Resumen del trabajo de la materia de música.
Ensayo de muestra sobre resumen del trabajo sobre el tema de la música (5 artículos seleccionados)
El tiempo fluye como agua corriente. Al recordar este tiempo extraordinario, hay risas. , hay lágrimas, hay crecimiento, hay carencias, escribamos un resumen del trabajo de este año. Entonces, ¿cómo escribirlo? A continuación se muestran los ejemplos de resúmenes de trabajos de temas de música (seleccionados 5) que recopilé y compilé. Espero que puedan ayudar a todos.
Resumen del trabajo de la asignatura de música 1
En el ajetreo, pasó otro semestre a toda prisa. Todos los compañeros del grupo de música este semestre han trabajado duro para hacer cada trabajo en la escuela. Aunque tenemos mucho trabajo, los profesores de nuestro grupo saben que la enseñanza en el aula no se puede ignorar. Aquí me centraré en resumir la enseñanza. El trabajo y las actividades de nuestro grupo son los siguientes, con el fin de realizar un mejor trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y luchar por la excelencia.
1. Construcción del equipo docente
Con el fin de garantizar una calidad de enseñanza musical normal, ordenada y eficiente, la escuela ha dotado al grupo de música con cinco profesores de música a tiempo completo, cuatro maestros en plantilla y un maestro suplente. La escuela hace todo lo posible para garantizar que todas las clases sean impartidas por profesores de tiempo completo, garantizando así el aprendizaje sistemático de los conocimientos musicales de los estudiantes.
2. Mejora de la calidad de la enseñanza
Los profesores de nuestro grupo insisten en tomar la enseñanza eficaz como núcleo y centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar sentimientos, iluminar la sabiduría y estimular el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir música, comprender música, expresar música y crear música activamente sobre una base determinada. Este semestre, los maestros Wang Chen y Teng Yan participaron en la actividad "una persona, una lección" Después de la clase, el grupo revisó la clase colectivamente y todos discutieron y estudiaron juntos.
3. Trabajo especial
Este semestre, debido a la epidemia, los clubes de baile y coro de la escuela han sido suspendidos. El grupo de asignaturas se ha centrado cuidadosamente en la enseñanza en el aula y ha seleccionado cuidadosamente buenas plántulas. , e hice un buen trabajo en la construcción escalonada. Prepárese para la capacitación el próximo semestre.
IV.Hay deficiencias
El grupo de asignaturas aún tiene deficiencias en los resultados de la competencia y falta de experiencia. Ante la situación actual de los recursos de los estudiantes, los profesores deben comprender las bases de los grados inferiores. y centrarse en el trabajo diario desde el principio, hacer un buen uso de cada enseñanza para mejorar la alfabetización musical de los estudiantes, acumular buenos recursos estudiantiles para la competencia y mejorar los resultados de la competencia. Los profesores también deberían mejorar sus propias habilidades profesionales, escuchar más clases y estudiar más. Resumen del trabajo de la asignatura de música 2
Este semestre es el primer semestre desde el establecimiento de nuestro grupo de asignaturas. Los profesores de nuestro grupo pueden participar en cada sesión con un corazón de "amar a los niños y amar la música". actividades, trabajar juntos para profundizar en el campo del arte, ser diligente en el pensamiento y tener el coraje de practicar Durante las actividades, estudiar e implementar cuidadosamente el espíritu de las pautas de aprendizaje y desarrollo para niños de 3 a 6 años, y seguir el progreso del grupo de asignaturas de música del distrito de Xiangcheng, centrándose en "Actividades de interpretación de instrumentos de percusión" para llevar a cabo actividades de práctica docente. Luego logró nuevos avances en el tema musical y mejoró aún más su calidad general. Ahora revisaremos y resumiremos las actividades del grupo de asignaturas de este semestre.
