Promover el desarrollo integral de los niños pequeños a través de la educación musical
Promover el desarrollo integral de los niños pequeños a través de la educación musical.
La educación musical infantil es una labor educativa que se realiza en el proceso de enseñar a los niños pequeños a aprender música. educación musical más temprana en la vida de una persona. En la etapa de educación preescolar podemos explorar el potencial de los niños a través de la educación musical, moldear sus personalidades sanas y vivaces, y promover su desarrollo integral y armonioso.
1. Principales características de la educación musical infantil
1. La educación musical infantil debe ajustarse a las leyes científicas de la pedagogía y la psicología
La educación musical de la primera infancia debe guiarse por teorías básicas como las características fisiológicas y psicológicas del desarrollo de los niños pequeños y los principios y métodos de la educación de la primera infancia. Si se violan estos problemas habituales, el trabajo educativo será la mitad del resultado. , o tienen poco efecto, o incluso causan daño. Los niños pequeños sufren daños psicológicos y físicos. Por ejemplo: para la misma canción, un maestro que domina las habilidades musicales, está familiarizado con las características de la edad de los niños y los educa de acuerdo con los principios y métodos educativos correctos, enseñará la misma canción rápida y bien, por el contrario, un maestro que sí lo hace; Si no cumple las condiciones anteriores, Maestro, si no enseña las ideas correctas, estará ansioso y los niños no aprenderán. Por ejemplo: una maestra enseña a bailar a los niños y les exige que adopten posturas de baile elegantes y erguidas. Les recuerda que se concentren en el pie derecho con el pie derecho al frente. Porque está familiarizada con las características específicas de pensamiento e imitación de los niños. ella Mientras habla y hace, el lenguaje es vívido y vívido, y la demostración es específica e intuitiva. Los niños aprendieron rápidamente esta acción y sus posturas son elegantes y erguidas. Otro maestro que no entendía las características psicológicas de los niños y los principios básicos de la educación infantil acusó públicamente a un niño de tener una voz del lado izquierdo y hacer que su canto fuera desagradable, lo que debilitó la autoestima del niño y apagó su entusiasmo por aprender a cantar. cantar. El niño nunca quiso volver a cantar. También hay un maestro que ha dominado el principio de enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. Investigó cuidadosamente y aprendió las razones por las cuales los tonos de canto de los niños no son precisos, debido a que su rango es bajo, su rango no está dentro. Se alinea con otros niños cuando canta en grupo y algunas notas más altas no se pueden cantar con precisión, por lo que la maestra le preparó una oportunidad para cantar solo, usando algunas notas más altas adecuadas para su rango vocal y le estableció el tono para cantar. , que resolvió sus dificultades específicas en el canto, movilizó su entusiasmo por aprender a cantar y mejoró su confianza en sí mismo al aprender.
2. La característica principal de la educación musical es educar a los niños pequeños a través de su experiencia emocional y sentimientos estéticos sobre la música y el arte.
La educación musical, al igual que otras materias, tiene como objetivo educar a los jóvenes. Los niños moral e intelectualmente. La capacidad de desarrollar integralmente la educación, la educación física y la estética. Sólo si se aprovechan plenamente las características de cada materia, cada materia podrá desempeñar su papel educativo a su manera. La característica principal de la educación musical es proporcionar a las personas una experiencia emocional y un sentimiento estético a través de obras musicales, un enfoque del arte musical para completar sus tareas educativas.
El sentimiento estético musical es permitir a los niños percibir la belleza artística de las obras musicales en el proceso de aprendizaje musical, tener una resonancia emocional, obtener un sentimiento de belleza e identificar la belleza y la belleza de Las cosas se reflejan en las obras: feas, tristes y felices, sublimes y humildes, y comprenden el bien y el mal, el bien y el mal, la belleza y la fealdad de las cosas. La belleza artística de las obras musicales incluye la belleza de la melodía, el ritmo, la armonía y la belleza del timbre en el canto y la interpretación. Si bien el autor refleja la objetividad en sus obras musicales, siempre expresa su actitud distinta hacia el tema. Las obras musicales para niños reflejan principalmente los pensamientos y emociones interesantes, positivos, saludables y animados en la vida de los niños, y al mismo tiempo muestran las actitudes distintivas como elogios, elogios, cuidado, simpatía, aliento y ayuda escondidas detrás de estos pensamientos y emociones. Algunas obras musicales también tienen imágenes negativas feas. Estas imágenes negativas sirven como contraste con las imágenes positivas, lo que permite a los niños identificar a través de la comparación e identificar más fácilmente la belleza y la fealdad, lo correcto y lo incorrecto, lo correcto y lo incorrecto. El arte musical no se basa en el razonamiento directo, sino que utiliza imágenes artísticas vívidas y conmovedoras para inspirar las emociones de las personas, inspirar a las personas, ejercer su función contagiosa y educativa y hacer que las personas comprendan su connotación educativa.
