Las principales experiencias de Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock (13 de agosto de 1899 - 29 de abril de 1980), nació en Londres, Inglaterra, director, guionista, productor, actor, posee la doble nacionalidad de la Reino Unido y Estados Unidos.

En 1920 ingresó a la industria cinematográfica como diseñador de subtítulos. En 1922 dirigió su primera película, "Nº 13". En 1925 comenzó a dirigir películas de forma independiente. La película de suspenso "The Tenant" que escribió y dirigió en 1926 se convirtió en la obra que estableció su estilo cinematográfico. El thriller de 1929 Chantaje se convirtió en el primer cine sonoro británico. La película de suspense "Los treinta y nueve escalones", dirigida en 1935, sentó las bases para el thriller de espías. En 1938, ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al mejor director por la película romántica de suspenso "La mujer desaparecida". En 1939 viajó a Estados Unidos para desarrollar su carrera cinematográfica. La película de suspenso "Butterfly Dream", dirigida en 1940, estableció su posición en Hollywood y ganó el Premio a la Mejor Película en la 13ª edición de los Premios de la Academia. En 1941, filmó el thriller "The Mystery", que ganó el premio del Festival de Cine de Japón a la Mejor Película en Lengua Extranjera. En 1948 produjo de forma independiente su primera película en color, "The Rope".

En 1954, rodó el thriller "Telephone Murder" y utilizó por primera vez la tecnología cinematográfica estereoscópica. En 1955, fue nominado al Premio al Mejor Director en la 27ª edición de los Premios de la Academia por su película de suspenso "Rear Window". En 1958, el drama de suspenso "Hitchcock Theatre Season 1", que dirigió y protagonizó, ganó el 15º Globo de Oro a la mejor serie de televisión. En 1959 dirigió la película de suspenso "North by Northwest", que ganó el Premio Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El thriller de 1960 "Psicosis" marcó el surgimiento de los thrillers psicológicos como un subgénero de las películas de terror. En 1968, ganó el premio Irving Thalberg Memorial en la 40ª edición de los Premios de la Academia. En 1971, recibió la Legión de Honor francesa como Caballero. En 1979, ganó el Premio de la Academia a la trayectoria. Se le concedió el título de caballero en 1980. En 2007, fue seleccionado como "Nº 1 entre los 100 grandes directores de la historia" por la revista de cine británica "TotalFilm".

Nombre chino: Alfred Hitchcock

Nombre extranjero: Alfred Hitchcock

Alias: Alfred Joseph Hitchcock, Alfred Hitchcock, Alfred Hitchcock

Nacionalidad : Americano, Británico

Constelación: Leo

Tipo de sangre: O

Altura: 170 cm

Lugar de nacimiento: Leytonstone, Londres, Inglaterra

Fecha de nacimiento: 13 de agosto de 1899

Fecha de fallecimiento: 29 de abril de 1980

Ocupación: Director, Actor

Escuela de Graduación : St. Ignatius School, Universidad de Londres

Obras representativas: Rear Window, Psycho, North by Northwest, Butterfly Dream, Strangers on a Train

Principales logros: Premio de la Academia en memoria de Irving Thalberg Premio

Premio a la Trayectoria del Sindicato de Directores de Estados Unidos

Premio a la Trayectoria de la Academia Estadounidense de Artes Cinematográficas

Premio Oscar a la Trayectoria

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director

Religión Fe: Católica

Vida temprana

Alfred Hitchcock nació en una familia católica en el pequeño pueblo de Leytonstone , Londres, Inglaterra. Cuando era joven, la policía lo encarceló por ser travieso y desarrolló un miedo permanente a la policía. En 1907 se mudó a Londres, Inglaterra, con su familia.

En octubre de 1910, comenzó una vida de estudio de tres años en la escuela St. Ignatius de Londres. En 1913, se graduó en la St. Ignatius School de Londres. El 12 de diciembre de 1914 recibió una formación de corta duración en la Escuela de Ingeniería y Navegación, durante la cual aprendió mecánica, electricidad, energía y navegación.

En 1915, trabajó para Henry Telecommunications Company. En 1918, Hitchcock se incorporó a una empresa de telégrafos como ingeniero y estudió arte en la Universidad de Londres. En junio de 1919 se publicó el cuento "Narcóticos" en la revista corporativa fundada por la empresa.

