La carrera cinematográfica de Aki Kaurismaki

Antes de actuar, Azi Kaurismaki trabajó como cartero, lavaplatos y crítico de cine. Mientras se involucraba en la industria cinematográfica, él y su hermano Mika Kaurismaki fundaron una empresa de producción y distribución, llamada Villagefa, cuyo objetivo era rendir homenaje a la película "Alphaville" de Jean-Luc Godard. Como cineastas prolíficos, los hermanos Kaurismäki han producido una quinta parte de las películas en Finlandia desde principios de los años 1980, y las obras de Azi han atraído especialmente la atención de los cineastas extranjeros.

Las obras de Aqi tienen características distintivas, en primer lugar, la duración de la película, pues él alguna vez dijo que una película no debe exceder los 90 minutos, y la mayoría de sus películas se acercan a los 70 minutos, en segundo lugar, son; están llenos de referencias a varios tipos de películas extrañas, incluidas road movie, cine negro y películas de rock, a menudo basadas en el trágico destino de los finlandeses, y la música a menudo se basa en el rock de los años cincuenta.

Se puede decir con seguridad que, como autor de películas distintivas, el director Azi Kaurismaki no está exento de su arrogancia y su lado autoritario. Cuando "El hombre sin pasado" ganó el Premio del Jurado en Cannes, las primeras palabras que dijo Azi Kaurismaki al subir al escenario para recoger el premio fueron: "En primer lugar, quiero agradecerme a mí mismo durante el proceso de creación de la película". película En la película, Aziz está a cargo de todo el trabajo y todos los departamentos deben actuar de acuerdo con sus deseos. Aunque los actores y el resto del personal son iguales, deben seguir la trayectoria del director. No se permite la improvisación de los actores, e incluso la dirección de su mirada no puede desviarse más que unos pocos centímetros, por lo que a menudo hay que hacer marcas.

El director finlandés Aki Kaurismaeki es un maestro sorprendentemente joven, de sólo 49 años. El Festival de Cine de Locarno, el cuarto festival de cine más importante de Europa, acaba de celebrar una sensacional y exitosa retrospectiva de su trabajo: sus 16 largometrajes, 3 documentales y 7 cortometrajes como director, además de productor, actor, guionista, Obras para amantes del cine, las 22 películas del ciclo "Las favoritas de Kaurismäki" son todos clásicos de la historia del cine, en su mayoría películas mudas de los años 10 a 20 del siglo pasado: de Griffith, Murnau, Eisenstein, Chaplin, Buñuel, Keaton, Powell, Ray, Cartier-Bresson, Godard, Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu, De Sica, Fassbender, los hermanos Dardenne, el buen amigo Jim Jarmusch también está incluido en "Extraños del paraíso", y Jarmusch también tuvo un pequeño cameo como un desaliñado. buscando un vendedor de autos de segunda mano en su primera película "Los vaqueros de Leningrado van a América".

La exposición retrospectiva también incluye una exposición fotográfica de sus fotografías y fotogramas de trabajo durante los últimos 20 años, e incluso todas sus obras como amante de los perros: su perro Tahti en "El hombre sin pasado" en 2002. Su destacada actuación ganó el premio más especial en el Festival de Cine de Cannes francés: los premios Palm Dog Awards. La abuela de Tahti, Laika, apareció una vez en "Bohemia", su madre Piitu apareció en "Juha" y su hija, El perro, protagoniza la última película. Luz del Crepúsculo." La portada del álbum publicada especialmente por el festival de cine también muestra a Kaurismäki sentado en la cima de una montaña con su gran perro y mirando la puesta de sol, su expresión sigue tan triste e insegura como siempre.