1. Estudia y mejora activamente tus conocimientos musicales.
Basándonos en el plan de asignaturas de este grupo de asignaturas y las características de los miembros del grupo de asignaturas, llevamos a cabo actividades diversificadas de docencia e investigación para inspirar nueva inspiración para la práctica laboral. Junto con los miembros de este grupo temático, estudié el campo artístico de la guía de aprendizaje y desarrollo para niños de 3 a 6 años, así como las actividades de interpretación de instrumentos de percusión escritas por Xu Zhuoya, y me centré en "Estrategias para la enseñanza de la percusión". ", "Cómo desarrollar la percusión", "Percusión. Realizamos estudios y debates sobre temas como "¿Cuáles son las partituras en la partitura?" Cada seminario de enseñanza se enfoca en crear una atmósfera relajada y clara, para que cada miembro pueda hablar libremente y expresar plenamente sus opiniones. Todos pueden ampliar su pensamiento durante el aprendizaje, inspirarse en las discusiones e inspirarse en los intercambios mutuos.
De esto, también sabemos la importancia del ambiente de actividad para las actividades de percusión, y también sabemos que debemos elegir la partitura adecuada para la enseñanza de acuerdo con las características de la música. También conocemos el papel del "impulso" en el entrenamiento del ritmo. Para mejorar a los niños Para dominar la percepción de la música, además del lenguaje, los niños no solo deben usar las manos, sino también mover las piernas, los pies, aplaudir, aplaudir los hombros, pisar fuerte y otros "movimientos" para entrenamiento de ritmo...
En este semestre, los miembros de nuestro grupo de asignaturas también participaron en actividades de capacitación como la "Exposición de educación artística en el jardín de infantes de Shanghai" y la "Observación de clases de calidad de enseñanza de música basada en juegos de jardín de infantes de Nanjing y "Reunión de Intercambio" muchas veces. Después de regresar, también se comunicaron con los miembros del grupo. Estas actividades no solo abren un nuevo horizonte educativo para los docentes y también resuelven confusiones en el trabajo. La perfecta integración del espíritu de juego de Xu Zhuoya y los juegos de educación musical del jardín de infantes fue refrescante para los maestros. Durante la actividad del informe maestro-discípulo, nuestro grupo temático utilizó la música del profesor Xu "Fool's Process" para demostrar una pequeña sesión de canto para todos los maestros. La actividad del juego fue Tiger Song. Durante la actividad, todos los niños jugaron activamente y, bajo la estimulación de nuevos juegos, sintieron y aprendieron las canciones. Toda la actividad fue relajada e interesante, simple pero compacta. , y muy adecuado para clases pequeñas Dependiendo de las características de edad de los niños, ¡este tipo de actividad también ha sido bien recibida por los profesores de la guardería!
Al final del semestre, a partir de las reflexiones de los profesores sobre las actividades del grupo de asignaturas, podemos ver que cada profesor tiene una nueva comprensión de la música y extiende esta comprensión a su propio comportamiento docente, especialmente para Durante varios años, como joven profesor, pasó de tener miedo de aprender música de percusión a poder controlarla con calma. Todos estos son testimonios del crecimiento de las actividades del grupo temático.
2. Interiorizar la teoría y reflexionar y desarrollar la práctica docente.
Con la ayuda del estudio teórico, la alfabetización musical de los profesores ha mejorado significativamente. Su comprensión de la música no solo se mantiene en el camino. base del amor propio, tengo la necesidad de practicar y probar.
En este semestre, los profesores de nuestro grupo de asignaturas diseñaron algunas actividades didácticas basadas en las características de los niños y los temas del jardín de infantes, tales como: clase pequeña, música rítmica, rábano delicioso, canto del tigre, etc. , y los llevaron a cabo en el distrito y en el jardín de infantes. Se llevó a cabo una demostración. El ingenio de los maestros integró conchas de vieira al ritmo musical, permitiendo a los niños sentir la estrecha conexión entre la música, la naturaleza y la vida. También combinó orgánicamente juegos y música. Permitir a los maestros ver la comprensión de la música por parte de los niños. El amor del juego por la música hizo que los maestros se dieran cuenta de repente: ¡Resulta que las actividades musicales todavía se pueden realizar de esta manera! Durante las actividades de Elefante y Pequeño Mosquito, los maestros de nuestro grupo temático también interpretaron cuidadosamente el espíritu de la guía y diseñaron música rítmica Elefante y Pequeño Mosquito para clases pequeñas y música rítmica para niños de clase media basada en las características de los niños de diferentes edades. Los profesores se beneficiaron mucho del proceso de diseño y operación de la actividad. Por ejemplo, cuando enseñamos a los niños pequeños a aprender a observar al director, aprendimos que los niños en las primeras etapas de clases pequeñas no pueden dominar bien los ritmos regulares, por lo que las actividades no deben interrumpir la música. Podemos dejar que los niños aprendan a observar al director. y realizar acciones según la trama. En las primeras etapas de la escuela secundaria, cuando el sentido del ritmo de los niños se ha desarrollado inicialmente, pueden elegir algunas canciones o música con ritmos distintivos y enseñarles a mirar al director y tocar al unísono con la música.