Experiencia actoral

Período británico

En 1920, Alfred Hitchcock ingresó a la industria cinematográfica como diseñador de subtítulos; ese mismo año se recomendó que ingresara a un estudio; de la American Lasky Star Company en Illingston, y fue ascendido del puesto de diseñador de subtítulos a director, y luego comenzó a dirigir el rodaje de escenas sin diálogo.

En 1922, Alfred Hitchcock estudió con el director estadounidense George Fitzmaurice y aprendió técnicas cinematográficas de otros técnicos cinematográficos; a finales de año comenzó a dirigir su primera película "Número 13", pero no logró hacerlo; completar el rodaje de la película debido a una ruptura en la cadena financiera; en el mismo año, se desempeñó como guionista, diseñador de producción, subdirector y asistente de dirección de la película romántica "De mujer a mujer".

En 1923, se convirtió en asistente de dirección de Graham Katz; ese mismo año participó en la dirección del largometraje "Always Tell Your Wife". En 1924, participó en la producción de la película muda "White Shadow" y se desempeñó como asistente de dirección, editor y diseñador de producción de la película. En 1925, filmó la película de temática criminal "El jardín de la alegría", que fue el primer trabajo como director independiente de Hitchcock y le dio la oportunidad de estudiar cine en el UFA Studio en Alemania; ese mismo año dirigió una película de temática criminal; . "gilipollas".

En mayo de 1926 se estrenó en Alemania el thriller "El águila" dirigido por Hitchcock; ese mismo año filmó la película de suspenso "El inquilino", en la que utilizó el método de transferencia del crimen; primera vez; como director de la primera película de suspenso de Hitchcock, los ángulos de cámara, el maquillaje y el escenario, y la composición de luces y sombras de la película fueron influenciados por el estilo expresionista alemán. Esta película también se convirtió en un trabajo que estableció el estilo personal de Hitchcock.

En 1927, se desempeñó como director del thriller "Downhill", que continuó el estilo del expresionismo alemán; en el mismo año, firmó un contrato con British International Pictures; Como director del largometraje "El Anillo", director y guionista, y adoptó un estilo realista al filmar la película. En 1928 dirigió la comedia de estilo romántico "La esposa del granjero", que también fue la primera película de comedia que dirigió; ese mismo año filmó el largometraje "La mujer campesina".

En 1929, se desempeñó como director de la película romántica "Los Monjes" e incorporó elementos documentales a la película; en el mismo año, completó el rodaje del thriller de suspenso "Chantaje", que también; se convirtió en la primera película sonora en la historia del cine británico y fue seleccionada en la lista de las "100 mejores películas británicas en la historia del cine" por la revista británica "TimeOut".

En 1930, se desempeñó como director y guionista del largometraje "Juno and the Peacock"; el 31 de julio dirigió la película de suspenso y suspenso "The Murderer", que se estrenó en el Reino Unido. ; en el mismo año participó en el musical "Ailes" como parte del trabajo de dirección de "Special Voice".

El 26 de febrero de 1931 se estrenó en el Reino Unido el drama escrito y dirigido por él mismo "Hoax"; en marzo dirigió la película de suspenso y suspenso "Mary" que protagonizó; En la comedia romántica "The Strange Rich Man" se desempeñó como director y guionista. En 1932, Hitchcock dirigió el thriller "Number 17"; además, también se desempeñó como director de la película romántica "The Beauty"; ese mismo año renunció a su puesto en British International Pictures;

En 1933 dirigió la comedia romántica "Vals en Viena"; ese mismo año, trabajó para la británica Gaumont Film Company. En 1934, se desempeñó como director de la película de suspenso y suspenso "Atrapar a un asesino". En 1935, filmó la película de suspenso y suspenso "Los treinta y nueve pasos"; la película tiene las características de estilo de las películas de época estadounidenses de Hitchcock y llamó la atención de la industria cinematográfica sobre la técnica McGuffin; La revista de cine británica "Empire" publicó una lista de "Las 100 mejores películas británicas de la historia del cine".

