del escenario.
En comparación con muchas marcas populares de lujo de alta gama, Halston no es una marca familiar para mucha gente. Como el primer diseñador estadounidense en equiparar su nombre con su marca, redefinió la "alta costura que representa a los Estados Unidos" en los Estados Unidos en rápido desarrollo en la década de 1970.
Halston confía en la visión única del diseñador para crear una marca de moda estadounidense de alta gama que sea tan famosa como las marcas europeas. Aunque ha experimentado altibajos en el futuro como adquisiciones de marcas. La influencia de Halston en la industria de la moda de alta gama estadounidense e incluso en la industria de la moda mundial actual es indeleble.
Esta vez, a través de sólo cinco episodios de la serie biográfica, el público puede vislumbrar cómo este legendario diseñador creó el surgimiento de su marca homónima, así como su corta vida, quizás absurda pero extremadamente dramática. .
La leyenda de Halston cuenta la historia de una generación de legendarios diseñadores de moda estadounidenses, Roy Halston Frowick, que confió en su visión estética única y su talento en diseño para experimentar la popularidad de la marca después de perder muchas oportunidades de negocio. , tuvo que vender su marca y su carrera cayó en un punto muerto. Más tarde, por recomendación de un amigo de muchos años, volvió a alcanzar la cima diseñando vestuario escénico.
La historia está basada en personas reales. La serie biográfica de cinco episodios muestra cómo el maestro del diseño Houston llevó por sí solo la moda estadounidense al mismo nivel que las marcas de moda europeas. Los altibajos de su carrera y su vida extravagante incluso se volvieron adictos a las drogas y su vida casi absurda pero también agregó un color rico a su vida emocional. Tuvo altibajos todo el tiempo y finalmente falleció a la edad de solo 57 años.
El talento sobresaliente del protagonista Houston, así como su carácter y estilo arrogantes son sin duda uno de los aspectos más destacados, y cada personaje secundario que lo rodea también está lleno de historias y trasfondos. Estas figuras legendarias todavía tienen una profunda influencia en el futuro círculo de la moda estadounidense e incluso en la industria de la moda mundial actual.
Como dice el refrán, los tiempos crean héroes, y los héroes hacen los tiempos. Además de su raro talento, Houston también se puso al día con los grandes cambios de la época y dejó innumerables clásicos para las generaciones futuras.
En la década de 1970, cuando la carrera personal de Houston era principalmente activa, Estados Unidos en ese momento heredó la ola de cambios turbulentos de la década de 1960, y toda la sociedad siempre estuvo en medio de grandes cambios y transformaciones. Si bien la economía se está desarrollando rápidamente, la sociedad estadounidense también ha experimentado varios conflictos entre valores conservadores y abiertos.
Continuando el movimiento de mujeres, negros y otras minorías étnicas que comenzó a brotar en los años 1960. En la década de 1970, la búsqueda de estos derechos y el deseo de romper con el concepto tradicional de familia (donde los hombres son los jefes domésticos y las mujeres son el sostén de la familia) continuó aumentando, sin embargo, al mismo tiempo, otra voz en la sociedad se opuso a estas reformas. También surgió gradualmente.
Cuando estos movimientos sociales surgieron en la década de 1960, la gran mayoría de los obreros y blancos de clase media que permanecían en silencio no tenían idea de los diversos conceptos y movimientos sociales que entraban en conflicto con los valores conservadores en de los años 1960 y 1970, e incluso con las actitudes de los jóvenes de esa época, en realidad no estoy de acuerdo con la cultura pop hippie de liberación personal e incluso con la cultura más extrema del consumo de drogas.
Aunque el nivel económico de la sociedad estadounidense en ese momento había mejorado mucho en comparación con el de después de la Segunda Guerra Mundial, la clase obrera todavía representaba la mayoría (la clase trabajadora en los Estados Unidos en ese momento era la mayoría, y los oficinistas eran todavía una minoría). Estos son los llamados La llamada "mayoría silenciosa" teme los rápidos cambios sociales y la creciente brecha entre ricos y pobres.
La voz del odio contra los ricos y la resistencia al cambio en la sociedad está aumentando gradualmente, y el creciente resentimiento hacia la creciente fuerza de las minorías étnicas también ha desencadenado numerosos conflictos entre los valores tradicionales y los de la nueva era. en la sociedad estadounidense de los años 1970.
Aunque las demandas de esta "mayoría silenciosa", bajo la manipulación de los políticos, prometerán en última instancia lograr una sociedad igualitaria para todos (el concepto de eliminar a la clase rica y, en última instancia, eliminar las llamadas clases y sistemas en la sociedad, no es completamente Nixon, quien favorecía un socialismo de exclusión de la riqueza orientado al Estado y centrado en la gente común de la clase trabajadora, fue enviado a la oficina presidencial, pero la demanda de cambio en la sociedad estaba fuera de control.
En el futuro, la sociedad estadounidense también experimentó varios movimientos sociales, incluidos varios movimientos ambientalistas, movimientos por los derechos de las mujeres y movimientos contra la guerra, etc., que sentaron las bases de la sociedad actual. Un movimiento pionero que juega un papel importante. papel en los valores sociales americanos.
Las décadas de 1960 y 1970 son una era que no se puede olvidar y tiene un significado histórico en la historia estadounidense al promover el avance de la sociedad, la economía y los valores sociales estadounidenses.
En una era tan turbulenta, esperanzadora y emocionante, la industria de la moda también ha comenzado a cambiar.
Aunque el estilo de moda de los años 1970 estuvo influenciado principalmente por los estilos de los años 1940 a 1960, también hubo avances más innovadores en el diseño y la aplicación de materiales.