Por ejemplo: enseñar a los niños a cantar "One Penny" (chino y música de Pan Zhen). El significado educativo de la canción es llevar a cabo una educación moral sobre cómo deshacerse del dinero perdido. Sin embargo, la canción no dice directamente el significado. palabras y frases de "perder dinero para perderse", pero utiliza un tono y tono infantil inocente y sencillo. Con su melodía y humor alegre, cantó la trama específica de un niño entregando un centavo que encontró al tío policía, y al. El tío policía tomó el dinero y asintió en alabanza, creando una imagen tan vívida y conmovedora de las artes rítmicas, que les dio a los niños la iluminación y les hizo darse cuenta de que no deberían pedir cosas que no son suyas. Es algo correcto y agradable. que le entreguen las cosas que encontraron, aunque sea un mínimo de un centavo, al tío policía. Este efecto educativo de estimulación de las emociones suele estar más profundamente arraigado en el corazón de las personas que la predicación directa. En la educación musical, ya sea educación en ideología, experiencia emocional, comportamiento moral, etc., o educación en conocimientos, habilidades y comprensión, todo debe llevarse a cabo a través de sentimientos estéticos.
3. La educación a través de la diversión es otra característica de la educación musical y artística de los niños.
El arte musical tiene características de entretenimiento, que es una de las características importantes para atraer a los niños a participar activamente en la música. actividades. Utilice las características de entretenimiento de la música para guiar a los niños a aprender a través del juego y a través de la diversión, e integrar la educación musical en sentimientos musicales agradables y en la interpretación musical, para que puedan aprender felices y obtener algo. Guiar a los niños para que reciban educación en actividades educativas alegres, animadas y artísticas, integrar la educación en actividades musicales alegres y utilizar la música como un medio eficaz para educar a los niños para promover el carácter vivaz y alegre, la salud física y mental, la satisfacción espiritual, moral e intelectual de los niños. , aspectos físicos, estéticos y otros de la educación al mismo tiempo.
4. La influencia de la educación musical surge del proceso de educación sutil.
La educación musical se lleva a cabo en actividades musicales agradables de los niños, y su influencia educativa a menudo no se expresa como en la predicación del lenguaje. No es tan sencillo, pero como la lluvia primaveral, poco a poco penetra en las emociones y el alma de los niños, desempeñando un papel educativo edificante y contagioso. Por lo tanto, ya sea que se trate de cultivo de habilidades, mejora de la comprensión ideológica o cultivo espiritual en la educación musical, es necesario pasar por un proceso educativo gradual, continuo y sutil. La educación musical y artística tiene una sutil influencia educativa en las emociones y el alma internas de las personas, que es más convincente, profunda y duradera que la predicación.