En mayo de 1936, se estrenó en el Reino Unido el thriller romántico "The Secret Spy"; en diciembre, se estrenó el thriller "Sabotage"; ese mismo año se unió a Gainsborough Production Company; En 1937, se filmó la película de temática criminal "La joven".

En julio de 1938 firmó un contrato con el productor independiente David Selznick; el 1 de noviembre se estrenó en Estados Unidos la película de suspenso y suspenso "La mujer desaparecida" dirigida por él. Con elementos como comedia, suspenso y thriller, se convirtió en la obra que estableció el estilo cinematográfico de suspenso de Hitchcock. Además de ganar el cuarto premio de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, la película también fue seleccionada para ser anunciada por la revista de cine británica. "Empire" está en la lista "Las 100 mejores películas británicas de la historia del cine", y Hitchcock ganó personalmente el cuarto premio de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York al mejor director por esta película, ese mismo año dirigió la película policial "Jamaica Inn".

Período americano

En marzo de 1939 se traslada a Los Ángeles, Estados Unidos; en el mismo año, es invitado a Hollywood para rodar películas, en septiembre dirige su; primera película de Hollywood "Butterfly Dream". Al filmar la película, abandonó sus técnicas de edición habituales y se centró en representar las interrelaciones de los personajes, mientras adoptaba un estilo gótico en el estilo de la película, esta película no solo abrió la puerta a Hitchcock y El modelo de cooperación de David S. Erznick también se convirtió en el comienzo de la transición cinematográfica de Hitchcock del estilo británico al estilo americano. Además, la película también fue seleccionada en la lista de "Las 100 mejores películas británicas de la historia del cine" publicada por la revista de cine británica "; Imperio" uno.

En 1940 dirigió la película de suspenso "Overseas Correspondent" con un estilo de humor negro. En 1941, la película de suspenso "Butterfly Dream" que dirigió ganó el Premio a la Mejor Película en la 13ª edición de los Premios de la Academia, y Hitchcock fue nominado personalmente al Premio de la Academia al Mejor Director por esta película el 31 de enero, La comedia romántica "Mr. and; Mrs. Smith" dirigida por él se estrenó en Estados Unidos; en el mismo año, se desempeñó como director de la película de suspenso y suspenso "The Mystery", que ganó el Premio del Festival de Cine de Japón a la Mejor Película en Lengua Extranjera; además , también participó en el documental de guerra "Hoy" Postedición y producción de "Late Goal".

En 1942, escribe y dirige el thriller "El Cabo". En 1943 dirigió la película negra "A Dangerous Hand". Ese mismo año dirigió el drama histórico "Eternal Life". El 11 de enero de 1944 se estrenó en Estados Unidos la película de guerra "Lifeboat" dirigida por él. La película mantuvo el estilo de suspenso de Hitchcock; ese mismo año, dirigió el cortometraje francés "Madagascar" en Londres; También filmó la guerra como tema del cortometraje "Bon Voyage".

En 1945, dirigió la película de suspenso "Doctor Edward" con el tema de la psicología psicoanalítica, e introdujo en la película la teoría de la interpretación de los sueños de la teoría psicoanalítica de Freud, creando así una película psicoanalítica. amable; después del estreno de la película, la taquilla final alcanzó los 47 millones de dólares estadounidenses y fue nominada al Premio a la Mejor Película en los 18º Premios de la Academia al año siguiente, y Hitchcock personalmente ganó la Mejor Película en los 18º Premios de la Academia por esta. Película nominada al Premio al Mejor Director; ese mismo año, participó en el rodaje de "Night Will Fall", un documental que refleja los crímenes de los nazis, y se desempeñó como director principal.

En 1946, Hitchcock se desempeñó como director, guionista y productor de la película romántica "Beauty Trap". Utilizó la técnica de McGuffin para diseñar el suspenso y combinó los elementos de las películas de suspenso, comedia y espías. se integró en la película, y después de su estreno, fue seleccionada por la BBC como una de las "100 mejores películas de la historia del cine" en el mismo año, para escapar del control de David Selznick, con quien colaboró; Sidney Bernstein establecerá una productora independiente. En 1947 dirigió la última película de David Selznick, "The Parade".

