Información sobre Adolf Appiah
Adolphe Appia
El drama es el fuego, y el paisaje es el aire que hace que el fuego arda más."
Aunque siempre ha insistido en esto Creed, pero en general, aunque su puesta en escena rara vez se desvía del contenido y los personajes de la obra, la simplicidad de su puesta en escena atrae la atención del público [DIAPOSITIVA] Este es Jones para el dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill La escenografía de Desire. Under the Elms, que se estrenó en 1924, como dijo el crítico Joseph Wood Krutch en su reseña, "la visión de Jones del escenario era la de una única escena permanente. Muestra un extremo de la granja, con las paredes eliminadas cuando una o más habitaciones son necesario. Estos métodos artísticos escénicos son excelentes para atraer la atención del público hacia el entorno en el que se desarrolla el drama. El diseño posterior de Mielziner para La muerte de un viajante estuvo claramente influenciado por Jones; ambas formas de escenografía proporcionaron con éxito un entorno realista y psicológico para sus personajes, que también sirvió como un buen ejemplo de las exigencias del nuevo arte de la representación teatral.
Jones rompió audazmente con los métodos de diseño tradicionales de muchos diseñadores y utilizó técnicas expresionistas europeas para crear escenografías muy efectivas para escritores expresionistas estadounidenses, como las de la época del escritor expresionista Elmer Rice de 1923. Machine", esta obra cuenta la historia de un hombre llamado Mr. Zero, que se gana la vida ayudando a otros a calcular números muy largos, pero posteriormente, debido a la aparición de una máquina sumadora de última tecnología, su trabajo fue reemplazado, y luego asesinó a su jefe en venganza. [DIAPOSITIVA] Esta es una imagen de la escena del juicio, con la escena torcida. Las paredes y los ángulos agudos ilustran vívidamente los dedos del Sr. Zero cuando lo acusa. de la obra, donde Zero sube a la cima de la enorme máquina sumadora. El diseñador de "Escenografía", Norman Bel Geddes, se inspiró en el trabajo de los diseñadores europeos Adolphe Appia y Gordon Craig, cuyas ideas aplicó a modismos exclusivamente estadounidenses. quizás mejor conocido por su trabajo de 1924 en el diseño de la escenografía de Max para la obra moral de Reinhardt The Miracle, [DIAPOSITIVA] Para esta obra moral, Bel Geddes transformó el Century Theatre de Nueva York en un enorme entorno parecido a una catedral. Aquí están los dibujos de la obra completa. En una sección, el público del teatro está sentado en un área que se asemeja a una reunión en una catedral medieval. Aquí se muestra la escena de la Inquisición en El Milagro, con una disposición vertical del escenario y efectos de luces entrelazadas. y sombras Le da a la gente una sensación de enorme, misteriosa y aterradora. La disposición de Bel Geddes en el edificio ocupa parte del espacio de la audiencia. Este es un precursor que nos lleva al cuarto y último estilo de diseño del escenario. cuarto, este estilo de diseño escénico se llama arte escénico arquitectónico.
Arte escénico arquitectónico
El estilo escénico teatral tradicional del siglo XIX se convirtió en el modelo para Broadway y la mayoría de los escenarios teatrales urbanos estadounidenses. El escenario expresa claramente la relación entre los actores y el público a través de la estructura arquitectónica del escenario. Los actores entran al escenario desde el interior del marco del escenario ornamentado y luego realizan una determinada obra de arte ante el público. Este diseño se imita en la forma de visitar. Un museo de arte. Lo mismo ocurre con las pinturas en los museos de arte. Todas las pinturas están colocadas en marcos. Todos los espectadores se sientan en los asientos fijados en el suelo y observan la actuación en el escenario desde un solo ángulo. Se vieron obligados a ver el espectáculo desde el frente. Por lo general, una pared arqueada frente al escenario frente a la orquesta divide aún más a los artistas y al público en dos espacios separados. El diseño de Bel Geddes comenzó a romper estas divisiones tradicionales; en las décadas de 1850 y 1860, estos estilos tradicionales fueron completamente destruidos por nuevos diseños arquitectónicos teatrales que requerían una sensación de intimidad entre el público y los actores.
Por supuesto, todos estos estilos ya habían sido vistos en escena por Esquilo, Shakespeare, Moliere y sus colegas antes de que fueran descubiertos y adoptados por el público estadounidense del siglo XX.