El principal estilo de moda de la década de 1970 heredó el estilo hippie que fue popular en la década de 1960, pero en comparación con la década de 1960, el estilo hippie era el atractivo y la expresión del individualismo. En la década de 1970, los hippies estaban más integrados en el diseño de ropa diaria y de ropa de alta gama.
"Legends of Houston" es un video con diseñadores de moda como eje principal. Por supuesto, hay muchas tomas de exhibición de ropa, del video también podemos entender que los diseños de Houston están profundamente llenos de influencias. Influenciado por los elementos hippies de los años 60, como estampados y reflejos, están influenciados por el estilo de la época, y los vestidos están hechos principalmente de materiales elegantes.
Los accesorios también heredan el estilo de los años 60, y añaden cuentas y cuero para darles más cambios, permitiendo a la gente simplemente disfrutar de más moda y diversión a juego. Al mismo tiempo, debido a que el poliéster, también conocido como fibra sintética, una de las materias primas para la fabricación, se hizo muy popular en la década de 1960, este material también fue ampliamente utilizado en la producción por los diseñadores en la década de 1970.
Además, con el avance de la tecnología y la artesanía, el diseño de la década de 1970 también se llenó de una gran cantidad de artesanías. El diseño que hizo época en Houston en ese momento fue una cazadora hecha de tela impermeable. De esto se desprende que la moda (de marcas de alta gama) parece ser un campo que originalmente tenía poca relevancia para el público en general o incluso era puramente asequible para los ricos desde los años 1970, debido al desarrollo de la economía social y la calidad. de vida y cambios de valores, los diseñadores también están revisando gradualmente su pensamiento de diseño para permitir que la moda entre gradualmente en la vida de la mayoría de las personas.
De hecho, ya sea la moda, la música, el arte y otros campos que parecen no estar directamente relacionados con la vida de la mayoría de las personas, su desarrollo en realidad está profundamente influenciado por los talentos de los diseñadores y artistas. del ambiente general en ese momento.
El mayor cuello de botella encontrado.
Houston experimentó una serie de dificultades en la gestión de la marca y, al no leer atentamente el contrato, se vio obligado a vender su marca.
Más tarde, conocí a un socio y viejo amigo que trabajó en mi empresa en los primeros años, y lo dije con emoción. Por supuesto, Houston en realidad vendió su marca por decenas de miles de millones de dólares, que es una cifra que la gente común ni siquiera puede imaginar, pero para las personas con el estatus y el estatus de Houston, más Tal vez sea realmente porque no puedo usar mi nombre libremente. transmitir más de mi propia estética y conceptos de diseño al público.
Como diseñador perfeccionista e idealista, en la cima de su carrera temprana, Houston fue casi arbitrario, solo para realizar su propio concepto estético.
Parece un descarado ante el hecho de que la mayoría de las marcas de moda de alta gama hayan comenzado a lanzar productos llamados "accesibles" para satisfacer las preferencias del público, como los pantalones vaqueros (la marca mencionada en el vídeo es CK), pero por un lado también tienen dificultades para operar en caso de crisis, especialmente después de la venta de la marca, habrá que mirar la cara a los accionistas y al grupo.
Después de todo, la moda, por muy glamurosa y llamativa que sea, sigue siendo un negocio. No importa lo famoso que seas, es inútil si no ganas dinero.
Cuando vi la parte media de la serie, la verdad es que no me gustó el comportamiento arrogante del personaje. Pero hasta el último episodio, sentí un poco de lástima por este personaje. Para una persona tan orgullosa e idealista, debe ser extremadamente doloroso para una persona con tanto talento cuando el diseño ya no es un lienzo para expresar su estética, sino que tiene que inclinarse ante la realidad y comercializarse.
Aunque Houston siempre había estado insatisfecho con los llamados disfraces al principio, pensando que los disfraces eran llamativos y baratos como los disfraces de Halloween, al final después de entender el concepto de actuación escénica, le entregó el disfraz que Una vez más asombró al mundo.
Antes de esto, las críticas públicas al diseño de Houston ya no eran atractivas y ya no atendían al mercado. Pero desde que se dio por vencido y pasó al diseño de vestuario escénico y logró el éxito, también demuestra que el diseño de Houston nunca quiso satisfacer verdaderamente el gusto del público desde el principio. Independientemente de si el mundo puede entenderlo o apreciarlo, él simplemente se apega a su filosofía constante. Y nunca ha abandonado su intención original de cambiar la avanzada industria de la confección personalizada en los Estados Unidos.
Personalmente no tengo ninguna investigación profesional sobre la industria de la moda, así que en cuanto a la descripción de las escenas de moda en la obra, simplemente creo que la escena es hermosa. En cuanto a si es realmente fiel a esa época, creo. No puedo comentar. Pero creo que el equipo de producción debe haber investigado un poco y haber hecho todo lo posible para presentar fielmente la atmósfera de esa época frente al público.
Al principio me atrajo el tema de la moda, pero luego me fascinó el punto de inflexión del viaje mental del protagonista y la conexión con los personajes que lo rodean.
El contenido de solo cinco episodios no solo no hace que la gente se sienta apresurada, sino también una especie de exquisitez que se puede detener tan pronto como sea buena. Entre ellos, me impresionaron aún más las habilidades interpretativas del actor Ewan McGregor, que interpretó al protagonista. La arrogancia, el desamparo y el malestar del protagonista por sus propios sentimientos quedan perfectamente presentados en la obra.
Aunque ninguna obra puede ser 100% satisfactoria para todos, como obra biográfica, este drama no solo no aburre a la gente por ser demasiado realista, sino que también integra el elemento de entretenimiento que permite a la audiencia. para vislumbrar la vida igualmente loca de un diseñador talentoso en esa época loca.