Además del desarrollo de las actividades, los profesores también prestan atención a la música en la vida diaria y convierten algunas necesidades diarias y materiales naturales en instrumentos de interpretación para los niños, en clases pequeñas, música rítmica entre los deliciosos rábanos. Los maestros descubrieron que "La casa de muñecas" es un juego que les gusta a los niños de primaria, y "raspar y triturar" en el proceso de cocción también es lo que los niños están felices de imitar. Los profesores descubrieron los interesantes ritmos sonoros y los refinaron, expresando los sonidos vitales de "swish, swish, swish" de la piel pelada y "tat, tack, tack, tack" del rábano cortado en forma de arte, que también está en en línea con el concepto de que "el arte proviene de la vida y es superior a la vida". y los objetivos artísticos para niños de 3 a 4 años de la guía: "Se sienten atraídos fácilmente por los hermosos sonidos de la naturaleza". Además, teniendo en cuenta la comodidad de los niños de clases pequeñas para coger y jugar, así como la interpretación de los sonidos de raspado y trituración, se eligieron las "conchas de vieira" como instrumento para expresar el ritmo de percusión. Permitir que los niños exploren objetos naturales, sientan los sonidos de la naturaleza y estén dispuestos a expresar su hermosa comprensión de la naturaleza también es el espíritu de la guía. Este es un disfrute artístico para los niños y resalta la naturaleza científica de las ideas de los maestros del grupo temático.
3. Amar la música y difundir las semillas de la música entre los niños pequeños.
Un pedagogo dijo una vez: “La educación musical no es la educación de los músicos, sino, ante todo, la educación de las personas.
"Por lo tanto, el propósito fundamental de la educación musical es el desarrollo integral de las personas, educar y cultivar a las personas, pero de ninguna manera es capacitar a todos los niños para que se conviertan en músicos, sino considerar y alentar a los muchos niños que No serán músicos en el futuro. Se convierten en amantes de la música activos con ciertas habilidades musicales, para que puedan disfrutar de la alegría y la diversión de la música, obtener iluminación de la música, desarrollar su inteligencia, cultivar su creatividad y prepararlos para su crecimiento futuro. , nuestros profesores de grupo de materias también se centran en cultivar el interés de los niños por la música.
Primero, utilizamos la vida diaria para conectar a los niños con los hermosos sonidos de la naturaleza, los maestros les prestarán atención. que suelen ser familiares pero ignorados, los golpecitos de los niños al caminar, el ruido metálico de cuencos y cucharas, el ruido de la lavadora al lavar las toallas, el susurro de las hojas caídas con el viento otoñal, el repiqueteo de los pájaros al volar, etc., estos bajo El ritmo sugerente del maestro, el sonido se convirtió en la música de los niños. Todos aplaudieron para sentir el ritmo y experimentar la música, y nunca se cansaron de ella.
El segundo paso es elegir obras musicales apropiadas y apropiadas. para los niños y utilizarlos en actividades musicales. Debe elegir música con melodías simples, imágenes vívidas o elementos similares a los de un juego, o seleccionar contenido apropiado del ámbito de la vida de los niños. Por ejemplo, el juego "Delicious Carrots" utiliza contenido. de la vida de los niños como material y agrega música para que sea más agradable. Los niños recrean su propia experiencia de "Casa de muñecas" basada en la música, que es fácil de entender para los niños, hace que les guste, los motive para aprender y pueda. utilizamos música, ritmo y otros medios para expresarlo.
Además de la apreciación colectiva y la actuación en el aula, también aprovechamos la pausa del almuerzo para disfrutar e interpretar canciones clásicas con los niños, desde nacionales hasta extranjeras. La visión audiovisual de los niños se abre y el alma disfruta de una hermosa música. Un festín glotón.
