La pequeña Italia de las películas de gánsteres
La “Pequeña Italia” de la ciudad de Nueva York es Queens, junto a Chinatown. A diferencia del panorama actual, alrededor de la década de 1930, estas eran lo que Martin Scorsese llamaba "calles malas". Debido a las dos guerras y al colapso del sistema económico global, los inmigrantes que no pudieron encontrar una manera de sobrevivir en el "Viejo Continente" Europa llegaron a los Estados Unidos en barco uno tras otro. La historia de Ellis Island en "El Padrino". " es claramente un retrato de la realidad histórica. La historia es la segunda "ola de inmigración" en los Estados Unidos.
Entre ellos, los inmigrantes italianos se reunieron en lo que hoy es Queens, creando una escena italiana única. Las calles están descuidadas pero llenas de vida. En verano, los restaurantes trasladan sus mesas a la calle (estamos aquí en). Queens). He visto esta escena en "Roman Style" de Rini). Debido a la costumbre de las grandes familias de inmigrantes italianos de vivir juntas, los residentes de la zona en ese momento tenían viviendas superpobladas y malas condiciones de vida. Aunque el tiempo y el espacio están muy separados, todavía puedo imaginar la escena en ese momento, especialmente los hábitos alimenticios de los italianos. Cuando llega la hora de comer, el olor a queso y ajo flota en las calles (jaja).
Los inmigrantes italianos que llegaron al Nuevo Mundo por primera vez enfrentaron muchos obstáculos en la vida debido a problemas como el idioma, los hábitos y la imposibilidad de encontrar trabajo. Muchos adolescentes comenzaron sus carreras criminales a partir de pequeños robos. . Los italianos siempre han tenido la costumbre de cooperar con diferentes autoridades. A partir del Partido Carbonari a finales de la Edad Media, la Mafia Siciliana (Mafia) ha desarrollado un conjunto completo de métodos organizativos y reglas de comportamiento de sus miembros. Su regla más famosa es el llamado "silencio glorioso" o "silencio honorable". Es decir, la regla de que una persona con conocimiento del asunto no deberá revelar la información a las autoridades de ninguna manera. (La palabra "honor" aquí es italiana. Según mi comprensión limitada, no es un adjetivo sino un sustantivo. No existe una palabra correspondiente en chino. El significado está entre "honor" y "reglas"). En la película El honor de Prizzi, los dos patos mandarines no se encuentran por engaño y dinero, sino por una violación del "honor", al menos en la superficie.
Esta tradición es muy peligrosa. En una sociedad legal moderna, la cooperación con diferentes autoridades significa que todos los problemas deben ser resueltos por otra estructura de poder. Esto forma la mafia estadounidense, un grupo que se enfrenta a las autoridades. El sistema eléctrico subterráneo, por supuesto, desde una perspectiva legal, es lo que se llama "crimen organizado".
Con motivo del estreno de la película de Francis Ford Coppola "El Padrino" basada en la novela de Mario Puzo, nació el primer clásico del cine de gánsteres, lo que supone un logro insuperable en la historia del cine de gánsteres. Cada película de gánsteres posterior ha estado bajo su supervisión, ya sea extrayendo uno de sus ricos temas y refinándolo, o yendo deliberadamente en la dirección opuesta pero demostrando estar influenciada por él.
La amplitud y profundidad de "El Padrino" reside en su sabor clásico, rico en múltiples significados y fusionados en unidad. Su observación del "destino" tiene el rico color de la antigua tragedia griega, su sólida descripción de los detalles es la tradición realista del siglo XIX y el desafío de Don Clioni a las reglas sociales es muy romántico. "El Padrino" nunca quiere manejar el material con una actitud realista. Lo que nos proporciona no es la verdadera historia y la situación actual de la familia de la mafia de Nueva York, sino que utiliza todos los detalles precisos para construir un "mundo posible" con inevitabilidad. Lo que Fokpolla nos representa es en realidad una alegoría sobre el surgimiento y desaparición de todos los sistemas de poder en la historia de la humanidad.
