Se ofrece una gran recompensa por la escritura china de "El viaje de Chihiro"

“Para poder escribir un buen guión de animación, primero debes entender qué es un guión de animación”. Según el pensamiento tradicional, un “guión” requiere que la audiencia sienta plenamente cada frase y cada frase que deseas. para expresar. Una palabra, a través del rodaje del director y la actuación de los actores, permite al público sentir las emociones expresadas entre las imágenes y las palabras. Recuerdo que cuando me estaba comunicando con el director sobre el guión, hablamos sobre uno de los. escenas La expresión "un gran trueno cayó del cielo y el protagonista sintió una premonición siniestra" suena como una simple expresión de dos imágenes, pero de hecho todo el vínculo y la estructura detrás de ella es bastante influyente. Tengo diferentes puntos de vista sobre "cada palabra y frase". La forma en que pienso sobre "trueno" y "caída" tiene una imaginación diferente a la del personal de guión, el director, el arte y el diseño visual. Pero si cada imagen tiene que ser Si todo el personal se sentó. Si no quisiera discutirlo, entonces el progreso de toda la película nunca podría mantenerse al día con el cronograma originalmente programado. Un solo trueno tendría tantas diferencias, sin mencionar los cambios en la expresión del protagonista en el pasado. Una vez escrito el guión, se entregará al personal del guión para que lo dibuje. Cuando se complete, pasará por las manos del director, el diseñador visual y el arte. La sensación resultante suele ser muy diferente del plan original. , por lo que aparecerán todos los aspectos de la película. Los estilos de pintura de cada escena son diferentes y aparecerán en series de televisión. Los miembros del equipo de cada serie de películas dibujan estilos diferentes, el estilo general y el valor artístico de las pinturas. Naturalmente, el valor de mercado también ha disminuido en consecuencia, por lo que creo que hay cinco elementos principales para poder escribir un buen guión de animación, a saber, "la audiencia que ve el guión, la disposición en pantalla del guión y el uso simple". historias para describir tramas complejas, y la proporción áurea entre el valor de mercado del guión y el guión."

Las personas que leen el guión son las personas que realmente participan en el dibujo de las imágenes. Un buen guión de animación debe permitir que el personal de producción que acepta directamente el "texto" pueda convertir de forma clara e inequívoca. Incorpórelo al guión de la imagen y actúe como guión. Antes de comenzar a escribir, debe comprender claramente qué tipo de persona está mirando y comprender el trasfondo y su sensibilidad a las palabras. En pocas palabras, el guión organiza la escena. de "lluvia intensa" para una persona que creció en un lugar donde no llueve. Para la mayoría de la gente, su lluvia intensa no logrará el efecto esperado. Por lo tanto, los guionistas primero deben integrarse en el mundo del pintor. Finalmente puede lograr el efecto de guión esperado. Desde la perspectiva del productor, mira, definitivamente es mejor que una persona trabaje con todo un equipo de pintura que un grupo completo de personas trabaje con el ritmo de una persona. Según mi experiencia al participar en la producción de "La leyenda de Mazu", es un proyecto bastante grande para poner en línea recta las sensibilidades "textuales" entre guionistas, personal de artes visuales y directores, pero. Una vez que se suaviza esta pista, se pueden evitar los problemas que puedan surgir en los próximos dos años. Con la pérdida de tiempo, el costo de todos los recursos se puede minimizar naturalmente, por lo que creo que un buen guión de dibujos animados debe permitir a los espectadores conocer claramente el tema. Intención original del autor original, lo que significa que debemos entendernos y cultivar lo mejor. Sólo con comprensión tácita y armonía será posible dar el primer paso hacia un buen guión de dibujos animados.