Bajo la formación de estas actividades, los profesores de nuestro grupo de asignaturas también acumularon algo de experiencia y formaron trabajos escritos. que también logró excelentes resultados en concursos de todos los niveles. Entre ellos, el profesor Zhou Fangfang. ¿El trabajo del Sr. Yu Jianying ganó el primer premio en el Concurso de Ensayos de Suzhou? El trabajo del profesor Yu Jianying ganó el segundo premio en el Concurso de Papeles de la Copa Tao para Maestros Provinciales. El maestro Yu Mengyi ganó el primer premio en el concurso de habilidades del distrito. Los anteriores son nuestros grupos temáticos. El trabajo de este semestre también es un testimonio de nuestro crecimiento gradual. y crecer es el mayor deseo de todo maestro. Nuestro grupo de asignaturas también trabajará en el futuro. Continuar explorando activamente en el mar de la enseñanza de la música, llevar a los niños a experimentar música cada vez más hermosa y, al mismo tiempo, mejorar su nivel. Cualidades profesionales y convertirme en un maestro de jardín de infantes calificado. Resumen del trabajo de la materia de música 3
Tocando la sala de dirección, la enseñanza de música de este semestre ha concluido con éxito. Este semestre, el líder me organizó para impartir clases de música. Para los estudiantes de primer y segundo grado, la música es una educación hermosa, y aprender música es un método de aula ideal para el entrenamiento sincrónico de las funciones del cuerpo humano y del cuerpo y el cerebro de los estudiantes. un fuerte interés por la música y, en última instancia, mejora su calidad musical y su capacidad estética. Hago el siguiente resumen del trabajo docente de este semestre:
1. Preparar las lecciones cuidadosamente para mejorar la calidad docente de las clases de música
Desde el inicio del año escolar, siempre hemos Seguimos los requisitos del programa de enseñanza de música, con la estética como núcleo. Utilizamos nuevos conceptos de enseñanza y combinamos las características de los estudiantes para preparar cuidadosamente cada lección. Sobre esta base, agregamos nuevos métodos de enseñanza de música y clases integralmente preestablecidas para lograr una enseñanza fluida. Los hechos han demostrado que sólo preparando las lecciones de forma eficaz se pueden dar buenas lecciones de música.
2. Prestar atención a la educación estética en el aula de música y cultivar las diversas habilidades musicales de los estudiantes.
En el proceso de enseñanza de la música, siempre insisto en tomar la educación estética como núcleo y enfoque. sobre cultivar la comprensión de los estudiantes sobre la música. Intereses, pasatiempos y emociones. Nos esforzamos por cultivar sentimientos, iluminar la sabiduría y estimular el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir la música, comprender la música, expresarla y crear música activamente sobre una base determinada en actividades de práctica musical agradables.
3. Estimular el pensamiento innovador de los estudiantes y mejorar su interés de por vida en aprender música.
El aprendizaje musical no es solo enseñar en las escuelas solo haciendo que los estudiantes se interesen en la música y entiendan solo con. El valor artístico de la música puede ayudar a los estudiantes a desarrollar un interés en el aprendizaje permanente, y estimular el pensamiento innovador de los estudiantes y generar ideas para crear música es la clave para generar interés.
Entonces, para permitir que los estudiantes tomen clases de música de manera fácil y feliz, utilizo estímulos para que los estudiantes demuestren buenas cualidades. Nos esforzamos por utilizar un buen diseño para captar la atención de los estudiantes y utilizar instrumentos de percusión para permitirles no solo escuchar música sino también crear música en la clase de música. Esto despertará el interés de los estudiantes por el aprendizaje musical.