La persona que realmente estudió el estado ecológico de la mafia en Little Italy de forma estrictamente sociológica es Martin Scorsese, nacido en Little Italy en el seno de una familia de inmigrantes italianos, y sus películas tienen un profundo carácter regional. El sello incluso dejó que los miembros de su propia familia desempeñaran algunos papeles en la película. Su protagonista principal, De Niro, es un inmigrante italiano que también nació aquí. Estos antecedentes permiten que su cámara se adentre en el mundo subterráneo de esos inmigrantes italianos. Bajo la lente de Scorsese, la violencia ya no tiene el sentido del destino de una tragedia antigua como la de Coppola, pero, según sus propias palabras: muy fea, en Bajo la cámara de Scorsese, esas amistades ya no son confiables y a menudo terminan en traición. Ver las intrigas de los personajes de "El Padrino" parece verse con miles de años de diferencia, como si leyéramos la historia de Heródoto o "Registros históricos", sentimos que esto es sabiduría histórica. Al ver la competencia entre los personajes de "Buenos amigos", Debido a que la cámara está demasiado cerca, el público sólo se siente feo. Lo que Coppola diseccionó en "El Padrino" fue la estructura del poder, mientras que Scorsese observó las condiciones de vida de las figuras del hampa en sus películas. Cuando Scorsese creció y quiso hablar más "históricamente" y "macroscópicamente", sus "Gangs of New York" parecían impotentes. La compleja ambigüedad pone al director en aguas turbulentas. Hizo avanzar a su pandilla de inmigrantes italianos casi 100 años. Este movimiento no permaneció cerca de la historia, sino que lo separó de la ecología real del inframundo de la Pequeña Italia en la que confiaba para tener éxito.
Películas representativas:
1 EL PADRINO “El Padrino” I Ⅱ Ⅲ
2 MEAN STREETS “Mean Streets” o traducido como “Cruel Street”
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3 GOODFELLAS "Goodfellas"
4 GANGS OF NEW YORK "Gangs of New York"
5 THE VALACHI PAPERS "Big Time" (dirigida por Terence Young, 1972)
2. Otros grupos étnicos·Botella de gángster·Anti-Gángster Estrictamente definido, no existía ningún “gángster” antes de 1972, cuando se estrenó “El Padrino”. Porque la definición legal precisa de "pandilla" es "crimen organizado". Aunque Hollywood ha hecho muchas películas con ladrones y asesinos como protagonistas, la atención del director aún no se ha detenido en la "organización". Las actividades delictivas de "Kabon"⑴ y "Bonnie"⑵ todavía "se cometen tan pronto como lo piensan", y todavía permanecen en un estado de "desorganización e indisciplina". Para ponerlo en contexto, la película muda "UNDER-WORLD" (1927), que tiene como telón de fondo la masacre de Chicago el día de San Valentín de 1927, es una película sobre bandas criminales clandestinas. Pero, a lo sumo, sólo puede considerarse una película sobre "crimen de pandillas". No es el turno de la Subdivisión de Investigación del Crimen Organizado de hacerse cargo. La película del famoso director francés Melville no trata sobre gánsteres, sino que sigue el tema de la "soledad" de la Nueva Ola francesa. Podemos clasificarla como una "película de héroes". El estilo cinematográfico de John Woo de Hong Kong tiene sus factores genéticos.
Sólo a partir de "El Padrino" los "gánsteres" se convirtieron en la premisa de cierto tipo de película. Se ha convertido en un concepto "suspendido": el crimen es "profesional", los miembros están organizados en un sistema "piramidal", las finanzas de la organización son "corporativas" y los miembros tienen un objetivo común, aunque nadie sabe cuál es, probablemente Sólo el propio "Tang" está pensando en este tema. Los métodos organizativos y las reglas de silencio de la mafia italiana proporcionan a "El Padrino" muchos detalles para construir el concepto de "ontología" de la pandilla. En ese momento, la cobertura mediática de la mafia estadounidense "Cosa Nostra" trajo una sensación de misterio a esta organización criminal de la vida real. El misterio crea romance, y el romance es un elemento indispensable de la película. Desde entonces, el "gángster" se ha convertido en un mundo cerrado y autosuficiente que poco a poco se ha ido desconectando de las organizaciones criminales de la vida real. Poco a poco se ha convertido en el entorno narrativo y el trasfondo de un género de películas. Al público ya no le importa si los gánsteres del mundo real realmente llevan ametralladoras y disparan en el vestíbulo del hotel. La gente cree que en la película este es un mundo con todas las "posibilidades".
