Breve introducción e información detallada de Chantel Ackermann

> Jeanne Dielman Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) .....Vecina (voz)

Yo, tú, él, ella/Yo, tú, él, ellaJe Tu Il Elle (1974) .....Julie

Una mirada más cercana a Saute ma ville (1968) La película Genius de Chantel Akerman

Se puede decir que una joven Ah Kerman es una chica genio del cine Cuando tenía 15 años, vio "Pierrot Le Fou" del famoso director Jean-Luc Godard y decidió hacer su propia película. Sin embargo, en la escuela de cine, después de tres meses de estudiar, abandonó la escuela y estudió. Película en casa En 1968, cuando tenía 18 años, completó su primer cortometraje "A Closer Look at My Town". Entendiendo el cine

En 1971, Chantel Akerman y el famoso guionista y director belga Samy Szlingerbaum se mudaron a Nueva York y comenzaron a comprender gradualmente el cine experimental estadounidense. En particular, su contacto con personas de los círculos literarios y artísticos como Michael Snow, Andy Warhol, Stan Bracki y Jonas Marks le permitió establecer gradualmente su propio estilo cinematográfico: el humor pesimista y la crítica. Trilogía

Su primer largometraje "Je, Tu, Il, Elle" (Je, Tu, Il, Elle) es una trilogía sobre la autorreflexión. Fue rodada con improvisación y duró sólo 8 días. el costo es muy bajo. Luego filmó Jeanne Dielman (23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas). Esta película no sólo es la película belga más importante desde hace mucho tiempo, sino también una de las mejores "películas de mujeres" a nivel internacional. Recibió elogios de la crítica en 2000 por dirigir con éxito la controvertida "Embrujada". Esta película está inspirada en el volumen 15 de la novela "En busca del tiempo perdido" del maestro francés de la corriente de conciencia Marcel Proust.

Chantal Akerman, que actualmente vive en Francia, no sólo es considerada una de las representantes del cine de autor europeo, sino también una de las directoras más prolíficas de Bélgica. Su trabajo más reciente es "El Gran Hermano" de 2007. El director tailandés Abi "El estado del mundo" codirigido por Chapong Weerasethakul y el director chino Wang Bing. Características de la película

El trasfondo de figuras de vanguardia siempre está incluido en el largometraje, y su contenido se centra en las emociones y la vida de la mujer contemporánea. Las creaciones de Akerman son famosas por el uso de planos generales para expresar el sentido del tiempo, el inteligente uso de los efectos sonoros y el correcto manejo de la relación dialéctica entre autenticidad y capacidad artística. Chantel Akerman habla sobre "Madre y ***" de Chantel Akerman

¿Qué tipo de película es "Jeanne Dielman"? Es la película de tres horas y media de Akerman Mann de 1975, también es una famosa película "feminista", y también es una película con un espíritu muy revolucionario tanto en la forma como en el contenido. En resumen, Akerman, una directora belga que ha realizado muy pocas películas, ha podido erigir un monumento para ella por parte de innumerables críticos e historiadores del cine gracias a la película que realizó cuando tenía poco más de veinte años. Su singularidad y vanguardia han superado con creces nuestra imaginación. Creo que nunca antes ha habido una experiencia tan maravillosa de ver películas y nunca volverá a haber una experiencia tan maravillosa de ver películas.

¡El contenido! de la película se puede resumir en una frase: Tres días de la vida cotidiana de una viuda de mediana edad (en realidad la película transcurre desde la tarde del primer día hasta la tarde del tercer día, lo que hace poco más de dos días). La técnica de filmación de la película también es muy "simple": una lente larga fija (la selección de las posiciones de la cámara en la película es muy estricta. Por ejemplo, en la cocina hay dos posiciones de la cámara: frontal y lateral. En total, hay. Sólo una docena de posiciones de cámara en toda la película). Las escenas de la película también son muy "monótonas": más de 90 es un signo de letargo. Tomada en el apartamento donde vive Na Dillman.