En resumen, en la clase de música de este semestre, los estudiantes pueden aprender algo y aplicar lo que aprenden, y los maestros también han sido recompensados por el crecimiento creciente de los estudiantes a través de una enseñanza ardua. Creo que seguiré avanzando en mi futura labor docente siguiendo pasos tan sólidos, superándome y obteniendo nuevos logros. A través de la implementación del trabajo educativo este semestre, siento que la música es muy importante para la vida de los niños. Los estudiantes necesitan felicidad, música y el disfrute de la belleza. Resumen del trabajo de la asignatura de música 4
Un buen profesor debe hacer todo lo posible para movilizar el entusiasmo de los estudiantes y estimular su interés por aprender, para que puedan asumir el "rol" tan pronto como lleguen a clase y invertir en una buena situación de enseñanza. Durante todo el proceso de enseñanza, los docentes deben satisfacer plenamente la curiosidad de los estudiantes por el conocimiento, de modo que los estudiantes tengan una sensación de frescura y estén siempre en el mejor estado emocional para aprender. Esto crea una comunicación emocional entre profesores y estudiantes, sublimando la enseñanza y el aprendizaje en un agradable intercambio emocional.
1. Fortalecer la cooperación profesor-alumno
Una buena relación profesor-alumno es la garantía de una actividad docente normal y de una mayor eficiencia docente. También juega un papel importante en la formación del bien. Cualidades del profesorado y del alumnado. Si los profesores quieren que los estudiantes se conviertan verdaderamente en los principales sujetos del aprendizaje en el aula, deben llevar a cabo un aprendizaje cooperativo con los estudiantes en la enseñanza de música. Esto no sólo puede establecer una relación igualitaria e interactiva entre profesor y estudiante, sino también cultivar el espíritu de unidad y cooperación de los estudiantes.
1. Participar entre los estudiantes
Los estudiantes en esta etapa tienen sus propias personalidades e ideas. En la clase de música, todos esperan ser reconocidos por el profesor, e incluso superarlo en algunos aspectos. Los profesores deben comprender firmemente este vínculo y ser activamente sus amigos, haciéndoles sentir que son sus amigos más cercanos. Por ejemplo, cuando enseñan "Little Rain y Shasha", los profesores pueden jugar con los estudiantes. El maestro desempeña el papel de una "semilla", y muchos estudiantes que desempeñan el papel de "Xiao Yu" vienen a regar la "semilla" del maestro. En ese momento, todos los estudiantes sintieron que la maestra estaba muy feliz y feliz de jugar con ellos. De hecho, una mirada de elogio o una palabra de elogio del profesor es la mejor recompensa para los estudiantes. Otro ejemplo es cuando se enseñan ejercicios de ritmo, se puede diseñar como un juego de "encontrar amigos", que permite a los estudiantes imitar el ritmo del profesor y leer la letra. El maestro del estudiante que lo hizo bien lo elogió: "Realmente eres mi buen amigo. Estrechémonos la mano y demos un abrazo". Un simple apretón de manos y un abrazo de repente aumentaron el interés de los estudiantes. En futuros intercambios entre profesores y alumnos, los profesores no serán tan serios como antes, los estudiantes no serán tan rígidos y la relación profesor-alumno en el aula será más armoniosa.
2. Cooperar con los estudiantes
Los nuevos estándares curriculares señalan que las tareas de las clases de música en la educación obligatoria deben estar orientadas a todos los estudiantes, de modo que se pueda desarrollar el potencial musical de cada estudiante. y pueden aprender de ello. También debemos prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes, de modo que cada estudiante tenga derecho a aprender música a su manera, disfrutar de la diversión de la música, participar en diversas actividades musicales y expresar emociones e inteligencia personales. Es necesario combinar orgánicamente la participación universal de todos los estudiantes con la enseñanza de acuerdo con su capacidad para desarrollar diferentes personalidades, crear formas de enseñanza vivaces, flexibles y diversas, y brindar a los estudiantes la posibilidad y el espacio para desarrollar sus personalidades. Los profesores y los estudiantes trabajan juntos para aprender, de modo que las fortalezas de cada estudiante puedan ponerse en juego y, al mismo tiempo, puedan compensar mutuamente las tareas que los profesores y los estudiantes no pueden completar solos en las actividades de enseñanza, para que cada estudiante pueda experimentar. la diversión de aprender con el profesor, para satisfacer las necesidades de autodesarrollo. Por ejemplo, cuando se enseñan canciones nuevas, los fans suelen necesitar cantar canciones. El maestro puede decir: "Creo que todos actuaron muy bien, así que quiero presentar una canción para todos. Pero también necesito una banda y algunos bailarines de respaldo. ¿Quiénes están dispuestos a cooperar conmigo tan pronto como termine de hablar?". Los estudiantes clamaban por actuar conmigo. Probar diferentes métodos en la misma sesión de enseñanza tiene resultados completamente diferentes. Cuando los estudiantes escucharon que la maestra iba a cantar para ellos, se emocionaron mucho y algunos incluso cantaron con la maestra. Este tipo de cooperación compensa algunas actuaciones que los profesores no pueden tener en cuenta a la hora de cantar. La estrecha cooperación entre profesores y estudiantes no sólo puede estimular el interés de los estudiantes en aprender música, sino también hacer que los estudiantes se sientan más cerca de sus profesores.