En este sentido, "El Padrino" es verdaderamente la fuente del mundo mafioso. Porque fue el propio Coppola quien trabajó incansablemente para construir este mundo "posible" en "El Padrino".
A día de hoy, a las personas que viven bajo el cielo despejado les resulta difícil distinguir claramente si el concepto del misterioso "gángster" subterráneo que tienen en sus mentes proviene más de películas o de materiales empíricos de la sociología del crimen. . alguno. De esta manera, el "gángster", el mundo ontológico de la película, puede abandonar con confianza el círculo vital de Little Italy y llegar a las comunidades de inmigrantes de otros grupos étnicos en Estados Unidos. Por supuesto, incluso se globaliza (hablaremos de esto en futuras unidades de revisión).
El "Gangster" no estaba lleno de confianza cuando salió por primera vez de Little Italy. Esto puede deberse a que Caracortada, otro clásico de la película de gánsteres, quería que el pequeño "Don" Al Passi No interpretara las motivaciones subliminales. del protagonista. "Scarface" se estrenó en 1983, escrita por Oliver Stone y dirigida por Brian Palma. Esta película tuvo un gran impacto en las películas de gánsteres de Hong Kong y ya se ha hablado de ella. Pacino interpreta a Tony Mondana, un inmigrante cubano. Comenzó como trabajador de cocina y poco a poco fue ascendiendo hasta la cima en el mundo de los gánsteres. Su éxito se debió a su falta de voluntad y su fuerte deseo de "escalar", lo que lo convirtió en un magnate de los gánsteres. El final es un fracaso y, como dijimos antes, la censura cinematográfica tiene un profundo impacto en las narrativas cinematográficas de gánsteres. Pero el público no se desanimó por su fracaso final, porque durante las casi tres horas de película, el público pudo verlo dominar el mundo de los gánsteres con su extraordinaria energía. Su fracaso se debió a una traición. Y ser traicionado es exactamente como muere un héroe, como sabemos desde hace mucho tiempo por la antigua historia griega de Agamenón y la historia de Otelo de Shakespeare. "Scarface" merece mucho crédito por su contribución a "nuestra carrera cinematográfica de gánsteres". Casi se puede decir que estableció el siguiente conjunto de estándares de la industria para futuras películas de gánsteres.
La historia de gánsteres de "Érase una vez en América" de 1984 les sucedió a inmigrantes judíos en Nueva York. El director italiano Sergio Leone vio en Caracortada algo que podía capturar profundamente la suave carne del público. Al Pacino siempre ha mostrado una sensación de vacío y pérdida en sus cada vez más exitosas actividades criminales. Este director italiano, de temperamento ligeramente sentimental, captó de inmediato y con sensibilidad este sentimiento. De principio a fin, "Érase una vez en América" cuenta una historia sobre la desilusión de los sueños, el sueño de la juventud, el sueño del arte, el sueño del dinero y el éxito y, lo más importante, el sueño del amor. Érase una vez en América es capaz de captar mejor a un público que comparte el mismo temperamento sentimental que su director. El escritor chino Wang Shuo y el artista de cine Jiang Wen fueron atrapados una vez, y su colaboración en la película "Sunny Days" se benefició enormemente de "Once Upon a Time in America". Mencionamos esta película en esta unidad no solo porque es una película atractiva, sino también por el segundo tema de este capítulo: la botella del gángster comienza a contener un tipo diferente de vino. En "Érase una vez en América", el caparazón narrativo es la historia de gánsteres durante el período de la Prohibición en los Estados Unidos. Lo que hicieron fue asesinar y saquear, pero su temperamento era más de artistas, sensibles, frustrados y sentimentales. Anteriormente, en el nivel del arte de élite, algunas personas sabían cómo utilizar narrativas de género de interés popular para contrabandear sus propias cosas. Por ejemplo, el novelista francés Buteau utilizó el caparazón narrativo de una novela policíaca para contrabandear su propia comprensión del tiempo. en su "Érase una vez" el pensamiento filosófico. Hoy en día, en el cine como industria del entretenimiento de masas, esta técnica ha comenzado a aparecer en las películas de gánsteres.