El sueño del escritor se desvanece bajo el aura de la película

El 11 de agosto, Locarno, Suiza, es un paraíso para el capitalismo. El gran director finlandés Kaurismäki recibió el Leopardo de Oro. El público de casi 10.000 personas aplaudió calurosamente, pero él seguía agachando la cabeza y hablaba vagamente con expresión de decepción: "Estoy realmente... tan... triste por esto". Medio chiste, medio humor seco y veraz. A sus 49 años, está cansado y quiere retirarse de la industria cinematográfica y empezar a escribir: "¿Cómo se siente ser un director estrella que es elogiado? De hecho, es peor que no ser famoso. Otros pueden celebrarlo en En cualquier momento, pero no puedo. Originalmente quería ser escritor, pero he estado atrapado en el cine durante 30 años. Si vuelvo en el futuro, puede que vuelva con un buen trabajo o puede que no vuelva. De regreso en absoluto. Es realmente difícil decir que las buenas obras aparecieron por accidente.

"Se dice que al público finlandés no le gustan sus películas menos elegantes por razones que son muy familiares para la "globalización": "¡Esto hace que nuestro país sea tan sucio y atrasado!" "Parece que todos los finlandeses están deprimidos y desesperados "viviendo en otro lugar". De hecho, las últimas películas de Kaurismäki rodadas en París, Londres y Estados Unidos tienen todas un sabor "finlandés".

prueba Rismaki y su Su esposa vive la mitad del año en una finca vinícola en Portugal y la otra mitad en Helsinki, donde posee varios hoteles, o en su ciudad natal, Karkkila, un pueblo a 70 kilómetros de distancia, donde en realidad dirige un hotel. allí, sólo estuve aquí para ayudar a mi hermana a poner papel tapiz; ella dejó el pueblo y se mudó hace unos años, pero yo me quedé allí. "Finlandia es un país famoso por Nokia, pero las películas de Kaurismäki nunca incluyen tomas con teléfonos móviles y se mantienen alejadas de todas las armas, la violencia y el sexo: "Todo lo que necesito es un hombre, una mujer, una pared, una lámpara y una pared. sombra. Quita a la mujer del cuadro, y te quedas con el hombre, la pared, la lámpara y la sombra; quita al hombre otra vez, y todavía te quedas con la pared, la lámpara y la sombra; quita la pared otra vez, y sigues con la lámpara y la sombra; y finalmente quitas la lámpara, y te quedas con la sombra. No soy muy moderno y los autos de la película son todos modelos obsoletos. Los autos de hoy son tan feos que no quiero filmarlos en absoluto. "Su propia colección está formada por coches antiguos: un sedán moscovita de 1949 producido en la Unión Soviética, una camioneta Chevrolet de 1951 y un autobús grande de 1956: un motor Chevrolet, pero la carrocería está hecha de madera finlandesa.

Las películas de Kaurismäki también regresan a la naturaleza y son coherentes con una estética minimalista. Presta gran atención al uso de la luz y, a menudo, "filma películas en blanco y negro". Las películas son "para los negocios". A menudo se le aclama como un pionero del movimiento Dogma. Quizás su mayor similitud es que se resisten a tecnificar las películas ciegamente y se resisten a cualquier efecto de la tecnología digital. Dejemos que los americanos ganen dinero. Cuando tengan más dinero del que pueden guardar, recogeré unos cuantos céntimos del suelo; esto es lo que llamamos películas artísticas." Pero tampoco están de acuerdo con el estilo personal paranoico de algunos europeos. autores: “Excremento del arte greenawayiano. Su rebeldía es digna de ser llamado "un rockero entre los directores de cine contemporáneos": la razón por la que no pudo ingresar en la Escuela de Cine de Finlandia fue que era "demasiado cínico" en 2003, su película "El hombre sin pasado", que; Ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, fue rechazado. Fue nominado al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, pero se negó a asistir por su protesta contra la guerra de Estados Unidos en Irak. Todas sus películas tienen el mismo tema. : la opresión y la desigualdad de las vidas marginadas en la sociedad; a menudo ridiculiza a los medios e incluso actúa de forma pícara. El método del director es aún más dictatorial, siempre utilizando actores con personalidades fuertes que pueden traspasar la pantalla. sus ojos de un punto a otro enganchando el dedo detrás de la cámara, y los ángulos son consistentes. Las distancias deben ser muy precisas: “Al fin y al cabo, pagué y tienen que escucharme. "

Se centra en las personas solitarias en las sombras.