El segundo paso del guión de animación es la disposición de la pantalla del guión. El guión tradicional se centra en la historia y el diálogo, mientras que el guión de animación se centra en la interpretación de la pantalla. Para transmitir la sensación deseada en la pantalla, lo mejor sería poder anotar los movimientos, los métodos de procesamiento y los movimientos de la cámara. Desde aquí podemos saber claramente que los buenos guiones de animación provienen de buenos guionistas de animación, y los buenos guionistas de animación deben comprender. Todo el proceso de producción de animación incluso se pueden utilizar algunas técnicas y herramientas relacionadas con la animación para crear un guión adecuado para un largometraje, ya que la duración es de unos 90 minutos, la disposición de las imágenes debe poder seguir la secuencia. Disposición de la historia. Por ejemplo: en animación. Una escena de amor en una película debe combinarse con muchos elementos de la imagen. Cada uno de estos elementos debe ser responsabilidad del guionista. Algunas personas pueden preguntar: "¿No deberían ser arregladas estas escenas?". ¿director?" Mi respuesta es No. De hecho, en los guiones y las películas de animación, el guionista da a cada elemento la oportunidad de aparecer, y el director desempeña el papel del operador que los interpreta. Si el guionista da muy pocos elementos, el director Naturalmente, habrá que dedicar más tiempo a pensar en ello con el tiempo. El mismo progreso y estilo cambiarán naturalmente según el estado de ánimo del momento. Recuerde que una caricatura suele tardar entre 2 y 3 años en completarse y, por supuesto, las emociones de las personas cambiarán. Diferente, la imagen naturalmente se balanceó en consecuencia.

El tercer paso es utilizar historias simples para describir tramas complejas. En el mundo de la animación, las historias simples son un elemento absoluto. Una historia compleja con giros y vínculos confusos es imprescindible para la audiencia de animación. Una carga enorme. En la demanda del mercado actual, la diversión ha reemplazado a la narración tradicional. En esta era en la que la diversión es lo más importante, cómo utilizar historias simples para expresar la trama se ha convertido en el tema más importante. De esta manera, se puede sentir qué tipo de tema es lo que quieren los consumidores. El modelo publicitario a gran escala y de alto costo del pasado ha desaparecido en los últimos años, sino que se trata de lo interesante e interesante que es esta película. Historia típica simple que describe una trama compleja, por ejemplo: la película Shrek es un ejemplo muy típico. La trama simple de rescatar a la princesa impacta constantemente el modo de pensar de la audiencia con tramas que son "opuestas al pensamiento tradicional". Después de ver la película, seguí escuchando a la gente discutir la interesante trama, pero ni una sola persona dijo lo grandiosa que es la historia de este drama. De hecho, este tipo de guión es el mejor guión de animación, lo que permite a la audiencia entender la trama. Quiero sin complicar el empaquetado de la historia, este es el nivel más alto de escritura de guiones de animación, porque los consumidores que están dispuestos a gastar dinero para ir al cine o comprar DVD quieren ver la película felices sin ninguna carga ni equipaje, es decir, sin gastar. dinero para comprarlo Happy, me gustaría recordarles en particular que "escribir guiones de animación no es para que los individuos satisfagan sus propios deseos creativos, sino para todos aquellos que lo aprecian".

El cuarto paso, que personalmente creo que es el más difícil, es el valor de mercado del guión. De hecho, mirando la relación entre el guión y la película desde otra perspectiva, la película es un. La película publicitaria y el guión son un plan publicitario. En términos generales, el mayor beneficio de la proyección de una película no suele ser la taquilla sino los productos periféricos. Al igual que todos los animadores son muy conscientes de la importancia de los productos periféricos. , pero ¿cómo puede la película impulsar suavemente los productos periféricos? Daré ejemplos de dibujos animados de televisión estadounidenses y japoneses como referencia. Para las películas estadounidenses, "Superman" es una serie que se repite eternamente y no tiene antecedentes de tiempo ni espacio, ni restricciones de tiempo. Debido a que él es Superman, no existe tal cosa. en la vida real puede existir una persona así, por lo que su imagen invencible puede quedar fácilmente impresa en la mente de los niños, lo que naturalmente aumentará las posibilidades de que los niños seleccionen productos en los estantes. En el caso de las películas japonesas, este es el caso. simple y reduce La "transformación" y el "arma mágica" rentables son la clave para la comercialización. Desde los primeros Doraemon, Transformers y Magic King hasta los actuales Yu-Gi-Oh!, Pokémon, Magic Baby, etc. No menos de treinta o cuarenta álbumes, puedes ver estas "transformaciones" o "armas mágicas" repetidas. Puedes recordar si los niños suelen hablar sobre la parte de "transformación" de las tramas de dibujos animados. Para ellos, solo necesitan seguir las palabras. El juguete en la mano se convierte en un tesoro mágico. Estas escenas son temas que el guionista debe escribir, además de ser coherentes con la armonía de la película, también deben discutir con el productor la posibilidad de desarrollar productos relacionados. Gira en torno a un determinado producto que se repite constantemente, y también hay nuevos productos que aparecen a lo largo de la historia. La forma y el momento de aparición ponen a prueba al guionista, ya sea un método americano o japonés. Se necesitan constantes intentos para conseguirlo. sensación correcta. Desde el punto de vista del autor, quizás los modelos innovadores puedan tener más impacto en el mercado.