Lo mismo ocurre con los mafiosos que embotellan vino nuevo y con otros grupos étnicos, y también hay una película llamada "Black Rain" que conocemos del director de esta película, Ridley Scott, porque. de sus "Blade Runner" y "Gladiator". "Black Rain", estrenada en 1989, cuenta la historia del oficial de policía de Nueva York Richie, que estuvo involucrado en una pelea de pandillas japonesas mientras escoltaba a un miembro de una pandilla japonesa de regreso a Osaka, Japón (en 1988, el japonés Imamura Shohei dirigió una "Black Rain" con el mismo nombre. Rain" no tiene nada que ver con esto). La mayoría de las escenas de esta película están ambientadas en Osaka, Japón, pero es una película auténtica realizada por un director de Hollywood y exclusivamente desde la perspectiva del público estadounidense. Todavía lo ponemos en este capítulo.
Los gánsteres de esta película son muy auténticos y sentimos que en la botella del gánster, la película trata sobre el conflicto entre los conceptos culturales orientales y occidentales que un estadounidense encuentra en Japón. Vale la pena mencionar que Yusaku Matsuda interpreta a la segunda generación del gángster japonés Yamaguchi-gumi en la película. Yusaku Matsuda es familiar para la generación anterior de fanáticos del cine chino debido a su papel del oficial de policía Dong Ju en "Testigo". Ya sufría de cáncer durante el rodaje de "Black Rain". Soportó el dolor e interpretó una figura fantasmal de un gángster japonés. En una escena, fue castigado por el jefe de la pandilla de acuerdo con las reglas de las pandillas japonesas por cometer un crimen. Se dice que, debido a que Matsuda Yusaku sentía profundamente que no moriría pronto y quería dejar una escena significativa para la historia del cine, en realidad se cortó un dedo. Lo que es gratificante es que el hijo de Matsuda Yusaku, Matsuda Ryuhei, ya es un actor de cine de gran éxito y su actuación en "Gobo" es tan fantasmal como la de su padre.
La película de gánsteres ha alcanzado un nuevo nivel de la mano de Quentin Tarantino. Su "Pulp Fiction" no sólo pretende ser un vino nuevo que explora la "accidentalidad", sino que además, gracias a la técnica de deconstrucción del director, esta película subvierte por completo la película de gánsteres como género. En "Pulp Fiction", el jefe de la pandilla es. Ya no como el jefe, un sodomía arrancó todo su envoltorio de magnate mafioso. Todo está fuera de lugar: el asesino trabaja como niñera de la novia del jefe, la vida de la glamorosa mujer está vacía y el asesino negro murmura una versión adaptada de Ezequiel 25:17 antes de matar. Todo está vacío, los gánsteres son así, la vida es así, Uma Thurman parpadeó con sus grandes ojos en la película y dijo inocentemente: "Si no nos tiramos pedos, ¿qué más podemos hacer?"
Nota ⑴: El magnate del gángster de Chicago Al Capone, desde "El pequeño César", ha habido más de una docena de películas basadas en su vida y sus hechos.
Nota ⑵: Bonnie, la ladrona, ha sido protagonista en más de cinco películas desde BONINIE AND CLYDE.
Película representativa:
Scarface
ERASE UNA VEZ EN AMÉRICA
Black Rain
Pulp Fiction