Es extremo, pero muy económico y muy honesto: "No sé cómo lo hacen otros directores. Yo uso cada plano. tomo . Rara vez filmo la misma toma dos veces en el set y, a menudo, termino usando la primera toma, o incluso una anterior: el actor no escucha cómo la cámara comienza a funcionar cuando empezamos a filmar la primera toma, la cámara de hecho, es. no está abierto en absoluto. Es difícil conseguir esa sensación de frescura cuando pruebas algo por primera vez, ya sea por primera vez o después de la trigésima vez. Mi hermano es director y mi cuñado también es director y están haciendo trabajos de postproducción en mi sala de montaje. Cuando llegué a casa, me ayudó a sacar un pequeño paquete del auto y me preguntó cuándo comenzaría a editar. Le dije que si lo terminaba, comenzaría a editar al día siguiente. Tenía curiosidad por saber dónde estaban mis materiales y le dije que todos los materiales estaban en sus manos. Esa vez era "The Match Factory Girl", y la proporción de la película era 1:1,1. En realidad, la película sólo dura 59 minutos, pero mentí en el folleto del festival y dije que duraba 61 minutos, de lo contrario las cadenas de televisión alemanas pensarían que es demasiado corta y no comprarían la película. Comencé como guionista para otras personas, a menudo escribiendo largas líneas de diálogo que terminaron en el suelo de la sala de montaje.

Los diálogos consumen demasiado tiempo. Cuando comencé a hacer películas, los hice cada vez más cortos, y las películas se hicieron cada vez más cortas. A los productores les gustó mucho. Tengo que admitir que mis trabajos posteriores fueron demasiado largos. "Twilight Light", que terminé el año pasado, duró sólo 59 minutos. Cuatro meses después tuve que filmar algunas escenas secundarias. Fue realmente estúpido: la historia ya estaba contada. , no había nada que añadir, pero al final lo aumenté a 80 minutos. "

"Twilight Light" puede ser su última película debido a su retiro, el capítulo final de la "Loser Trilogy". La película comienza con la gloriosa imagen oficial estándar de Finlandia: el rascacielos con poca luz. Los edificios de la ciudad y la complicada zona de Ruoholahti en Helsinki son como un laberinto. El protagonista masculino que trabaja como guardia de seguridad en una empresa de joyería está muy lejos del llamado éxito y riqueza, pero está solo en la vida. Nadie que haya trabajado juntos durante tres años puede nombrarlo. Su nombre y su sueño positivo de iniciar su propio negocio fueron humillados sin piedad por el departamento de préstamos del banco. Un día, una mujer rubia controlada por el hampa lo tendió. Engañado hasta que fue incriminado y encarcelado. "Leal como un perro, un tonto romántico". Pero él se negó a traicionarla de principio a fin. No logró asesinar al líder del inframundo y fue golpeado hasta la muerte. Un restaurante de comida rápida que se preocupaba por él en silencio lo encontró y lentamente le tendió la mano. Al final de la película, Kaurismäki sigue ahí. El director bromeó en su explicación: "Aunque su lujoso lugar de trabajo y su humilde casa están en la misma zona. , son una metáfora de las dos caras del éxito. La propiedad y los ingresos son las líneas divisorias más arrogantes y absurdas de la sociedad, ironizando una ley oculta: la riqueza es robo. Afortunadamente, el veterano director de esta película es conocido por su bondad. Es posible que al final de la película brille un pequeño rayo de esperanza. Estoy menos inclinado a que el amor y la amistad sean la base de la vida de hombres y mujeres, sino más bien una asociación racional de compañía mutua. "Muchas películas con este tema terminan con una conclusión esperanzadora: al final las personas no se sienten solas, y dos personas son la unidad más pequeña. Sin embargo, el humorístico y pesimista Kaurismäki es obviamente más honesto: al final todos se sienten solos y son eternos. , aunque las vidas y las almas de los oprimidos y derrotados tienen su propia dignidad: "Las personas solitarias a la sombra de la sociedad son un tema recurrente en las películas: Chaplin también se centraba a menudo en esos vagabundos solitarios y errantes, que siempre en esta sociedad, él busca constantemente un pequeño lugar propio bajo el sol. Sin embargo, el romance, el trabajo, las esperanzas, los sueños y la libertad de estos optimistas amables y moderados siempre son destruidos por el amplio sistema de justicia igualitaria de una sociedad que no tiene expresiones ni emociones. La tortura que sufren esos civiles en las sombras todos los días está en todas partes, convirtiendo a una persona positiva y dispuesta en una mediocridad pragmática, sola de principio a fin. Los valores anticuados y llenos de humanidad ya no se adaptan a esta sociedad. y sólo será destruido sin piedad el engaño y el ridículo. ”