En 1948, Hitchcock produjo de forma independiente el thriller de suspenso "Rope", que también fue la primera película en color que dirigió. No solo probó el método de filmación de una sola toma, sino que también exploró el uso de. Sonidos ambientales para resaltar el estilo de expresión realista. En 1949 dirigió y protagonizó el largometraje "The Lady"; ese mismo año comenzó a cooperar con Warner Bros. Entertainment para hacer películas.

En 1950, se desempeñó como director y productor del thriller "Sea of ​​Love", e intentó utilizar técnicas de flashback para narrar la historia de la película. En 1951 dirigió la película negra "Extraños en el tren". En 1953 dirigió el thriller "Confesión de amor".

En 1954, se desempeñó como director y productor del thriller "Telephone Murder"; adoptó un estilo conciso en la técnica narrativa de la película y utilizó tecnología cinematográfica estereoscópica por primera vez en la película; el mismo año, Hitchcock comenzó a filmar el thriller romántico "Rear Window" en el sur de Francia; una vez más utilizó los principios psicoanalíticos freudianos en la película y filmada desde la perspectiva de un voyeur, la película ganó la octava nominación a los premios de cine de la Academia Británica; Fue seleccionada por el American Film Institute como "la tercera mejor película de suspenso en la historia del cine". Además, la película también fue seleccionada como una de las "80 mejores obras de directores" por el Directors Guild of America.

El 3 de agosto de 1955 se estrenó la película romántica de suspenso "Atrapar a un ladrón" dirigida por Hitchcock. El estilo general de la película tiende a ser humorístico y divertido, y ganó el Premio León de Oro en. Nominada al 20º Festival de Cine de Venecia en octubre, se estrenó la serie dramática de suspenso "Hitchcock Theatre Season 1" que dirigió y fue nominada al Premio Emmy al Mejor Director de una Serie Dramática el año siguiente; la película para televisión "Retaliation" 》.

El 1 de junio de 1956 se estrenó en Estados Unidos el thriller "Atrapar a un asesino" dirigido por Hitchcock. La película era una nueva versión de la película homónima de 1934 de Hitchcock. para la Palma de Oro en el noveno Festival Internacional de Cine de Cannes, y Hitchcock fue nominado personalmente para el Premio al Logro Sobresaliente del Directors Guild of America por esta película en el mismo año, se desempeñó como director y productor de la película de suspenso "Avenged; ," y en Documental se utilizaron técnicas documentales al crear la película. En 1957, dirigió y protagonizó el drama de suspenso "Hitchcock Theatre Season 3"; el 30 de septiembre se estrenó el drama de suspenso "Second Life" ese mismo año, se convirtió en ciudadano estadounidense y conservó su ciudadanía británica;

En 1958, el drama de suspenso "Hitchcock Theatre Season 1" que dirigió ganó el 15º Globo de Oro a la Mejor Serie de Televisión; ese mismo año, se desempeñó como director de la película de suspenso y suspenso "Vertigo"; "El director y productor, además de utilizar la técnica MacGuffin para diseñar suspenso, también utilizó la tecnología fotográfica de ajustar rápidamente las lentes de lejos y de cerca por primera vez para filmar escenas vertiginosas; la película fue seleccionada como una de las "British Film Magazine Sight and Sound" Ocupó el primer lugar entre las "Diez mejores películas de la historia del cine" y el primer lugar entre las "Diez mejores películas de suspenso" del American Film Institute. Además, también fue seleccionada entre las "80 mejores obras de directores". " lista del Gremio de Directores de América.

En 1959, Hitchcock se desempeñó como director y productor de la película de suspenso "North by Northwest". Utilizó un estilo de edición de montaje para filmar la película e incorporó suspenso, humor negro, etc. Element después de su estreno, la película no solo ganó el Premio Silver Seashell en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sino que también fue nombrada "N° 7 entre las diez mejores películas de suspenso" por el American Film Institute y fue seleccionada en el " 80 mejores películas" del Directors Guild of America. Lista de "Mejor trabajo de director", y Hitchcock personalmente fue nominado para el Premio al Logro Sobresaliente del Directors Guild of America por esta película; en el mismo año, dirigió y protagonizó la serie de televisión de suspenso. "Temporada 5 del Teatro Hitchcock".