3. Orientar a los estudiantes de manera flexible
La "enseñanza" de los profesores es para el "aprendizaje" de los estudiantes. En la enseñanza de la música, los profesores deben aprovechar al máximo la autonomía y el entusiasmo de los estudiantes y comenzar. de "enseñanza" Cambiar "orientación". Los maestros deben guiar a los estudiantes para que sean buenos en el descubrimiento y resolución de problemas, guiarlos para que aprendan a usar libros y materiales de referencia para resolver problemas encontrados en el aprendizaje, y guiar a los estudiantes para que sean buenos en el uso de los métodos de aprendizaje enseñados por los maestros y los apliquen de manera flexible en su propio aprendizaje para formarse Mayor capacidad de autoaprendizaje y capacidad técnica que exige la sociedad del conocimiento. Por ejemplo, cuando enseñan instrumentos musicales occidentales, algunos estudiantes suelen confundir los instrumentos musicales nacionales chinos con los instrumentos musicales occidentales. Los profesores pueden organizar debates para que todos hablen sobre cómo distinguir los dos instrumentos según su propia comprensión, de modo que los estudiantes puedan expresar sus propias opiniones y luego los profesores puedan resumir y sintetizar las ideas de estos estudiantes. Después de tanta discusión y aprendizaje, los estudiantes quedaron profundamente impresionados por las diferencias entre los instrumentos musicales chinos y occidentales.
2. Mejorar los métodos de enseñanza
1. Crear una buena situación docente
Las actividades docentes son actividades conjuntas entre profesores y alumnos. La actitud positiva de profesores y estudiantes en la enseñanza y el aprendizaje es el requisito previo para lograr buenos resultados docentes. Por tanto, el establecimiento de la mejor situación docente es muy necesario. Un buen entorno de aprendizaje incluye no sólo aulas, equipos didácticos, instrumentos y rotafolios, sino, más importante aún, factores emocionales y un entorno psicológico. Su desempeño es que los maestros están dispuestos a enseñar y son buenos en la enseñanza, y a los estudiantes les gusta aprender y son diligentes en el aprendizaje. Por lo tanto, cuando los docentes ingresan al aula, deben estar llenos de entusiasmo, el mejor estado de ánimo y una gran pasión por la enseñanza, para contagiar a los estudiantes y despertar su fuerte deseo de conocimiento. Por ejemplo, el juego musical "El gato y el ratón" se utiliza para entrenar la capacidad auditiva de los estudiantes. Haga que cuatro estudiantes usen cada uno un tocado de ratón y sostengan una tarjeta de melodía en sus manos, mientras los otros estudiantes desempeñan el papel del gato. El profesor selecciona una de las cuatro cartas y la toca en el piano. El alumno que la escuche primero señalará esa melodía y la cantará de nuevo, lo que significa que el ratón ha sido atrapado. El maestro finalmente juzgó al experto en cazar ratones y lo recompensó. Además, si los profesores de música también tienen ciertas habilidades pictóricas y métodos de enseñanza audiovisuales, podrán utilizar mejor las situaciones al servicio de la enseñanza en la enseñanza de la música. Por ejemplo, utilizar algunos dibujos sencillos y gráficos por computadora en clase puede ayudar a los estudiantes a comprender y sentir la música. Permite a los estudiantes escuchar, cantar y pensar mientras movilizan plenamente sus sentidos, tocan escenas y emociones, experimentan la concepción artística de la música y cultivan la capacidad de los estudiantes para sentir la música.