Casi todas sus películas se pueden resumir en cuatro tipos: adaptaciones de la literatura clásica, viajes de aventuras improvisados, historias y personajes relacionados con la música rock, y retratos de la vida más baja: “Trabajadores Tres” “Qu " y "The Loser Trilogy". Todas las obras tienen una serie de historias entre el azar y el destino; lugares sin nombre, expresiones y diálogos en blanco, ritmo narrativo lento; una serie de historias sobre la burocracia, la urbanización y la civilización. El profundo desprecio por la cultura; la contradicción irreconciliable entre lo sublime y lo humilde en la vida y el arte; combinado con los elementos estéticos minimalistas de la película en blanco y negro en el estilo rockero; el tono del personaje está entre el humor frío pesimista y la tenacidad; y los medios televisivos están completamente clonados de "Bohemia" de Cartier-Bresson, que representa poéticamente el amor, la amistad y la humanidad; "La última película muda del siglo XX" se conoce como "La última película muda del siglo XX". "Juha" es tan crudo y silencioso como los personajes bíblicos; "Floating Clouds", que describe a los desempleados, "The Man Without a Past" y "Twilight Light", que describe a una persona sin hogar con amnesia, tienen una tensión sencilla e inolvidable.

La adicción al tabaco determina la duración de la película

Kaurismäki, que estudió ingeniería de comunicaciones y literatura en la Universidad de Helsinki, lee historia y novelas como un loco. Empezó a aprender cine por su cuenta en el Cine de Munich. Museo hace 30 años hasta que ahora no voy muy a menudo al cine.

Mi primera experiencia como actor y guionista fue en la película de 1980 "Liar", dirigida por mi hermano Mika. Es una historia sobre un joven romántico y filosófico de Helsinki que deambula por el campo. Es muy "Godard". El nombre incluso está tomado de la obra de Godard "Villealfa" (Villealfa). Los dos hermanos han producido una quinta parte de las películas en Finlandia. En 1981, filmaron juntos la primera película de rock and roll de Finlandia; en 1986, establecieron un "Festival de Cine del Sol de Medianoche" que se celebró en el Círculo Polar Ártico. Después de intentar sucesivamente más de 20 tipos de trabajos de subsistencia, como cartero y lavaplatos, comenzó a trabajar como crítico de cine para una revista de cine. En 1983, hizo su debut como director independiente, eligiendo "Crimen y castigo" con un alto punto de partida: "estilo estético ascético, películas de nivel B, psicología al estilo de Dostoievski, en una ciudad desconocida" "La cadena de acontecimientos que sucedieron en "", los trabajos posteriores también tienen elementos similares, y el tratamiento de los actores y los guiones es aún más consistente: "Creo mucho en mi subconsciente y la historia, naturalmente, estará ahí. Si filmo de acuerdo con el guión, normalmente Seguí el guión y hice pocos cambios. Hubo 6 ocasiones en las que el rodaje empezó sin guión. El plano inicial a menudo mostraba un espacio, y el resto lo preparé sobre la marcha. los accesorios, luego los colores y la iluminación, y luego entraron los actores, y finalmente el diálogo. Kati Outinen sabe lo que quiero y sé de antemano cómo actuarán los actores, por lo que no hay mucha orientación para los actores. Últimamente, el sistema de producción se ha vuelto cada vez más exigente y se vuelve cada vez más complicado, y se necesita un guión para establecer el calendario de rodaje".