En 1960, participó en el drama de suspenso "Hitchcock Theatre Season 6"; ese mismo año, se desempeñó como director y productor del thriller psicológico "Psycho" y utilizó a Flo en la película. La trama de Edipo y la teoría del inconsciente en el psicoanálisis de Ide; después del estreno de la película, no solo logró una taquilla de más de 15 millones de dólares, sino que también tuvo un impacto en la temática y el estilo de las películas de terror, haciendo los thrillers psicológicos se convierten oficialmente en la primera categoría de películas de terror; además, la película también fue seleccionada para la lista de las "80 mejores obras de directores" del Directors Guild of America. Bath fue seleccionado como "Total Film" por la revista de cine británica "Total Film" No. 1 por la "Escena de muerte más horrible", y Hitchcock personalmente fue nominado para el Premio al Logro Sobresaliente del Directors Guild of America y el 33º Premio de la Academia a la Mejor Director de esta película.

En 1961, se emitió el drama de suspenso autodirigido y protagonizado por él mismo "Hitchcock Theatre Season 7". En 1962, produjo y protagonizó el drama de suspenso "Las largas historias de Hitchcock". En 1963 filmó el thriller "Los pájaros" y utilizó el humor negro y el surrealismo en la película; ese mismo año firmó un contrato con Universal Pictures;

En 1964, dirigió y protagonizó el thriller "El ladrón", y volvió a introducir el psicoanálisis en el cine. En 1966, se eligió la película de suspenso y suspenso "Rompiendo el telón de acero". En 1967, ganó el premio Irving Thalberg Memorial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

En 1968, ganó el Lifetime Achievement Award del Directors Guild of America; ese mismo año, la Universidad de California le otorgó un doctorado honoris causa. En 1969 dirigió la película policial "Topaz" y ganó el premio American Film Review al mejor director por esta película. Ese mismo año fue elegido director de la Asociación Literaria Francesa.

En 1971, recibió el Caballero de la Legión de Honor francesa; ese mismo año, ganó el Premio Laurel de Oro americano al mejor director y productor. En 1972, ganó el premio Cecil B. DeMille en la 29ª edición de los American Golden Globe Awards; el 21 de junio, el thriller "The Wild" dirigido por Hitchcock se estrenó en Estados Unidos en estilo realista; Doctorado honorario de la Universidad de Columbia.

En 1973, el thriller "The Fury" que dirigió fue nominado al 30º Globo de Oro estadounidense a la Mejor Película, y Hitchcock ganó personalmente el 30º Globo de Oro estadounidense por esta película, nominada a Mejor Director. En 1975, Hitchcock comenzó a sufrir una enfermedad. Ese mismo año dirigió el thriller "Strange Case", que también fue la última película que dirigió.

En 1978, comenzó a planear el rodaje del documental "Short Night".

En marzo de 1979, ganó el premio Lifetime Achievement Award de la Academia Estadounidense de Artes Cinematográficas; ese mismo año abandonó su trabajo debido a problemas de salud. El 1 de enero de 1980 fue nombrado caballero por la reina Isabel II del Reino Unido; el 29 de abril falleció en Los Ángeles, EE. UU. debido a una insuficiencia renal.

Vida personal

Situación familiar

Alfred Hitchcock fue el tercer hijo de su familia. Su hermano mayor era William Hitchcock Jr., su hermana es Eileen Hitchcock. El padre de Alfred Hitchcock, William Hitchcock, era dueño de una verdulería y era de ascendencia católica inglesa. El 12 de diciembre de 1914 murió William Hitchcock. La madre de Alfred Hitchcock, Emma Jane, era de ascendencia irlandesa. Emma Jane murió en Inglaterra el 26 de septiembre de 1942.

Vida emocional

En 1921, Alfred Hitchcock conoció y se enamoró de la editora de cine Alma Revere mientras trabajaba en Lasky Star Company. En 1924, Alfred Hitchcock se comprometió con Irma Revel. El 2 de diciembre de 1926, los dos firmaron oficialmente su matrimonio. El 7 de julio de 1928 nació su hija Patricia Hitchcock en Kensington, Londres, Inglaterra.