¿Hay algo especial en la vida diaria de esta viuda de mediana edad? ¿Vale la pena "desperdiciar" nuestras tres horas y media? De hecho, el 90% de la vida de Dillman es normal y corriente: levantarse, cocinar para su hijo, ir de compras. hacer la compra, tejer suéteres, lavar los platos, hacer la cama... Luego, la película dura más de tres horas para mostrar a Dillman levantándose, lavándose la cara, cocinando, comiendo y lustrándose los zapatos... y todos están Planos largos "monótonos y aburridos": sin planos móviles, sin intercambio de escenas. Comparado con otras películas, es como vodka y agua corriente. Si hay algo especial en esos 10 es que Dillman recibirá cada tarde en su casa a una prostituta habitual. La película muestra este "trabajo especial" con "ahorra tinta". La película prefiere pasar diez minutos "grabando completamente" a Dillman lavando algunos platos y lavándolos nuevamente al día siguiente, que darle una oportunidad más. El invitado tocó el timbre y Dillman se levantó y abrió la puerta, ayudó al invitado a conseguir su sombrero y su bufanda y luego los dos caminaron por el pasillo hasta el dormitorio. La luz del pasillo se apagó y luego se encendió de nuevo. y el invitado salió del dormitorio, y Dillman le entregó al invitado su sombrero y su bufanda, el invitado le dio dinero a Dillman y finalmente abrió la puerta y se fue. En menos de un minuto, entramos en la vida de Dillman, pero su vida sigue siendo misteriosa y desconcertante. El público pensó que había entendido completamente a esta mujer, pero ella está lejos de ser tan simple como pensábamos. ¡El plano final de la película De repente! El corte al dormitorio sorprendió a la audiencia lo suficiente como para compensar el "tedio" de las tres horas. Resultó que el director quería crear suspenso y no borró deliberadamente la identidad "***" de Dillman. Por el contrario, la película también recuerda a la audiencia la identidad "***" de Dillman de vez en cuando. Dillman colocó el dinero dado por la prostituta en un frasco de cerámica sobre la mesa del comedor de la sala de estar. Podemos ver esta vasija de cerámica yuxtapuesta a Dillman en muchos momentos de la película: cuando Dillman está comiendo con su hijo, cuando Dillman está tejiendo, cuando Dillman está sacando dinero... Se puede decir que esta vasija de cerámica es... Es el objeto que se ve con más frecuencia en la película y, en comparación con otros objetos que aparecen con frecuencia, como sofás, ollas, cafeteras, tazas, etc., este tarro de cerámica tiene un significado simbólico evidente. "***" Si la identidad es "especial", entonces la identidad de la "madre" debería ser "ordinaria", pero la película convierte esta "ordinaria" en "especial". Cada aspecto de la vida de Dillman gira en torno a su hijo. Se levanta por la mañana para prepararle el desayuno a su hijo, ayuda a su hijo a limpiar sus zapatos de cuero, sale a la calle a reparar los zapatos de cuero de su hijo, busca el mismo tipo de botones que. faltan en la ropa de su hijo y le compra alimentos, prepara la comida, lava los platos, la película sigue y sigue describiendo las acciones de Dillman. Akerman no sólo es meticuloso en sus imágenes, sino que la mayoría de las pocas líneas de diálogo de la película son con su hijo. Los otros pequeños diálogos con el reparador de zapatos, el vendedor de lana y el vendedor de botones en realidad se basan en su hijo como punto de partida. . de. El hijo le recitó "El enemigo" de Baudelaire a Dillman, y también hubo una memoria con un fuerte complejo de "Edipo". Este es el mensaje oculto que deja el director. Estos mensajes ocultos (lo que pasó en el dormitorio y la noche de fiesta de Dillman con los suyos). hijo) es el "al escondite" entre el director y el público en el espacio. La imagen de Dillman siempre permanecerá en la mente del público. Ella siempre será un misterio, al igual que el repentino asesinato de la prostituta al final. . Acto, ¿real o ficticio? ¿Accidental o inevitable?

Las múltiples identidades de Dillman: madre, ama de casa, sexo ocupan un lugar central en la película, que también es una película "feminista". . La feminista Annette Kong señaló que en las películas, las mujeres suelen ser socialmente construidas como "otras" o "foráneas" en un mundo dominado por los hombres. Las mujeres no pueden contar sus propias historias porque las imágenes están controladas por los hombres, y las mujeres suelen ser vistas como tales. Como objeto sexual, sólo tienen valor su belleza y su atractivo sexual. La película de Akerman puede verse como un desafío a la hegemonía del cine masculino tradicional. Sin mencionar a las mujeres como centro de la historia, las prostitutas, incluido el hijo de Dillman y otras figuras masculinas, son retratadas como extensiones de la vida de la heroína. Además, el difunto marido queda completamente objetivado a través de una fotografía en el tocador de su dormitorio. En una toma al final de la película, Dillman se enfrenta a un tocador, y el marco de la esquina inferior izquierda muestra el rostro de Dillman y la prostituta en la cama detrás de él. En esta toma, Dillman es la única "existencia dual" con un sujeto (el propio actor) y una imagen en el espejo, mientras que tanto la prostituta como el difunto marido están "objetivados" o "reflejados".