Katy Ottingen, que interpreta a la heroína en muchas películas, como por ejemplo. "El hombre sin pasado", es la llamada "actriz exclusiva de Kaurismäki", pero no sabía su número de teléfono. Comenzó a actuar a los 12 años y le encantaba trabajar en grandes teatros donde tenía que preparar todo ella misma, incluso coser disfraces. A los 18 años casi pierde su primer papel en el cine porque no era lo suficientemente bella, y cuando Kaurismäki. Se acercó a ella para colaborar, pero le dijo: "Tu nariz es lo suficientemente grande como para estar en mi película". Se veía fea en la película de Kaurismäki, pero entendió: "Es difícil para mí ocultar mis sentimientos, incluso si mi personaje simplemente está decepcionado. Todo mi estado te dirá que actuar es una cuestión de reacción. No te limites a mirar, no escuches, no olvides respirar y no dudes en tropezar con los objetos y los muebles. No creo que Kaurismäki pueda hacerme lucir hermosa en este momento. No siempre es bueno que me llamen actriz Kaurismäki. Es difícil para otros directores trabajar conmigo. De hecho, trabajo con él todo el tiempo. tres o cuatro años y hacer otra cosa en el medio, trabajar como profesor de tiempo completo en la Escuela Nacional de Cine de la Academia de Teatro de Helsinki. Me encanta trabajar con jóvenes llenos de energía y entusiasmo, hablando sobre arte, cómo expresarse. ellos mismos, cómo venir. Algunas creaciones nuevas Era lo mismo cuando era joven, y me imagino que todavía soy joven, y casi todos los actores de mi edad están muertos: solo piensan en el dinero y todo tipo de problemas. Ji y yo rara vez nos comunicamos. A veces él llama solo para charlar. Todavía no sé su número de teléfono. Él tiene un proyecto cinematográfico y yo me despido de la escuela. Tenemos una forma muy especial de comunicarnos sin usar palabras. El mismo sentido del humor y respeto por las películas. Sabe exactamente lo que quiere en el set, pero también es muy abierto con las sugerencias. A menudo me olvido de la película una vez terminada, pero nunca olvidaré "Factory Girl". ", Aki no era muy famoso en ese momento. Lo filmamos por todo Helsinki y nos subimos al tranvía. El conductor nos preguntó: '¿Qué estamos haciendo? '¡Estamos tratando de hacer una película! ' ¡Fue una gran experiencia! Por supuesto, no había guión, pero todos sentimos que estábamos haciendo algo muy diferente."

Kaurismäki es un gran fumador y por eso pensó que la película sería mejor en los años 70. Unos minutos antes de que se convierta en adicto e incómodo. Durante el festival de cine, un periodista le preguntó una vez: "¿Por qué no vienes a China?". Él dijo lentamente: "Está prohibido fumar en los aviones durante tantas horas, a menos que haya un avión especial".

Además, ¡China todavía tiene una “revolución cultural”! "¡La 'Revolución Cultural' terminó hace mucho tiempo!" ""¿En realidad? No me parece. "Este tipo astuto e inteligente con una actitud bilateral hacia el comunismo y la izquierda utilizó una vez la misma lógica en su película "Hamlet in Business": "¿Quieres casarte conmigo? "Estás demasiado delgada." "Puedo comer más". "Lo que dije fue sólo una excusa". ”

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