Obras principales

Obras del director

Obras del guionista

Obras del productor

Diseño artístico

Trabajo de edición

Escenografía

Dirección de arte

Participación en películas

Conspiración familiar-Ninguna

La Furia-1972

La Espía-Ninguna

Rompiendo el Telón de Acero-1966

La Bella Ladrona-Ninguna

Los Pájaros- Ninguno

Psico-1960

Norte por Noroeste-Ninguno

Psico-1958

El asesino-1956

Una justicia por justicia - 1956

El extraño caso del cadáver - 1955

Para atrapar a un ladrón - 1955, dirigida por Grace Kelly

La ventana trasera - 1954

Confesiones de amor-Ninguna

Extraño en el tren-1951

Horror del deseo-Ninguna

La bella mujer en la tribulación -1949

El alma agarrando la cuerda-Ninguno

La flor con el corazón roto-1947

La red de espías-1946

Doctor Edward-Ninguno

Una mano peligrosa-1943

Sr. y Sra. Smith-Ninguno

Sospecha-Ninguno

Corresponsal en el extranjero-1940

Sueño de mariposa-1940

El caso de la dama desaparecida-Ninguno

Inocencia e ignorancia-1937

Los treinta y nueve pasos-Ninguno

Asesinato-Ninguno

Ninguno-1929

Flor-1928

El Inquilino-Ninguno

Participó en Serie de TV

Historia del cine europeo-1996, como él mismo

Ninguno-1978, como él mismo

Ninguno-1962-09-20, como él mismo

Ninguno- 1961-10-10, dirigida por Alfred Hitchcock

Ninguno-1960-09-27, dirigida por Alfred Hitchcock

Ninguno- 1959-09-27, dirigida por Alfred Hitchcock

Ninguna-1958-10-05, dirigida por Alfred Hitchcock

Ninguna- 1957-10-06, dirigida por Alfred Hitchcock

Ninguna -1956-09-30, dirigida por Alfred Hitchcock,

Temporada 1 del Teatro Hitchhi Hitchcock - 1955-10-02, interpretándose a sí mismo

Premio discográfico

Personaje Evaluación

Alfred Hitchcock Te es un gran director y un maestro del arte cinematográfico de fama mundial.

Sus técnicas de rodaje llenas de humor y suspense no sólo son populares en el mundo del cine, sino que también son imitadas por muchos directores más jóvenes. Ya en la época del cine mudo, hizo una enorme contribución al arte cinematográfico británico. Después de ingresar a Hollywood en los Estados Unidos, dio rienda suelta a sus talentos y talentos personales. No solo dejó muchas obras maestras que se han transmitido de generación en generación, sino que también se convirtió en sinónimo de thrillers de suspenso. Sabe crear tensión en la pantalla y hacer que el público participe en la trama de la película mediante un procesamiento inteligente. Ha realizado grandes cambios en las técnicas de suspenso, efectos estéticos y otros aspectos de la película. Además, también exploró activamente el lenguaje narrativo de las películas, introdujo el psicoanálisis freudiano e incluso lideró la tendencia en la producción de efectos especiales. (James Stewart, ifeng.com, NetEase, "Film Review", Oriental.com, "New Movies", "Film Literature", Time Online Review).

Alfred Hitchcock fue un genio extraordinario. Es un merecido pionero en los dos campos de las películas de terror y de suspenso, y ha desempeñado un papel muy importante en la promoción del desarrollo de la industria cinematográfica. Como maestro del terror mundialmente reconocido, creó el género cinematográfico "thriller". Mezcló terror, suspenso y otros elementos hasta obtener terror puro, y luego elevó la película de terror al nivel de una película de arte mediante la edición, la coordinación de sonido y video y otros medios. Como maestro del cine de suspense, ha dedicado su vida a la creación de películas de suspense y ha abierto un amplio camino en este género cinematográfico. Como fundador de las películas de suspenso psicológico, rompió las limitaciones del sistema de producción de Hollywood y creó y perfeccionó el arte de crear suspenso. (Reseñas de Tippi Headley, Steven Spielberg, Andre Bazin, "Oriental Morning Post", "People's Lives", Time.com, "Film Literature", People.com, Ifeng.com)