Lo tridimensional se vuelve plano, una perspectiva completamente "feminista". El "juego de identidad" es una orientación de valores que debe ser fuertemente criticada en las películas "feministas". Al igual que el famoso dicho de Beauvoir, "Las mujeres no nacen, sino que se adquieren". La sociedad ha añadido la identidad de "mujer" a las mujeres, por lo que debes desempeñar bien el papel de "mujer". La "doble identidad" de Dillman es una aguda ironía. Esta sociedad impone a las mujeres las dos identidades extremas de "madre" y "***". Ella tiene que desempeñar el papel de buena madre y trabajadora sexual. Podemos ver este tipo de trama en muchas películas. En "Mama Roma" de Pasolini, la madre romana vende su cuerpo para que su hijo viva una vida superior. Esta obra maestra del período "Neorrealismo" de Pasolini no puede considerarse "feminismo". La razón importante de la película es que critica las clases. más que cuestiones relativas a los derechos de las mujeres. De manera similar, en "Al este del Edén" de Elia Kazan, la ausencia de "madre" y la presencia de "***" reflejan el dolor y la confusión del crecimiento del hijo. Fue sólo con Ackerman que Jeanne Dillman, una figura femenina que asume el doble papel de "madre y madre", fue verdaderamente considerada como un sujeto "centrado" en lugar de "marginado", con la sociedad y los roles masculinos convirtiéndose en contrastes. El misterio de Jeanne Dielman también rompe con el modo de escritura único y estereotipado de las imágenes femeninas de películas anteriores. Matar a la prostituta es al final una especie de destrucción del "juego de identidad". Esta destrucción es violenta y extrema. Y la resistencia que vemos en la obra maestra de Jacques Rivette "El viaje de Celina y Julie" es alegre y divertida. Los diversos intercambios de identidad entre Selina y Julie (como que Julie asumió el trabajo en el espectáculo de magia de Selina) son muy interesantes. Lo que es aún más sorprendente es que Rivette también inventó un "mundo mágico" en el que las dos heroínas van y vienen entre ". mundo real" y el "mundo conceptual" también permiten que esta película contenga otros pensamientos profundos además de expresar "feminismo". Como "película feminista", "Selena y Julie Voyage" tiende a limitar su alcance, pero "Jeanne Dielman" le dice al público desde el primer plano que se trata de una "película feminista" completamente. "Mamá y ***" es una especie de destino femenino "al estilo Anna Karenina" o "al estilo Madame Bovary". ¿Se pueden realmente resolver reglas tan dogmáticas como Dillman con unas tijeras en la última escena de la película? Dillman está sentado en una sala de estar oscura, y el neón azul moteado fuera de la casa llena la habitación a través de las persianas (de repente recordé que la habitación del protagonista en "Berlin Alexanderplatz" de Fassbinder también estaba decorada con neón. El silencio de 5 minutos (envuelto en un arco iris, sólo rojo) estaba pensando Dillman, y estaba pensando Ackerman.

Los experimentos de "Jeanne Dielman" con el tiempo y el espacio cinematográficos son audaces e inolvidables. Lo que quieren hacer las películas tradicionales es alargar el tiempo, y el lapso de tiempo en una película suele ser muy largo. Lo más sorprendente es el montaje de huesos transformándose en naves espaciales en "2001: Odisea en el espacio" de Kubrick. Esta es una gran ventaja que tienen las películas sobre los dramas. Los cambios en el tiempo del drama a menudo se logran mediante transiciones entre actos, porque es "en vivo". El estilo dramático de "Jeanne Dielman" es muy obvio, por ejemplo, el cambio de tiempo se logra insertando subtítulos, y otras veces la vida repetitiva y monótona de Dielman se ordena en el orden de la línea de tiempo. El director coloca el tiempo en una posición que requiere que el público lo experimente y sienta (normalmente no prestamos atención a si este incidente ocurrió en la mañana, al mediodía o en la noche cuando miramos películas comerciales). el anterior) ¿Cuánto dura el intervalo entre eventos? Estas preguntas) Esta película magnifica el tiempo y lo acorta (en comparación con el tiempo psicológico habitual del público cuando ve una película) Quizás te preguntes, ¿por qué se tarda tanto en preparar una taza de ¿tiempo de café? Pero puede que tarde más en la vida real porque el tiempo en las películas tradicionales es mucho más rápido que en la realidad. Los experimentos de Akerman ciertamente ampliaron el alcance de la expresión cinematográfica. Cuando hablamos de "cine en tiempo real", no podemos dejar de mencionar "Cleo del 5 al 7" de Agnès Varda, que también es una película dirigida por una directora y con una protagonista femenina. Cuenta la historia de lo que sucedió dos horas antes y después de que la cantante Cleo fuera al hospital para recibir los resultados de su examen médico (sospechaba que tenía una enfermedad terminal).

