La estrecha conexión entre la música y el cine

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Análisis:

Además del arte de la música, el cine es la mejor expresión del arte del tiempo. . Jia Zhangke dijo en "Platform" que hace 20 años una mujer rechazó a un hombre y 20 años después el hombre aceptó a la mujer. Quiero usar películas para registrar los cambios que el tiempo tiene en las personas. El tiempo puede cambiar a una persona.

Tarkovsky decía que el cine es un arte que registra el paso del tiempo. Por eso, en sus películas suele haber escenas de agua que fluye lentamente, un barco o un bloque de madera moviéndose lateralmente. Todos estos ilustran la función de la película para registrar el tiempo.

Además del tiempo, la suavidad también es algo que los maestros del cine persiguen. El encanto de la lente larga no es sólo que es una representación real del espacio, sino también que suaviza la temporalidad. Y la suavidad es una característica de la música. Hay algo rítmico aquí, y el flujo mismo también es un ritmo. La música tiene que ver con el ritmo, al igual que las películas. La diferencia es que la dependencia del cine del ritmo es relativamente menos obvia que la dependencia del ritmo de la música. La esencia de la música debe ser la melodía y el ritmo.

Esta tarde he visto "Vuelo espacial" de Tarkovsky y me ha convencido su uso de la música. El comienzo es la música de Bach (Ta cree que la música de Bach es la más armoniosa) y la música electrónica en el medio (en 1972, la primera persona en hacer música electrónica en la Unión Soviética colaboró ​​​​con Ta), y su uso es extremadamente impactante. El significado filosófico de la película en sí y la tortura de las emociones humanas son suficientes para hacer estremecer a la gente. Especialmente al final de la película, en la alucinación (llamémosle alucinación) del protagonista, la escena pasada que aparece, donde ha visto a su madre, y la escena que aparece en el cuadro, casan perfectamente con el sonido. Podemos ver que la música tiene una función mágica en las películas.

Las películas de terror japonesas y de Hong Kong generalmente utilizan la música para crear una atmósfera. Sin efectos de sonido, no importa cuán aterradora sea una película, no sería aterradora. Esto también se debe a la sincronización entre el tiempo y la imagen de la película.

En la última escena de "The Wedding Banquet" de Ang Lee, además de los estados de ánimo conflictivos de los padres y la acción final, la música étnica y occidental que la acompaña también jugó un papel en el avance de la película.

En "Summer, That Sea" de Takeshi Kitano, dos amantes mudos están diseñados para sentarse frente a la playa. Aunque no hay una situación narrativa intensa, aún así nos resultó agradable verlo. Debido a que la escena silenciosa resalta la belleza del espejo, hace que el público sienta como si estuviera mirando el mundo interior de una pareja frente a una ventana. El paso del tiempo se muestra lentamente a la gente a través del flujo espacial del mar. logrando un efecto extremadamente poético.

Personalmente creo que la música más hermosa de la película no debería ser el canto humano. Eso no tendría el efecto de la película, ya existe MTV, así que algunas personas ya no necesitan eso. Incluso pienso que sin añadir nada artificial La música, el sonido natural es la música más bella de la película. También estoy de acuerdo con esto. El llamado sonido natural es el sonido natural del universo, con direcciones armoniosas, lo mismo cree Bludahl.

Pero siempre que se añada música, debería ser cinematográfico. Buena música de cine como "Eternal in a Day" de An Zhe, "Sad City" de Hou Hsiao-hsien, "Merry Christmas Mr. Lawrence" de Oshima Nagisa, "Red", "White", "Blue" de Kieslowski, etc., espera.

En resumen, la buena música puede aumentar el arte de la película, siempre que ambas estén unidas y los temas de las dos sean consistentes. En lugar de música por la música, no importa cuán buena sea la película, la buena música la arruinará.