2. Utilizar la educación musical en la práctica para promover el desarrollo integral de los niños.
1. Animar a los niños a participar de forma activa y con confianza en actividades.
En anteriores En las actividades musicales, siempre hay algunos niños que siempre actúan como actores y algunos niños que siempre actúan como público. Los niños con buenos talentos a menudo tienen la oportunidad de actuar, mientras que los que tienen peores condiciones no se atreven a hacerlo debido a su baja autoestima. Si lo dejamos en manos de la naturaleza, estos niños no sólo perderán la oportunidad de aprender conocimientos y habilidades musicales, sino que también pueden causar ciertos deterioros psicológicos. Deberíamos utilizar las actividades musicales como un medio para permitir que todos los niños participen en actividades de forma activa, proactiva y con confianza, y para satisfacer las necesidades de autoexpresión de los niños. Con base en este pensamiento, diseñé una "escalera" de pequeños pasos, planteé requisitos adecuados y una educación personalizada en la medida de lo posible para que cada niño pueda desarrollarse a su propio ritmo. Por ejemplo, diseñé una serie de juegos de ritmo con un punto de partida bajo y de fácil a difícil: escuchar la campanita y aplaudir (es decir, imitar el ritmo de la campanita y aplaudir). Tambor grande y campana pequeña (es decir, imitar el ritmo del tambor grande golpeando con los pies e imitar el ritmo de la campana pequeña aplaudiendo). El robot (es decir, escucha los rangos de graves y agudos del piano y los expresa pisando fuerte y aplaudiendo, respectivamente). Manos pequeñas y pies pequeños (es decir, según las marcas de manos y pies pequeños en el mapa, use manos y pies pequeños para expresar el ritmo correspondiente según la música). Los requisitos de habilidad de este grupo de juegos no son altos y el propósito es permitir que los niños ingresen de manera fácil y natural a actividades musicales y experimenten el éxito en expresiones artísticas que no sean difíciles.
Además, en las actividades musicales, hago todo lo posible para darle a cada niño la oportunidad de ser un líder, como dejar que los niños sirvan como directores, cantantes principales, intérpretes principales, etc., para que los niños con diferentes niveles de desarrollo pueden satisfacer sus necesidades de autoexpresión y generar confianza en sí mismos.
2. Preste atención a la exploración y el desarrollo de los niños pequeños
Bruner cree que el método de descubrimiento puede estimular el potencial de sabiduría, cultivar la motivación intrínseca y favorece el aprendizaje de habilidades de descubrimiento y memoria. retención. Debido a que los niños son pequeños y tienen poca perseverancia y paciencia, no pueden explorar durante mucho tiempo en situaciones en las que no pueden ver el progreso. Por lo tanto, debemos crear intencionalmente un entorno que propicie la exploración, el descubrimiento y la operación activa de los niños para estimular su impulso interno. para explorar. Por ejemplo, explorar el impulso interno en la comprensión de los ritmos segmentados por parte de los niños pequeños.
Por ejemplo, explorar el impulso interno en la segmentación cognitiva de los niños pequeños. Por ejemplo, en el proceso de que los niños comprendan el ritmo segmentado (|XXX| ¿Vamos? El ritmo del lenguaje aquí. Guíe a los niños para que busquen ese ritmo a su alrededor. Por ejemplo, cuando una madre tiene dolor de muelas, se cubre la cara y dice: "Oh, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau, oh, guau, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, eh", etc. Dígales a los niños qué es el ritmo sincopado y guíelos para que intenten tocar el ritmo sincopado en el xilófono. Toque la canción "Rag Doll" y guíe a los niños a concentrarse en encontrar el ritmo sincopado y escuchar la música. Inspire a los niños a expresar creativamente el ritmo sincopado de las áreas ansiosas de la muñeca pisoteando, girando en círculos, extendiendo las manos y otros movimientos. Guíe a los niños para que utilicen instrumentos musicales como el xilófono y el piano de aluminio para acompañar a "Rag Doll".
Además, también dejo que los niños golpeen botellas, cuencos o cajas con diferentes cantidades de agua para que sientan la diferencia de sonido; dejo que los niños escuchen e identifiquen el sonido en el juego "Animalitos Encuentran"; a Home", los tonos de sol, la y obtener un buen sentido del tono; durante las actividades libres y las actividades de la esquina, deje que los niños intenten tocar canciones familiares en el xilófono. En este proceso, los niños ven el xilófono con los ojos, escuchan el tono con los oídos, operan con las manos, piensan con el cerebro y muestran una actitud de aprendizaje enfocada. Se encuentran buenas cualidades psicológicas como la independencia, el autocontrol y la responsabilidad. También se cultiva en los niños.
