¿Cuáles son las actividades del método de enseñanza Dacroze?

Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) nació en Viena y fue compositor y músico. En el experimento, utilizó el ritmo más natural de las extremidades humanas para expresar su respuesta al ritmo de la música y organizó los resultados de la enseñanza experimental en la enseñanza del ritmo de la eurítmica.

La "Dalcroze Eurhythmics" es uno de los tres métodos de enseñanza de música más importantes del mundo. Se caracteriza por que los profesores utilizan la improvisación del piano para enseñar y los estudiantes utilizan el ritmo corporal para experimentar la música. El método de enseñanza Dacros fue desarrollado por Emile, músico, educador, compositor, director de orquesta, bailarín y poeta suizo. Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) experimentó con éxito con este método de enseñanza en el Conservatorio de Ginebra en 1905 y lo hizo público al mundo.

Bajo la sutil influencia de su madre, Darling adoptó el proceso de aprendizaje de J. H. Pestalozzi de dar importancia a la observación, la experiencia y el pensamiento, y abogó por que el desarrollo de los niños debería prestar igual atención al cuerpo, la mente y la moralidad. El método de enseñanza se basa en "la experiencia física forma la conciencia musical", dando formación musical básica al instrumento musical natural del talento humano: el canto y el cuerpo, entrenando la voz o el cuerpo de los estudiantes para que se conviertan en un instrumento expresivo e integrando la teoría con la física. Finalmente, como preparación para futuras habilidades creativas (improvisación), así como para mejorar las habilidades interpretativas en música, danza y teatro.

Los métodos de enseñanza incluyen tres cursos: entrenamiento del sentido del tono, escucha-ritmo-movimiento e improvisación en el piano. Lo que se diferencia de otros métodos de enseñanza de música es que utiliza métodos vívidos y tridimensionales (no solo tareas en papel) para entrenar, de modo que los estudiantes tengan conceptos musicales completos y experiencia física para realizar improvisaciones, y más capacitación en cursos ordinarios. Los estudiantes usan un alto grado de concentración, juicio, memoria y capacidad de reacción en fracciones de segundo. Los estudiantes no sólo desarrollan la creatividad a través del pensamiento claro y la imaginación vívida en la música, sino que también desarrollan confianza, iniciativa, ingenio y una personalidad fuerte.

◎Características del método de enseñanza Dacroze

(1) Eurítmica (enseñanza del ritmo)

El entrenamiento del ritmo es el foco del método de enseñanza Dacroze utilizando la cinestesia muscular. Para entrenar el ritmo y utilizar el ritmo para conectar la conciencia potencial, el aprendizaje musical comienza desde la experiencia del movimiento. La música se integra con el cuerpo, sintiendo la música, aceptándola y expresándola.

(2) Solfeo (entrenamiento del sentido del sonido)

Comience con un pase de lista fijo como base para entrenar la lectura a primera vista, la notación y la escucha. Y mediante el entrenamiento de la audición interna, puedes fortalecer tu capacidad de imaginar música en tu mente.

(3) Improvisación

La técnica de la improvisación se basa principalmente en la inspiración, a través de la propia intuición, inducción externa e incluso más allá de la capacidad de pensamiento lógico. A través de la enseñanza y el desarrollo de la experimentación y la capacidad creativa, se logran las habilidades de improvisación de Dacroze.

◎Contenido del método de enseñanza:

<1>Entrenamiento del tono

Daklos utiliza el método "Dacros" que combina las ventajas del tono absoluto y el tono relativo. Escala" para practicar diversos temas básicos en la música, como escalas, intervalos, pasos enteros, semitonos, acordes, sonidos armónicos exteriores, tonalidades mayores y menores, modos, tonalidad, armonía de modulación, contrapunto e improvisación. Esta escala utiliza números romanos de C' - C'' para estudiar la posición y la técnica de cada nota en la escala, junto con una armonía práctica, para que los estudiantes puedan desarrollar un sentido fuerte y correcto de la clave como una técnica más profunda ( como modulación) preparación. En cada clase, después de practicar el tema de esa sección, improvisa en función de los distintos puntos de aprendizaje.

<2>Escucha-Ritmo-Movimiento

Este curso tiene 34 temas, que cubren la reacción inmediata, tiempo-espacio- que se requieren para cada tema. Temas técnicos variables como la energía. , velocidad, niveles de cambios de velocidad, dinámica y niveles de cambios dinámicos, así como pulsos básicos, acentos, tiempos y minutos básicos, valor de nota, aumento y disminución, dicotomías y tipos de compás dicotómicos, varios patrones de ritmo, 2←→3 , 3←→2, tiempos regulares e irregulares, Crusis, Anacrusis, Metacrusis, compases, tiempos plurales, frases, polirritmia (tiempos escalonados), tiempos irregulares (tiempos anormales), compases irregulares (tiempo mixto), frases irregulares, silencios, síncopa, ritmo suplementario, compás de 12/8, compás transferido, velocidad libre, forma AB, forma ABA, rondó, música de baile, canon y fuga y otras formas musicales. Cada tema está interrelacionado entre sí, y cada tema tiene una profundidad que se puede aprender paso a paso. Utilice los oídos y el cuerpo para experimentar la experiencia, desarrollar las habilidades rítmicas de los estudiantes y hacer crecer sus cualidades musicales internas, para promover su físico. estiramientos e improvisación rítmica.

<3>Improvisación

Sólo cuando hay conciencia puede haber aprendizaje. Por tanto, la creatividad también se ve estimulada por la memoria de todos los sentidos. Improvisación también es creación, que es un curso integral. Los estudiantes usan varias formas en clase para improvisar cualquier información que reciben en sus oídos, usando movimiento, golpeteo, golpeteo, percusión, piano y otros medios para realizar lo que han aprendido en cursos anteriores de autotonalidad y movimiento rítmico. El concepto de música y. crear sus propias obras Si es una obra realizada por un grupo utilizando movimientos, puede considerarse como una sinfonía del cuerpo. Si es un individuo que expresa sus propias ideas, puede considerarse como una danza solista en la danza moderna. una improvisación de piano.

De hecho, no importa qué tipo de enseñanza musical reciba un niño, lo más importante es el inspirador y el entorno externo que puede estimularlo y enriquecerlo. Ante los diferentes y nuevos cambios en la educación, es cierto que podemos brindar a los niños una buena calidad de enseñanza. Bajo la guía de la música, deje que los niños desarrollen su potencial e imaginación; deje que el mundo feliz lleno de símbolos musicales les permita tener una infancia más diferente.