Como maestro En el ámbito de la tecnología cinematográfica, el uso de técnicas cinematográficas por parte de Alfred Hitchcock alcanzó la cima. Muchas de sus técnicas cinematográficas no sólo son cursos obligatorios para académicos, sino que también se convierten en modelos para películas comerciales. Hábilmente preparó la estructura de la obra para formar un "modo Hitchcock" con un final emocionante y con giros y vueltas, pero también con escenas de humor negro. Como director con una aguda conciencia cinematográfica, nunca olvida la función diversificada del lenguaje cinematográfico en la búsqueda de un concepto determinado. Los elementos que utiliza a menudo en las películas incluyen rubias, suspenso, voyeurismo, abuso sexual, transferencia de culpa, crisis matrimonial, humor negro, pistas, accesorios, escaleras, sombras y McGuffins, por lo que también es un "experto en tecnología cinematográfica mundial" y conocido como la "Caja del Tesoro de las Habilidades". En términos de narrativa cinematográfica, no solo exploró y desarrolló los métodos narrativos de las películas de suspenso, sino que también enriqueció los métodos de expresión de las películas de suspenso, haciendo que la narrativa cinematográfica fuera innovadora y evitando lagunas. En cuanto al diseño de imágenes, es un genio que utiliza el lenguaje visual para expresar suspenso. Su enfoque para manejar imágenes violentas a través de la edición de arte no solo es innovador y pionero, sino que también refleja su personalidad distintiva. (Reseñas de "Film Review", Sina.com, "Wenhui Po", "People's Public Security", "Film Art", "Morning News")

Alfred Hitchcock tiene un estilo único. Es aclamado. como pionero de los "directores de autor" por el mundo exterior. No sólo puede aceptar las ideas estéticas creadas por otros, sino también aplicarlas creativamente a sus propias obras. En sus obras, las dos técnicas del expresionismo y el montaje se divorcian de sus fuentes originales, pero son más intensas. La contribución de Hitchcock al arte cinematográfico no es sólo en términos de técnica, también es un artista que se preocupa profundamente por el mundo espiritual humano. Como director que es bueno para comprender la psicología de la audiencia, utiliza hábilmente el lenguaje de la lente para integrar tramas de suspenso, ciencia psicológica y reflexiones personales sobre la sociedad real en las películas. Por lo tanto, no solo es un maestro en psicología, sino también un maestro en filosofía. cine. Pocas personas pueden penetrar tan profundamente como él en lo absurdo de la vida y la fragilidad de la naturaleza humana. Bajo el cuidadoso diseño de Hitchcock, sus películas son una unidad contradictoria de vida y muerte, crimen y castigo, razón y locura, inocencia y tentación, represión y resistencia. Por eso, también se le conoce como "el Lloyd de siempre en la industria cinematográfica". . ("Film Art", "Film Criticism", "Chinese Business News", Sohu.com, NetEase Reviews)

Monumento a las generaciones futuras

El 3 de octubre de 1980, Universidad de Westminster en el Reino Unido Misa de Réquiem por Alfred Hitchcock celebrada en la iglesia. En 2003, Estados Unidos emitió una serie de sellos con el retrato de Hitchcock y ese mismo año organizó una exposición retrospectiva de las películas de Hitchcock.

En 2009, Estados Unidos emitió una versión de Hitchcock de sellos conmemorativos; ese mismo año, el 12º Festival Internacional de Cine de Shanghai celebró una retrospectiva de las películas de Hitchcock en la sección homenaje a los maestros.

En 2012, el Instituto Británico de Cine proyectó las películas de Alfred Hitchcock durante tres meses en todo el mundo; de junio a octubre, el Instituto Británico de Cine celebró una serie de eventos para conmemorar las actividades de Hitchcock y volvió a componer la música. la película "Downhill" dirigida por él; el 23 de noviembre se estrenó en Estados Unidos la película biográfica "Hitchcock" filmada en su honor.

En 2013, el 16º Festival Internacional de Cine de Shanghai celebró una exposición de restauración de películas mudas de Hitchcock en la sección Saludo al Maestro en junio, para conmemorar a Hitchcock, el Museo de Cine de Shanghai y la Embajada Británica de Cultura; y Educación La Oficina y el Instituto Británico de Cine*** realizaron conjuntamente una proyección especial de "Chantaje".