2. Utilizar el lenguaje del aula de forma flexible.
Debido a su arte y su estrecha relación con la vida, la clase de música necesita un lenguaje más sofisticado para estimular el interés de los estudiantes por la música. Por ejemplo, durante la clase, si el lenguaje del maestro en el aula dice: "El maestro escuchó algunas líneas que no se cantaron bien", "Aún no es tan bueno" y "¿Quieres cantarla de nuevo?", los estudiantes perderán la confianza. Bajo la guía de este tipo de lenguaje, he desarrollado fatiga estética al escuchar música una y otra vez. El resultado final es que después de una clase, no solo no se aprenden las canciones, sino que el entusiasmo por aprender de los estudiantes también se ve afectado. . Por lo tanto, al utilizar el lenguaje de enseñanza, se debe prestar atención a captar las características de los estudiantes y se deben utilizar diferentes lenguajes de enseñanza para estudiantes de diferentes edades. Los profesores deben comprender plenamente las características de los estudiantes de primaria que son tímidos a la hora de expresarse pero ávidos de individualidad, y deben expresar respeto y desafío a los estudiantes en su idioma. A través de diversas palabras orientadoras y motivadoras como "Quién se atreve a intentarlo" y "El profesor quiere invitar a un compañero de baile", los alumnos pueden entrar paso a paso en la situación del aula creada por el profesor. salir de su timidez y aprender con el profesor. De esta forma, durante toda la clase, profesores y alumnos se dedican de todo corazón a conseguir buenos resultados docentes.
3. Aprovechar al máximo la evaluación en el aula. Con la continua profundización de la reforma curricular, los profesores también tienen sus propios consejos sobre cómo utilizar bien la evaluación en el aula. Podemos partir principalmente de los siguientes aspectos:
En primer lugar, evaluar a los estudiantes según las características de su edad y evaluarlos en función de su crecimiento psicológico. Por ejemplo, los estudiantes de primaria tienen poca autodisciplina y son bastante curiosos, tienden a hacer pequeños movimientos o no siguen el ritmo del aula del maestro durante la clase. En este momento, los maestros pueden guiar a los estudiantes que no se desempeñan bien recompensándolos. otros estudiantes que se desempeñan bien y guían a los estudiantes que se desempeñan mal a través de juegos para atraer la atención de los estudiantes.
En segundo lugar, la evaluación en el aula tiene como objetivo guiar a los estudiantes a aprender conocimientos con mayor precisión y realizar mejor la enseñanza en el aula, por lo que la premisa de la evaluación es respetar a los estudiantes. Respete la singularidad de los estudiantes, respete las elecciones de los estudiantes y respete los logros innovadores de los estudiantes.
El tercero es permitir que los estudiantes se conviertan en los maestros de la evaluación.
Al utilizar diferentes métodos de evaluación en el aula, los estudiantes pueden participar más activamente en la clase, participar en la clase y lograr mejor la efectividad de la clase.
En resumen, la práctica nos dice que el establecimiento de una nueva relación profesor-alumno nos hará darnos cuenta de que el encanto de la educación musical no reside en la transferencia de conocimientos y habilidades, sino en el conocimiento mutuo entre Profesores y estudiantes, efectos de motivación, despertar, infección y purificación. Presta más atención al desarrollo saludable de la salud física y mental de las personas, al cultivo del espíritu innovador de las personas y utiliza nuevos métodos de aprendizaje para permitir que las personas adquieran el deseo y la capacidad de aprender durante toda la vida. En la nueva situación educativa actual, como docentes, debemos actualizar constantemente nuestros conceptos educativos, aprender nuevos conceptos educativos, enriquecernos constantemente, innovar audazmente y esforzarnos por crear un aula nueva y más atractiva para nuestros estudiantes, estimular aún más. el interés de los estudiantes en aprender música y luego promover la mejora de la experiencia emocional, la autoexpresión y otras cualidades integrales de los estudiantes. Resumen del trabajo de la asignatura de música 5
El tiempo vuela y la labor de docencia e investigación musical de este período está llegando a su fin. Para poder realizar mejor la labor de docencia, docencia e investigación en el próximo período, el. El trabajo docente e investigador de nuestro grupo en este período se resume a continuación:
1. Estudiar seriamente los estándares curriculares de música y cambiar el concepto de educación y enseñanza en este número