3. Cultivar la conciencia creativa de los niños
En las actividades musicales, no solo debemos enfatizar el entrenamiento de habilidades y técnicas, sino también guiar a los niños a expresar la belleza y crear belleza. Debido a que las actividades musicales incluyen etapas de pensamiento como el sentimiento, la imaginación, la comprensión y la creación, tiene un papel único en el cultivo de la conciencia y las habilidades creativas de los niños. Por supuesto, cultivar la creatividad no significa abandonar la imitación. La imitación es necesaria en las actividades musicales. Sin embargo, debe cruzar rápidamente esta etapa y entrar en el período de exploración para guiar a los niños a innovar con audacia, pensar de forma independiente. publicar ideas propias y únicas. Por ejemplo, al usar dibujos para expresar los tonos de mi, sol y la, algunos niños dibujaron un televisor, en el que la antena es la, el interruptor es sol y las piernas son mi; . Goldfish, la burbuja pequeña es mi, la burbuja mediana es sol y la burbuja grande es la. Cantan la canción de 356356|356356|. Frente a estas creaciones infantiles, las afirmo y las animo y las guío a actuar en público. .
Sobre esta base, creé un ambiente relajado para los niños, guié la creación de lo superficial a lo profundo y mostré sus talentos. Comenzando por adaptar letras y tocar frases musicales simples, y progresando hasta agregar música a historias ilustradas, componer música, coreografiar movimientos, etc., anima a los niños a partir de su propia realidad y demostrar plenamente su creatividad a través del trabajo duro. Por ejemplo, guié a los niños a usar instrumentos musicales con diferentes timbres para doblar la conocida historia ilustrada "Monkey Follows" para expresar las diferentes características y emociones del abuelo y el mono. Otro ejemplo fue cuando disfrutaba de la música "Swan", yo; inspiró a los niños a recitar al ritmo de la música. Uno de los niños recitó así: "Un pequeño cisne resultó herido. Lo llevé con cuidado a casa y lo cuidé hasta que recuperó la salud". Pero el cisne estaba muy solo y debía extrañar a su madre. Definitivamente lo enviaré de regreso a los brazos de la madre cisne mañana. ?Sólo permitiendo que los niños hagan las cosas según sus propias condiciones, métodos y voluntad podrán aprender a tomar la iniciativa y utilizar su imaginación y originalidad. Aunque las actuaciones de los niños siguen siendo muy ingenuas, todas son expresiones de sentimientos verdaderos y reflejan su imaginación y creatividad únicas.
4. Enfatice la comunicación y la cooperación en las actividades
Muchas actividades musicales requieren cooperación para completarse, como el baile en grupo del coro, la banda pequeña, los juegos, etc. Por lo tanto, debemos combinar el ejercicio físico individual. La creación y la cooperación del grupo están estrechamente vinculadas en un todo. No sólo debemos respetar el desarrollo individual, sino también prestar atención a la comunicación y cooperación grupal. Por ejemplo, para obtener sonidos armoniosos durante el coro, los niños necesitan ajustar constantemente su tono mientras escuchan el sonido del piano y el canto de sus compañeros. Como otro ejemplo, pedí a los niños que se turnaran para tocar las canciones frase por frase en sus propios xilófonos o pianos de aluminio o tocar en un estilo canónico. Una vez, animé a cada uno de los seis niños a tomar uno de los bloques de sonido de do, re, mi, fa, sol y la y cantar juntos la canción "Little Star", cualquiera que fuera el sonido cantado al centro del ser. la persona que sostiene el bloque de sonido lo golpearía. Este tipo de actividad favorece el cultivo de la capacidad de autocontrol y la actitud de aprendizaje dedicado de los niños.
Otro ejemplo es que aproveché la oportunidad para inspirar a los niños a componer la música "El sonido del paseo primaveral" basada en la actividad "Ir al parque a buscar la primavera", y les pedí que determinaran conjuntamente el tema, seleccionaran instrumentos, crearan ritmo y finalmente actuar en colaboración. En este proceso, todos los niños tienen tareas y responsabilidades. Cada niño desempeña un papel importante en el grupo. Mientras cumplen con sus "puestos", gradualmente se deshacen del egocentrismo y comparten la alegría de la cooperación.
En definitiva, en nuestro país, los lugares donde se puede planificar y impartir intencionadamente la educación musical a bebés y niños pequeños son las guarderías y jardines de infancia. Debemos aprovechar al máximo esta ventaja para darle pleno juego a la iniciativa. de los profesores de educación infantil, y a través de la educación musical Descubra el potencial de los niños pequeños y encarne el valor científico de la educación musical para permitir que los niños se desarrollen de forma integral. ;