"Jeanne Dielman" va más allá que "Cleo de 5 a 7" en el sentido de que las dos horas de Cleo son frescas y desconocidas para el público, mientras que los tres días de Dielman son mucho repetitivos y familiares; La repetición y la familiaridad no significan rigidez y aburrimiento. La vida de Dillman está llena de cosas inesperadas, aunque la mayoría de estas cosas son extremadamente comunes (como dejar caer accidentalmente el cepillo para zapatos al cepillarse los zapatos al tercer día), pueden acercarse a la esencia de la vida. En el experimento espacial, podemos ver que debido a que la cámara está fija, Dillman a veces sale del encuadre. El método tradicional es hacer que la cámara siga al protagonista, pero la lente no se mueve y le permite entrar y salir. La película rompe ese marco. Sin las limitaciones del marco, esto ya no es tan simple como "grabar", es más bien un desafío a la teoría cinematográfica tradicional.

Collage de planos generales de tres días de la vida de una viuda corriente de mediana edad. Es una película que deambula entre la sencillez y la complejidad, la realidad y la ilusión, una historia sobre "madre y sexo" "La. Las mujeres que luchan en el cambio de roles han creado juntas el mito más extraño y único en la historia del cine mundial. Características de las películas de Chantal Akerman

Chantal Akerman (Chantal Akerman) es sin duda la directora más destacada de Bélgica. Nacida en Bruselas en 1950, se licenció en la Escuela Superior de Cine de París y posteriormente realizó varios cortometrajes y largometrajes en Francia, Bélgica y Estados Unidos. Las técnicas narrativas del cine artístico europeo después de la Segunda Guerra Mundial tuvieron una gran influencia. ella, lo que le permitió centrarse en representar los encuentros accidentales y sucesos inesperados de las mujeres. Considera el trabajo, el amor y los deseos de las mujeres como sus temas de preocupación a largo plazo. Las películas que dirige exploran múltiples estructuras narrativas y ha realizado películas de diversa índole (documentales, musicales, diarios, etc.).

Su primer largometraje "I, You, He, She" (Je, Tu, Il, Elle) es una trilogía sobre la autorreflexión. Fue rodada con improvisación y tardó sólo 8 días, y la película. El costo es muy bajo. Luego filmó Jeanne Dielman (23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas). Esta película no es sólo la película belga más importante en mucho tiempo, sino también una de las mejores "películas de mujeres" a nivel internacional. Recibió elogios de la crítica en 2000 por dirigir con éxito la controvertida "Embrujada". Esta película está inspirada en el volumen 15 de la novela "En busca del tiempo perdido" del maestro francés de la corriente de conciencia Marcel Proust.

Características de las películas de Chantal Akerman: siempre ponen en los largometrajes el trasfondo de figuras de vanguardia, y su contenido se centra en el foco en las emociones y la vida de la mujer contemporánea. Las creaciones de Akerman son famosas por el uso de planos generales para expresar el sentido del tiempo, el inteligente uso de los efectos sonoros y el correcto manejo de la relación dialéctica entre autenticidad y capacidad artística.

Chantel Akerman, presidenta del jurado de la sección Horizonte del 65º Festival de Cine de Venecia, se puede decir que la directora belga Chantel Akerman, de 58 años, era un genio del cine cuando tenía 15 años. "Pierrot le Fou", del famoso director Jean-Luc Godard, decidió hacer su propia película. Sin embargo, después de tres meses de estudiar en la escuela de cine, abandonó y estudió cine en casa en 1968, cuando tenía 18 años. , completó su primer cortometraje, "Una mirada más cercana a mi ciudad".

En 1971, Chantal Akerman y el famoso guionista y director belga Samy Szlingerbaum se mudaron a Nueva York y empezaron a comprender poco a poco el cine experimental americano. En particular, su contacto con personas de los círculos literarios y artísticos como Michael Snow, Andy Warhol, Stan Brackey y Jonas Marks le permitió establecer gradualmente su propio estilo cinematográfico: el humor pesimista y la crítica.

Chantel Akerman, que actualmente vive en Francia, es considerada una de las representantes del cine de autor europeo y una de las directoras más prolíficas de Bélgica. Su trabajo más reciente es con el director tailandés Apichatpong- "El estado del mundo". " codirigida por Weerasethakul y el director chino Wang Bing.