¿Existe la llamada "proporción áurea" en un guión? ¿Existe realmente la llamada proporción áurea, ampliamente rumoreada en el mercado? Teóricamente hablando, es imposible tener una proporción tan perfecta, pero si desmontas las películas animadas o películas animadas más vendidas en los últimos 20 años y las examinas, parece que eso es cierto. He resumido varios necesarios. elementos para proporcionar como guía Como referencia, "amor, amistad, coraje, sabiduría y suerte" son los cinco elementos principales. Por supuesto, hay varios otros elementos además, pero el autor no los discutirá aquí. Películas animadas y álbumes, desde dibujos animados juveniles hasta infantiles. Los cinco elementos mencionados anteriormente están todos en la serie. En términos de tramas, generalmente se expresan de la siguiente manera: "El protagonista masculino es conmovido por la protagonista femenina, la protagonista femenina tiene. Al enamorarse del protagonista masculino, el personaje menos valiente del drama de repente se vuelve valiente y los amigos se ayudan mutuamente." "Un oponente se convierte en amigo, el protagonista de repente tiene una idea en un momento crítico, etc." El más clásico es "En los momentos más críticos, siempre habrá una excelente suerte para ayudar a superar las dificultades". Estos son los ejemplos más comunes de la proporción áurea, se puede decir que ninguna película de gran éxito puede estar exenta de esto. la proporción, cuanto más amor, mayor es el grupo de edad, y cuanto más amistad, menor es el grupo de edad, se utilizan el coraje, la sabiduría y la suerte para embellecer los puntos de conexión, tales como: El coraje trae amor o amistad, la sabiduría mejora la amistad o. produce amor, la suerte se utiliza para el final, etc. Por lo tanto, la proporción real radica en la experiencia y el mercado objetivo, por lo que se deben considerar todos los elementos al compilar el guión. Si la proporción es consistente con el mercado objetivo, la precisión de la proporción. mejorará año tras año con la experiencia.

Los cinco pasos anteriores son solo algunos de los puntos básicos para formar un buen guión de animación. En otras palabras, cada aspecto de la concepción y composición del guión se basa en mucha discusión y comunicación. , la discusión y la comunicación ocupan el 90% del tiempo de redacción del guión, y el tiempo real de escritura no supera el 10%. Por lo tanto, la verdadera clave para la composición del guión radica en la lluvia de ideas, la comunicación y la coordinación. La combinación técnica madura y la máxima belleza artística son solo un sueño sin reciclaje en el mercado. Por lo tanto, tanto los guionistas como los directores deben diseñar ideas creativas de acuerdo con la planificación de mercado del productor. Así surgió el guión.

El espacio de pensamiento de la animación original requiere el aporte de todo el director, el director y el equipo de producción para llenar completamente el espacio de pensamiento. El dominio original del heroísmo personal eventualmente conducirá al fracaso de la película. integrando todas las etapas del espacio de pensamiento. Solo cuando los talentos se integran para formar una relación inseparable se pueden filmar películas animadas con la mejor calidad. Tomemos como ejemplo la historia de Mazu "Legend of Mazu" que estamos filmando actualmente. cada imagen y cada efecto son todos. Todo el equipo creativo lo ha planeado cuidadosamente. Nadie tiene que cooperar con las órdenes de nadie y nadie acepta las opiniones de nadie. Es como una gran familia. Todos pueden desempeñar bien su papel. Todos son guionistas. Una vez determinada la trama de cada escena, el director y el productor coordinarán la operación. La buena animación proviene del equipo, porque en las películas animadas más vendidas de los últimos 20 años. ¿Cuántos consumidores saben quién es el guionista y el director? ¿Quién es, pero todos saben que este equipo es un equipo exitoso?

Autor: Deng Qiao

Director creativo de la película de dibujos animados digitales "The Legend of Mazu"