Obras de Max Frisch
Se ganó reputación internacional por sus novelas y obras de teatro. Frisch, al igual que Dürrenmatt, cree que el escenario no es un lugar para "reproducir la realidad" sino para "interpretar" la realidad. Su creación dramática fue influenciada por Bertolt Brecht de Alemania y Thornton Wilder de Estados Unidos. Del primero, he aceptado las técnicas metafóricas y de "desfamiliarización" del tema, que a menudo revelan la posibilidad de otro desarrollo de las cosas, para sorprender y obligar al público a pensar; del segundo, he aceptado el énfasis; sobre factores subjetivos. El significado filosófico de sus obras es más fuerte y abstracto.
Las primeras novelas de Frisch, como "Jürg Reinhardt", "Me gustan las cosas que me torturan, también conocido como Dificultades" (1943) y "Bing, también conocido como Viaje a Pekín" (1943), 1945), etc., tener poco impacto. Posteriormente, con el apoyo del director Hiltzfeld, comenzó a escribir dramas. La primera obra "Santa Cruz" (1944), sobre un cantante errante moribundo que encuentra a su antigua amante, expresa la nostalgia de la gente por los ideales de la juventud y su anhelo por una vida lejana. Se trata de una obra que tiende al simbolismo. El autor rompe con los métodos tradicionales y se esfuerza por desmontar la trama y reestructurarla de forma moderna. El guión está escrito sobre el pasado y la realidad, que es como un sueño y una realidad, y está lleno de sentimiento romántico.
"Están cantando de nuevo", escrito en 1945, describe el brutal asesinato de 21 rehenes y otras personas por parte de los fascistas y la vida de las víctimas de la guerra, incluidos los verdugos, que buscan libertad en el inframundo. El autor cree que la gente ha perdido su "yo" en vida, y sólo en el inframundo se puede restaurar la vida humana normal. El canto de los rehenes aparece una y otra vez, advirtiendo a las generaciones futuras que no repitan los mismos errores. La obra fue un gran éxito después de su puesta en escena. La obra refleja la visión pesimista del autor sobre la realidad
Desde entonces, ha publicado numerosas obras de teatro, como la farsa "La Gran Muralla China" (1947), en la que entre los personajes en escena se encuentran Qin Shihuang, Alejandro Magno, Napoleón, Romeo y Julieta, Don Juan, etc.; la Gran Muralla es un símbolo del Padre Tiempo y un testimonio de la historia, utilizada para expresar la inconsistencia entre el progreso tecnológico y la condición humana. Esta obra abandona los modelos de "escena" y "acto" y consta de 24 "escenas", con personajes antiguos y modernos en el mismo escenario. Tiene un tono de pesimismo histórico y tiene evidentes huellas brechtianas en su forma.
"Al fin de la guerra" (1949) atacaba la idea de que uno podía vender la conciencia para salvarse; la comedia "Don Juan, también conocido como el amor de la geometría" (1953) hizo que la reputación de Frisch fuera irreconocible en los países de habla alemana. Describe el estudio de la geometría de Don Juan, pero estaba enredado por muchas mujeres y no podía concentrarse en sus estudios. Para deshacerse de ellas, deliberadamente hizo arreglos para que lo secuestraran, pero incluso si iba al infierno, no podía hacerlo. entonces. Esta obra es más entretenida que las otras obras de Frisch.
Las obras maestras dramáticas de Frisch "Bidermann y los incendiarios" (1958) y "Andora" (1961) son las dos obras alegóricas más puras de Brecht. "Biedermann y el pirómano" cuenta la historia del posadero Biedermann, que es tímido y mercenario. Ve a dos hombres sospechosos llevando bidones de gasolina a su ático, pero se protege sabiamente y no se atreve a detenerlo y se limita a acomodarse hasta Handing. La coincidencia con el criminal finalmente provocó un incendio en la ciudad. La obra adopta la forma de coro comúnmente utilizada en las tragedias griegas antiguas, con explicaciones y comentarios a medida que avanza la trama. La obra se intercala con el suicidio de un empleado al que despidió, profundizando la descripción del feo rostro de la burguesía. "Andora" escribe que la pequeña ciudad de Andora fue amenazada por las fuerzas "negras". Andri, un niño del pueblo, fue confundido con un judío. Después de ser capturado por las fuerzas "negras", un maestro lo rescató y lo trajo. a la casa. Lo crió. Debido a su ascendencia "judía", fue discriminado en todas partes. Cortejó a Balbulin, la hija de su "padre adoptivo", pero fue rechazado. Más tarde, las fuerzas "negras" masacraron a un gran número de judíos y su padre se ahorcó. Barblin corrió salvajemente. Ella miró fijamente los zapatos de Andri, esperando en vano que regresara... Tras la publicación de "Andora", surgieron uno tras otro en Europa el "drama documental" y el "drama cruel". Frisch volvió a la etapa inicial de su carrera teatral, retomó temas similares a "Santa Cruz" y escribió "Biografía, una obra de teatro" (1967).
La novela de Frisch "Stiller" (1954) se considera una obra maestra de bello lenguaje y rica imaginación. La novela trata sobre la cuestión de la identidad humana, es decir, si una persona puede renunciar a su identidad y experiencia originales y convertirse en otra persona. Este es su tema favorito.
En la novela "Usaré el nombre Gantenbein" (1964), el protagonista cambia de nombre, identidad y experiencia, como cambiarse de ropa, para expresar sus sentimientos. Guión "Biografía". Una obra en la que un hombre que desea cambiar su historia revive un período pasado de su vida e intenta varias reacciones, pero el resultado sigue siendo el mismo. Muestra que la situación de vida de un individuo está determinada por las relaciones sociales y que los cambios personales deben basarse en los cambios sociales.
Sus obras van mucho más allá del ámbito de los países de habla alemana. La novela "El capaz Faber" (1957), que merece una mención especial, ha sido traducida a casi treinta idiomas. Las obras de Frisch revelan profundamente la crisis espiritual de las personas en la sociedad occidental contemporánea. Otras novelas de Frisch incluyen "El hombre que piensa que la tecnología lo determina todo" (1957), "Montauk" (1975) y "El surgimiento del hombre en la nueva era" (1979). En 1978 Frisch publicó otra obra, Tríptico. Su producción creativa desde entonces fue modesta. Otras obras incluyen "Recordando a Brecht" (1968), "Ensayos sobre drama" (1969), la novela y la obra "¿Suiza no quiere ejército?", etc. Max Frisch también escribió una obra relacionada con China "Bin oder die Reise nach Peking", que se traduce al chino como "Bin, a Trip to Beijing". El libro también ha sido traducido a otros idiomas, como la versión danesa "Bin eller rejsen til Peking".