Toda una vida en tres días

En una noche de mucho sueño, seleccioné "Jeanne Dielman". Esta obra de 201 minutos está llena de planos fijos y muy pocos diálogos. Esta es una película que muchos directores quieren hacer pero nunca hacen. Es difícil imaginar que la directora belga de vanguardia Chantal Akerman la hiciera a la edad de 24 años. "Jeanne Dielman" tiene un fuerte sentido de la forma. Registra fielmente la vida diaria de la heroína de clase media durante tres días y utiliza subtítulos para marcar claramente "End of Day X". Los directores suelen esconder cámaras en la sala de estar, la cocina, el dormitorio y el baño de un apartamento, luego las encienden, las encienden y luego las transmiten en vivo. La quietud, la monotonía y la rigidez de su técnica de disparo reflejan perfectamente la vida exterior e interior de Dillman: esta forma en sí es lo que Ackerman quiere expresar. Incluso vimos varias veces una "pantalla negra" de este tipo: después de que el protagonista apagó la luz, la cámara permaneció en la oscuridad durante unos segundos. A Akerman le gusta Andy Warhol, y muchas de sus películas apuntan con una cámara a un objetivo y lo dejan funcionar por sí solo. A Akerman también le gusta Godard. El lado oculto de "Jeanne Dielman", su reflejo sobre las mujeres tradicionales de clase media, es muy godardiano y revolucionario.

Se trata básicamente de un drama de cámara, y es la película únicamente de Delphine Seyrig: la bella actriz europea que apareció en Alain Resnais, Duras, entre las películas de Truffaut, Buñuel y otros, utilizó su interpretación. -Actuación gratuita en esta película para interpretar vívidamente a Dillman, un títere que vive una vida altamente mecánica y estilizada. Los tres días que fue grabada, un día para ser precisos, fueron toda su vida. La vimos pelar patatas. Después de pelar una patata, la puso en el agua y peló otra. El plano es completamente en tiempo real, es decir, la duración del plano es el tiempo real que tardó en pelar las patatas. La vimos extender el exquisito mantel y colocar los cuchillos, tenedores y servilletas frente a sus asientos y los de su hijo. Sus movimientos eran regulares y hábiles como los de un camarero de restaurante; la vimos comer a ella y a su hijo, la vimos lavar los platos, la veía tejer un jersey, verla ducharse, peinarse, mirarla sentarse y aturdirse... También iba a una cafetería a sentarse en una posición fija y tomar una taza de café, pero para usar En la jerga popular de Internet, lo que bebe no es café, es soledad. Y cuando descubre que alguien ha ocupado su asiento o que el camarero que conoce no está de servicio, se siente completamente incómoda: cuando su vida está tan vacía que sólo queda la forma, esta forma es su destino.

Estaba mentalmente preparado para el impactante y trágico final de la película. Si no explotaba en silencio, moriría en silencio. Esta explosiva desaparición se produjo una vez más en la película "Why Mr. R Kills Crazy", codirigida por Fassbinder. La película también utiliza una serie de acciones repetidas para expresar implícitamente las relaciones sexuales de Dillman en casa: todos los días introduce a un hombre extraño en el dormitorio, luego lo envía al pasillo, le entrega un sombrero, una chaqueta, una bufanda y toma el dinero. Lo interesante es que Ackerman deliberadamente dejó que su cabeza "saliera de la pintura" cada vez. La siguiente acción fue que Dillman puso el dinero en un exquisito frasco de porcelana. Si entendemos el repentino movimiento de Dillman de matar a su cliente de manera abstracta, lo que ella realmente quería matar era "al hombre". Repasemos a los hombres que la rodean: Ella es una viuda de mediana edad y no ama a su marido. El resto de su vida comienza a girar en torno a su hijo: cocinar para él todos los días, lustrar zapatos y darle dinero de bolsillo. , o incluso ir a una tienda de ropa para encontrar el mismo botón para su ropa... El resto de los hombres son sólo clientes.

Decía Beauvoir que la mujer no nace, sino que se crea. Akerman es feminista, pero no tan explícita como Kathleen Brea. Cuando estaba aturdido con Dillman cara a cara con las manos manchadas de sangre en los últimos minutos de la película, pensé en lo que dijo la heroína en "Nº 2" de Godard: "Cuando no puedes llevarte bien con un Hombre, tú siempre... Puedes dejarlo. Pero cuando es un país, cuando todo el sistema social está en tu contra, ¿qué debes hacer?"