Bajo el Con la orientación del departamento de enseñanza de la escuela y de acuerdo con el plan de enseñanza e investigación formulado al comienzo del año escolar, nuestro grupo de investigación y enseñanza de música estudió cuidadosamente los "Estándares" del plan de estudios de música y se guía por la nueva ronda de reforma estándar del plan de estudios de música. ideas promulgadas por el país, se adhiere a la idea estratégica de "revitalizar las escuelas y la investigación científica, y la investigación científica revitaliza las escuelas" como objetivo, profundiza aún más la reforma de la educación y la enseñanza y explora activamente los nuevos estándares curriculares bajo la dirección del concepto. Métodos de aprendizaje en el aula y métodos de enseñanza Durante el trabajo de enseñanza e investigación, todo nuestro grupo de profesores estudió cuidadosamente los estándares del plan de estudios de música y los materiales relacionados, y entendió los conceptos básicos de los estándares del plan de estudios de música. en la enseñanza, y los nuevos métodos de enseñanza, especialmente los nuevos libros de texto para el primer grado, son aprendidos y aplicados por los maestros. Los materiales didácticos del personal para el segundo y tercer grado son en realidad usos "nuevos" de los viejos libros de texto. Solo dejó que los estudiantes cantaran las canciones. También les permitió conocer las líneas, espacios, pentagramas, etc. del personal, y darse cuenta plenamente de que "nuevo" es el alma de la época y "vivir" es el La esencia de la era sólo cuando los profesores prestan atención a la innovación de la enseñanza en el aula podrán hacer cosas en la nueva era. Sólo los profesores que agradan a los estudiantes pueden adaptarse a las necesidades de la nueva era.
2. Participar de la experiencia y tener el coraje de innovar
En educación y enseñanza, la teoría se utiliza como guía, y crear un ambiente para que los estudiantes participen activamente y aprendan activamente es el objetivo. propósito de la enseñanza. Los docentes de nuestro grupo invierten de manera proactiva en el aprendizaje basado en la investigación y la reforma de la enseñanza llevada a cabo por la escuela, son valientes en la exploración y la innovación audaz. Este número toma como tema de investigación "Desarrollo y aplicación de recursos musicales". Se llevan a cabo seis clases de investigación dentro del grupo y se recomienda una clase de informe para nuevos profesores. A través de diversas actividades vívidas de práctica musical en la enseñanza, cultivamos el interés de los estudiantes por la música y nos esforzamos por construir una relación armoniosa entre maestro y estudiante basada en la realidad, con el objetivo de cultivar talentos innovadores y con el uso pleno de la tecnología de la información moderna como base. enfoque La educación personalizada permite a los estudiantes participar en actividades de práctica musical, experimentar la música y sentir la música en la enseñanza en el aula de música. Enriquece la experiencia emocional de los estudiantes y cultiva los sentimientos nobles de los estudiantes.
3. Fortalecer la conciencia colectiva y asegurar el tiempo de actividad
De acuerdo con el reglamento del departamento de enseñanza de la escuela, los profesores de nuestro grupo lograron las "tres determinaciones" de las actividades colectivas de preparación de lecciones, es decir, fijar tiempo y fijar contenidos, designó portavoz central. Las actividades de docencia e investigación son las "cuatro certezas y dos cosas" de las actividades de investigación experimental del proyecto, es decir, un determinado tiempo, un determinado lugar, un determinado tema y un determinado contenido tienen efectos y materiales; También discutieron cómo enseñar bajo la guía de los nuevos estándares curriculares, soluciones a problemas relacionados en la enseñanza, investigaron los elementos relevantes y los criterios de evaluación para la prueba final e intercambiaron planes de lecciones, extractos, etc. dentro del grupo. Se aprovechó plenamente el papel de cada maestro y la sabiduría y la fuerza colectivas se reflejaron desde la última lección de investigación hasta la preparación de la lección. A lo largo del semestre, nuestro grupo realizó 9 actividades de docencia e investigación y 9 actividades de preparación de lecciones colectivas, y nadie estuvo ausente en todo momento. Esto aseguró el buen desarrollo de las actividades de docencia e investigación, la finalización e implementación de cada ítem, todos trabajaron. juntos, unidos y ayudados unos a otros, y los resultados de las actividades docentes e investigadoras fueron notables. ;